eBooks de Teatro, página 54 de 409

Obra dramática de Lope de Vega, semejante a una obra de teatro político, queincluye una extraña especulación en torno a la conversión del shogún japonésal cristianismo.

Tragicomedia de Lope de Vega en la que Ester actúa como intermediaria ante suesposo, el rey Asuero, para salvar al pueblo judío, condenado a muerte por elvirrey Amán.

Este ebook presenta "La vida es sueño", con un sumario dinámico y detallado. La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario del barroco. Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le dijo que ese hijo iba a traer el desastre al reino. En efecto, nada mas nacer la madre muere, y el rey, asustado manda a su hijo a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que el esta. Solo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero. Habiendose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono. Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual le devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido habia sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños. Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) fue un escritor barroco español del Siglo de Oro, fundamentalmente conocido por su teatro.La obra teatral de Calderon de la Barca significa la culminacion barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega. Segun el recuento que el mismo hizo el año de su muerte, su produccion dramatica consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras.

Este ebook presenta "Casa de muñecas", con un índice dinámico y detallado. Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen. Su obra teatral se estrenó en 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague. El ambiente de esta obra de teatro es clasico: una familia feliz con tres hijos que triunfa socialmente; sin embargo, la protagonista tiene un secreto: ha falsificado la firma de su padre para pedir un prestamo. Con ese dinero pago un viaje de un año a Italia con su marido para que este se curase de una enfermedad. La llegada de una amiga de la infancia, Cristina, hace que Nora la confie su secreto y este se descubra. Su marido, Helmer, al saberlo decide quitarla la educacion de sus hijos, pero no el divorcio por la apariencia exterior. Nora habia sido educada para ser la muñeca primero de su padre y despues de su marido. Siempre habia llevado una venda en los ojos, pero la llegada Cristina, hace que esta venda se caiga y ella por primera vez en su vida tenga personalidad propia, y comience a ser alguien, diciendo a su marido que se marcha cuando el estaba dispuesto a olvidar el delito de su mujer simplemente porque ya no habia pruebas publicas que la pudiesen acusar, pues Krostag decide que no la va a denunciar. Henrik Johan Ibsen (1828 - 1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el mas importante dramaturgo noruego y uno de los autores que mas han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbolico.

Este ebook presenta "La Celestina", con un índice dinámico y detallado. La Celestina es el nombre con el que se conoce desde el siglo XVI la obra titulada primero Comedia de Calisto y Melibea y despues Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida casi en su totalidad al bachiller Fernando de Rojas. Es una obra del Prerrenacimiento escrita durante el reinado de los Reyes Catolicos; su primera edicion conocida es de 1499, en Burgos. Constituye una de las bases sobre las que se cimento el nacimiento de la novela y el teatro realista modernos y ejercio una influencia poderosa, aunque soterrada, sobre la literatura española. Fernando de Rojas (1470 - 1541), dramaturgo español, autor de La Celestina, considerada una de las obras cumbre de la historia de la literatura española y la mas importante sin duda en la transicion entre la Edad Media y el Renacimiento.

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitacion: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como ultimo gesto de amor. Inspirada en la vida de Rafael Rodriguez Rapun -estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico Garcia Lorca en los ultimos años de sus vidas-, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y tambien sobre la necesidad de redencion. Un texto en el que se aunan tension dramatica y pulso poetico para levantar interrogantes sobre la naturalizacion de nuestro pasado mas reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.

Dijo Gorgias en su Elogio de Helena que: "La palabra es un poderoso soberano, que con un pequeñísimo y muy invisible cuerpo realiza empresas absolutamente divinas". En efecto, este "poderoso soberano", ha repartido mas inmortalidad entre los mortales que el propio Zeus. Hombres y mujeres, reales o no, que viviran eternamente conformados por un imperecedero ADN de palabras. ¿Y si las palabras que dan forma a estos seres no son de su agrado? Todos sabemos que la historia depende de quien la cuente. Juicio a una zorra juega a cambiar el punto de vista: Helena de Troya, una de las mujeres mas famosas de la historia y, posiblemente, una de las mas vilipendiadas, reclama el derecho a elegir las palabras que narren su historia en este monologo dramatico que Miguel del Arco escribio para la actriz Carmen Machi.

Durante estos últimos cuarenta años de dedicación a la creación teatral, Alonso de Santos no ha dejado de insistir en esta idea básica de ponerse a la altura de los tiempos, que es sin duda una actitud moderna. Comediografos de siguientes generaciones no se han desentendido de su magisterio. Las dos comedias que aqui se presentan son buen ejemplo. EntrePares y Ninesy10 la copadistan veinticinco años. La primera se apreciara inmersa en las formas de vida de los años ochenta; es un vivo retrato de aquellos tiempos, de la manera en que entonces se entendia la vida. La segunda, es la ultima escrita hasta el momento- por Alonso de Santos, y en personajes, mundo y lenguaje se aleja de la anterior para dar cuenta de la variacion de los paisajes, de las incertidumbres que nos asaltan en el momento presente.

