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Comedia de enredo cuyo tema principal son los celos, derivados de un malentendido, y a los que han de hacer frente las parejas protagonistas de la obra por cuestión de honor y para poder salvar así s

Ya en la dedicatoria del libro el autor pone en manifiesto su aprecio por La Celestina y, asimismo, por Quevedo. Como otras de sus producciones, es un ejemplo más de su tendencia continuista de las tendencias literarias precedentes a su periodo literario.

La crítica estudia esta comedia en relación con la de El melancólico, también de Tirso, con el fin de conocer qué obra es refundición de la otra. Los parámetros de este estudio abarcan desde su datacion hasta los fundamentos que explicarian la disposicion estructural o estilistica, incluso elementos concomitantes, como algunas escenas.

El rey de Hungría quiere disuadir a su hijo, el joven príncipe Lisardo, de su amor hacia la noble dama de origen foráneo, Celia, porque teme que su reino acabe pasando a manos extranjeras. Para ello tramara con la ayuda de Albano un plan para lograr separarlos.

El autor basa la trama de esta comedia histórica y profana en las tradiciones y leyendas transmitidas por el romancero.

Sainete donde se parodia el género trágico y los dramas de honor. El protagonista, Manolo, retorna a Lavapiés después de estar en prisión, situación que utiliza el autor para conducir parlamentos irónicos y llenos de momentos equivocos y grotescos.

Este volumen recoge las primeras once obras teatrales que el dramaturgo argentino Alberto Adellach (Buenos Aires, 1933-Nueva Jersey, 1996) escribió entre 1958 y 1970, incluyendo una de sus creaciones mas difundidas y apreciadas: la trilogia titulada Homo dramaticus, que ubico al escritor entre las figuras destacadas de la llamada "neovanguardia absurdista" argentina. Con la presente edicion, estructurada en tres tomos, se pretende dar continuidad y ampliacion al esfuerzo de recuperacion y difusion de la dramaturgia de Adellach que ya iniciaron en 2004 el director Rubens Correa y el Instituto Nacional del Teatro de Argentina. El volumen incluye dos trabajos preliminares. El primero, a cargo de la editora Ana Sanchez Acevedo, es la primera de las tres partes que componen el estudio introductorio a las obras teatrales de Adellach que acompaña a la presente edicion (las dos partes restantes pueden consultarse, respectivamente, al comienzo de los tomos II y III). El segundo trabajo, escrito por el investigador argentino Ezequiel Lozano, propone otro acercamiento complementario a la figura de Adellach antes y despues del exilio que marcara su periplo vital y teatral.Contiene las siguientes obras:HISTORIA DE DESCONOCIDOSHISTORIA DE UNA NOTICIAUN SILENCIO DE COLOR GRIS RABIOSOHOMO DRAMATICUS (I.Criaturas / II.Marcha / III.Palabras)SAINETEVECINOS Y AMIGOSLOS CENSORESEL MOROCHOASUNTO CON LAGARTOS¿PRIMERO, QUE?ESA CANCION ES UN PAJARO LASTIMADO

Coincidiendo con el cuarto centenario de un maestro, este volumen culmina el Teatro completo de Shakespeare en una traducción unitaria y actualLa presente edición reúne los diez dra­mas históricos co

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Nicola Giuliano.La loca pasión por Melibea, hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Inmaculada Rodríguez.José Zorrilla es uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Romanticismo. Logró conmover al pueblo con sus versos, sonoros, agiles y amenos. Para deleitarte con la lectura del Don Juan Tenorio, es bueno que te adentres en su epoca, en la apasionante vida de su autor, y que conozcas sus rasgos literarios mas relevantes. El libro no solo te descubrira uno de los mas famosos dramas romanticos, tambien te dara a conocer a la mas popular figuracion del mito universal del burlador, cinico y mujeriego Don Juan.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mar Cortés.Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrollo un tipo de teatro mas reflexivo que profundizo en los conflictos eticos, religiosos y filosoficos de su epoca y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosofico y doctrinal que convierte a su personaje principal en simbolo universal del ser humano.La vida es sueño cuestiona la condicion humana y su significacion en el mundo por medio de una parabola.

En La verdad sospechosa, comedia de madurez y una de las mejores de Ruiz de Alarcón, al contrario de lo que ocurre en el teatro de la época, no puede encontrarse ninguna moraleja; de hecho, se ha visto en ella una comedia de regocijo que muestra cierto gusto juvenil por la vida.

¿Quién fue San Pablo? Se presenta, en clave teatral , un homenaje al fundador del Cristianismo.Siguiendo al maestro Guy de Maupassant en "Un parricida", se lanza al lector a reflexionar sobre el aborto, desde la perspectiva del "hijo no deseado", por sus progenitor@s.Imaginemos, a traves del personaje del tercer relato, como podriamos escapar del eterno laberinto del Purgatorio

El catalán Serrallonga se trata de una comedia escrita en colaboración por Antonio Coello, Francisco de Rojas Zorrilla y Luis Vélez de Guevara, tres de los dramaturgos con más consideración en la Corte durante los años treinta del siglo XVII, la "decada de oro" del teatro español. Desde su publicacion en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar. Esta basada en la vida del famoso bandolero catalan Joan Sala, alias Serrallonga, quien desarrollo su actividad delictiva entre 1622 y 1633, año en que fue arrestado. Su muerte por ajusticiamiento se produjo el 8 de enero de 1634. Tan solo media un año entre la ejecucion de Serrallonga y el estreno de esta pieza, el 10 de enero de 1635. Es un perfecto ejemplo de como los escritores barrocos utilizaron sucesos reales y contemporaneos como fuente para sus comedias, y del proceso de idealizacion y literaturizacion que estos hechos sufrian para adaptarlos a las convenciones teatrales, el gusto del publico aureo y los intereses politicos y religiosos del momento.

Edición crítica y anotada de Argenis y Poliarco que fija el texto acercándose lo máximo posible al genuino salido de la pluma calderoniana. Ofrece, asimismo, un análisis desde múltiples perspectivas que recoge todos aquellos aspectos que el autor habria considerado decisivos desde el punto de vista artistico, literario y escenico.

Considerada desde su estreno en 1629 una de las obras más destacadas de Calderón de la Barca. Polémica entonces por la satírica alusión contra fray Hortensio Paravicino. Lindando con la tragedia, domina en ella un tono melancolico que traspasa las escenas hasta llegar a la muerte de don Fernando. Se analizan en esta edicion los diferentes aspectos y se ofrece por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el autor.

La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo,

Teatro contra el bullyingEl bullying o acoso escolar constituye una de las grandes plagas de nuestro tiempo. En la actualidad cada vez existe más conciencia del problema, pero durante mucho tiempo se practico, y sobre todo se sufrio, en secreto. ¿Como se sobrevive al acoso escolar? ¿Que secuelas deja, incluso mucho tiempo despues de experimentado? Esta es la pregunta que plantea El Club de la Escalera, donde personas que vivieron una situacion de bullying en la adolescencia se reencuentran y tienen que afrontar las heridas aun abiertas. El Club de la Escalera es un texto literario, una obra teatral con personajes potentes y giros sorprendentes que puede leerse como una novela. Pero brinda tambien un vivo documento para reflexionar y debatir. Un texto que conmueve y no dejara indiferente a nadie.

Las mujeres burladas por Don Juan Tenorio, tanto en la obra de Zorrilla como en la de Tirso de Molina, se reúnen un martes de carnaval a esperar la llegada del burlador. El objetivo es hacerle pagar sus desmanes, pero se encontraran con algunas dificultades. Para empezar Don Juan no es tan macho como el se pinta, segun la experiencia de la mayoria de las ofendidas. La famosa cita de la Hosteria del Laurel ha sido esta vez en un pueblo famoso por sus carnavales, Villanueva de La Vera, y alli tienen un Don Juan propio, Peropalo. Un tipo mucho mas peligroso que el sevillano y, para colmo, con las mujeres de la localidad a su favor. Un juguete comico de enredo que se mueve entre el esperpento y el astracan para caricaturizar al mas famoso de los seductores.

OBRA PARA NIÑOS A PARTIR DE DIEZ AÑOSCONFICHA BIBLIOGRAFICAYPROPUESTA DIDACTICA