La madre de la mejor es una comedia dramática escrita por el reconocido dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Lope de Vega es conocido por su enorme contribución a la literatura española, escribiendo unas 1.500 obras de las cuales alrededor de 500 aun sobreviven.En La madre de la mejor, Lope de Vega se inspira en la tradicion hagiografica, es decir, la escritura y estudio de las vidas de los santos, para explorar el nacimiento y la infancia de la Virgen Maria. A diferencia de muchas historias que se centran en Maria misma, esta obra se enfoca particularmente en Santa Ana, la madre de Maria, dando un enfoque unico a la historia.A traves de esta obra, Lope de Vega no solo ofrece una dramatizacion de los eventos biblicos, sino que tambien proporciona una exploracion mas profunda de la figura de Santa Ana, su vida y su papel en la formacion de la Virgen Maria. El titulo La madre de la mejor probablemente se refiere a Santa Ana como la madre de Maria, quien es vista como la "mejor" en la tradicion cristiana.En su obra, Lope de Vega es conocido por combinar elementos de la vida cotidiana con temas religiosos y mitologicos, y La madre de la mejor no es una excepcion. Al hacerlo, consigue humanizar a estos personajes religiosos y hacerlos mas accesibles para su publico. Ademas, la obra puede estar impregnada de los temas caracteristicos de Lope, como el honor, el amor, la virtud y la religiosidad.

La vida corre por la sangre de Yerma. Está casada con un hombre honesto, bondadoso, trabajador, fiel. Sin embargo, ella vive un dilema freudiano, ¿existe el amor si ningún tipo de deseo sexual? ¿puede su buen marido hacerla feliz sin desearla?, puede, ¿darle una vida intensa y plena?Yerma vive con un nudo en la garganta. A la vez no puede articular del todo que quiere. Porque tras lo que manifiesta hay siempre en ella mas misterio.Necesita vida, pasion, ser mujer y una amargura perpetua la acecha. No saber que quiere es casi tan doloroso como la indiferencia sexual de su marido: ¿Quiere ser madre, quiere ser deseada, quiere ser plena? Nunca lo sabremos del todo y ese es uno de los encantos y misterios de esta obra.Yerma es un poema tragico en tres actos y seis cuadros, escrito entre 1933 y 1934, remite a una sociedad arcaica, instalada en un pequeño pueblo rural de Andalucia.Descrita por su autor como una obra sin argumento, Yerma se centra en el complejo conflicto interno de su protagonista. De hecho, se podria decir que el resto de los personajes estan alli para hacer evolucionar este conflicto, o para mostrarlo desde distintas perspectivas. En el centro de este dilema estan los deseos de ser madre de Yerma y la imposibilidad de tener hijos (al menos con su marido).El talento de Federico Garcia Lorca va incluso mas alla de este dilema. Cada vez que leemos Yerma se nos revela una arista mas profunda del afan de buscarnos a nosotros mismos y de nuestra insaciable incapacidad para encontrar alguna forma de epifania.Yerma, cuerpo de la tragedia que yo he vestido con ropajes modernos, es, sobre todas las cosas, la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebo el destino señalandola para victima de lo infecundo. Yo he querido hacer, he hecho, a traves de la linea muerta de lo infecundo, el poema vivo de la fecundidad. Y es desde ahi, del contraste de lo esteril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil tragico de la obra.

La prueba de los amigos. Félix Lope de VegaFragmento de la obraJornada primera(Entren Fabio, Fabricio, Tancredo, Fulgencio y otros, de acompañamiento, y Feliciano, con un luto; y detrás de todos Galindo, lacayo, con otro luto a lo gracioso.)Fabio: Tengale Dios en el cielo,que, juzgando por sus obras,mejor padre, muerto, cobrasque le perdiste en el suelo;tales fueron sus costumbres,que pienso que, desde aqui,le puedes ver como allise ven las celestes lumbres.Fulgencio: En mi vida supe yodar un pesame, Tancredo.Tancredo: No me dio cosa mas miedo,ni mas verguenza me dio.¿Como dire que, en rigor,de consuelo le aproveche:"¿Vuesa merced le desechepor otro padre mejor?"Fulgencio: Eso fuera desatino;oyeme e imita luego.Tancredo: ¿En fin, vas?Fulgencio: Temblando llego.Como el gran padre divinolo es de todos inmortal,consuelo podeis tener,que os ha de favorecer,Feliciano, en tanto mal;su falta se recuperacon poneros en su mano.Fabricio: No es posible Felicianoque en vos Everardo muera,quedando tan vivo en vos,que sois su traslado cierto;pero guardeos Dios, y al muertotengale en su gloria Dios.

En La manganilla de Melilla Juan Ruiz de Alarcón relata un episodio sucedido en la ciudad española de Melilla en el siglo XVII, conocido como el "Suceso del Morabito". Un lider morisco convenció a los suyos de que tenia poderes sobrenaturales para adormecer a los cristianos defensores del lugar. El alcaide de la plaza, Pedro Venegas, ordeno abrir de las puertas de la muralla de la ciudad y los españoles derrotaron a los musulmanes en una audaz emboscada.Al igual que La cueva de Salamanca, esta obra tambien alude a la magia y el esoterismo. Asimismo el capitan Venegas, hombre valiente y osado, se vale de la astucia para vencer a los musulmanes. Ruiz de Alarcon recurre a sucesos historicos para construir uno de sus dramas mas logrados. Alarcon critica la mentira. En La manganilla de Melilla, la mentira es un recurso usado por todos para conseguir sus fines. En este caso el sargento Pimienta miente impelido por su deseo de poseer a Darja y a Alima, moras cautivas de los cristianos.

La crueldad por el honor fue escrita por Juan Ruiz de Alarcón entre 1619 y 1622. Es una de sus comedias sobre los conflictos del honor. Aquí, mediante monólogos muy bien logrados, Ruiz de Alarcón expone su vision de lo que deberia ser un buen gobierno: justo, honesto y benevolo con sus subditos.Cabe añadir que en La crueldad por el honor se cometen atrocidades inutiles, en nombre del honor.El trasfondo historico de la obra y las fuentes de las que se nutre Alarcon es la corte de Aragon. Es en ese marco donde convergeran una trama familiar con conflicto de honor incluido (el de los Aulaga), una trama politica (la sucesion del trono de Alfonso I, con la reina Petronilla de regente, un legitimo heredero niño aun y una corte de nobles que rivalizan por la privanza) y una trama amorosa aderezada, ademas, con el secreto de que son hermanos de madre una de las parejas de pretendientes, secreto que no se desvelara hasta el final de la obra.

La violencia es un ingrediente principal de la obra teatral La conquista de México, escrita por Fernando de Zárate, ésta era un rasgo de la vida cotidiana de la España del Siglo de Oro. El público que asistia a los teatros no se percataba de la violencia de las puestas de escenas porque estaba habituado a ella. El autor, conocedor por su relacion con el judaismo de los desmanes etnicos de la cristiandad, escribe un relato sangriento de la conquista y evangelizacion de los indigenas.

La trilogía de La Santa Juana pertenece al teatro hagiográfico de Tirso de Molina. Aquí se relatan diferentes episodios de la vida de Santa Juana, desde su conflicto inicial con la vida profana y la religiosa hasta su vision casi epifanica de los sucesos terrenales. La obra tiene ademas un trasfondo mundano en el que destacan personajes como el emperador Carlos V.

La oliva y el laurel es una obra literaria de José Zorrilla, uno de los más reconocidos escritores del romanticismo español, conocido especialmente por su famosa obra Don Juan Tenorio. Escrita como una alegoria, La oliva y el laurel fue diseñada para las festividades que rodearon la proclamacion de Su Majestad la Reina Isabel II de España.La alegoria es un genero literario que utiliza metaforas extendidas para representar ideas o principios abstractos a traves de personajes o eventos concretos. En este caso, la "oliva" y el "laurel" son representaciones simbolicas que Zorrilla utiliza para comunicar sus mensajes.La "oliva", un simbolo de paz, y el "laurel", a menudo asociado con la victoria y el honor, se utilizan para transmitir ideas relacionadas con la realeza, el gobierno, la paz y la prosperidad. Esto encajaria con el proposito de la obra de celebrar la proclamacion de la Reina Isabel II.Es importante recordar que Zorrilla vivio durante un periodo de cambio y agitacion politica en España, y sus obras a menudo reflejan estos contextos, abordando temas de poder, identidad, honor y amor. Por tanto, esta obra tambien puede proporcionar una perspectiva interesante sobre las actitudes y los desafios politicos y sociales de su epoca.

La limpieza no manchada es una comedia de Félix Lope de Vega, compuesta y escrita por mandato de la Universidad de Salamanca. Se estrenó el 29 de octubre de 1618 en el Patio de Escuelas.El texto original tiene su origen en una controversia teologica que se inicia en la misma universidad. Se trataba de defender como mas probable la opinion de que la Santisima Virgen fue concebida sin mancha de pecado original.

Nuevo hospicio para pobres es uno de los autos sacramentales más célebres de Calderón de la Barca. Fue representa en Perú en 1682. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este genero ocupa un papel muy interesante en la tradicion teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.

Antonio Mira de Amescua es un continuador de las formas dramáticas de Lope de Vega. Sin embargo, tiende a acentuar la complicación de la trama, que a veces es doble y produce confusión. Mira de Amescua es un autor con indudable originalidad, en especial en aquellas obras con protagonista femenino como La tercera de si misma.

En La próspera fortuna de don Bernardo Cabrera, Mira de Amescua se inspira en la historia política de España y relata la vida de Bernardo Cabrera (Calatayud, 1289-Zaragoza, 1364). Este noble aragonés participo en la conquista de Mallorca (1343), y comando la escuadra que derroto a la flota genovesa y se apodero del Alguer (1353). Consejero de Pedro III el Ceremonioso, fue acusado de traicion y ejecutado tras negar su apoyo a los aliados de este, Enrique de Trastamara y Carlos el Malo de Navarra, contra Pedro I de Castilla.