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La oliva y el laurel es una obra literaria de José Zorrilla, uno de los más reconocidos escritores del romanticismo español, conocido especialmente por su famosa obra Don Juan Tenorio. Escrita como una alegoria, La oliva y el laurel fue diseñada para las festividades que rodearon la proclamacion de Su Majestad la Reina Isabel II de España.La alegoria es un genero literario que utiliza metaforas extendidas para representar ideas o principios abstractos a traves de personajes o eventos concretos. En este caso, la "oliva" y el "laurel" son representaciones simbolicas que Zorrilla utiliza para comunicar sus mensajes.La "oliva", un simbolo de paz, y el "laurel", a menudo asociado con la victoria y el honor, se utilizan para transmitir ideas relacionadas con la realeza, el gobierno, la paz y la prosperidad. Esto encajaria con el proposito de la obra de celebrar la proclamacion de la Reina Isabel II.Es importante recordar que Zorrilla vivio durante un periodo de cambio y agitacion politica en España, y sus obras a menudo reflejan estos contextos, abordando temas de poder, identidad, honor y amor. Por tanto, esta obra tambien puede proporcionar una perspectiva interesante sobre las actitudes y los desafios politicos y sociales de su epoca.

La rabia. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraActo único(Dentro.)Doña Bárbula: ¡Casildilla! ¡Muchacha! Abre esta puerta,presto.Casilda: ¿Qué traes?(Sale Doña Bárbula, vestida de dama y Casilda, de fregona.)Doña Barbula: No es nada, vengo muerta,de un braco (¡Ay Dios, que he de rabiar!)mordida,para todos los dias de mi vida.¡Confesion, testamento, uncion, entierro! 5Casilda: Sosiega, que quiza rabias por yerro.¿Que ha sido pues?Doña Barbula: Fui a visitar, Casilda,(ya lo sabes) a doña Hermenegilda.Es inclinada a perros, de maneraCasilda: ¿Que amiga tuya no es una perrera? 10Doña Barbula: Que tenia en su casa ¡Ay que me aflijo!mas que suelen ladrar en un cortijo.Pues apenas llame, cuando al abrilla,a la puerta salieron en cuadrillaun gozque, un perro de agua, un perdiguero, 15un lanudillo, un chino y un faldero;un mastin, un lebrel, un galgo, un dogo,un sabueso, un ventor (¡Ay que me ahogo!),y entre ellos un ladron de un perro braco.Casilda: No hay braco que no sea [] gran bellaco. 20Doña Barbula: Este, sin mas ni mas, a mi acomete:voyle a dar un cachete,vuelve, por no le haber, como un alano,y quiereme morder en esta mano,siendo asi que esto es lo que me agravia, 25que diz que el susodicho braco rabiasiempre que se le antoja,y habrasele antojado (¡[] que congoja!)segun toda la mano tengo hinchadacomo una bota ya

La violencia es un ingrediente principal de la obra teatral La conquista de México, escrita por Fernando de Zárate, ésta era un rasgo de la vida cotidiana de la España del Siglo de Oro. El público que asistia a los teatros no se percataba de la violencia de las puestas de escenas porque estaba habituado a ella. El autor, conocedor por su relacion con el judaismo de los desmanes etnicos de la cristiandad, escribe un relato sangriento de la conquista y evangelizacion de los indigenas.

La primer flor del Carmelo es un auto sacramental, un género teatral religioso muy popular durante el Siglo de Oro en España, escrito por el famoso dramaturgo Pedro Calderón de la Barca. La obra se centra en una interpretacion alegorica de la historia de Abigail, una figura biblica que aparece en el Antiguo Testamento, mas precisamente en el primer libro de Samuel, capitulo 25.En la Biblia, Abigail es una mujer sabia y hermosa casada con un rico pero desagradable hombre llamado Nabal. Cuando Nabal rechaza brindar hospitalidad a David y sus hombres, Abigail intercede para evitar un conflicto violento, llevandoles alimentos y pidiendo perdon en nombre de su esposo. Tras la muerte de Nabal, Abigail se convierte en la esposa de David.En La primer flor del Carmelo, Calderon de la Barca utiliza la historia de Abigail como una alegoria de la intercesion de la Virgen Maria, reflejando la interpretacion teologica de la epoca que consideraba a Maria como intercesora entre la humanidad y Dios. Este auto sacramental, que presenta elementos de drama y misticismo, utiliza el recurso literario de la alegoria para presentar la narrativa biblica de una manera que enfatiza sus significados espirituales y teologicos mas profundos.Los autos sacramentales, como La primer flor del Carmelo, eran representaciones teatrales que formaban parte de las celebraciones del Corpus Christi y que buscaban enseñar y reforzar las verdades de la fe catolica. A traves de la creatividad y la habilidad dramatica de Calderon de la Barca, esta obra particular logra presentar la historia de Abigail de una manera nueva y significativa, enriqueciendo la comprension del publico sobre los temas de la intercesion y la gracia divina.

La prueba de las promesas es una adaptación del cuento De lo que contesçió a un deán de Santiago con don Illán, del Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio, del infante Juan Manuel. Los protagonistas de La prueba de las promesas Don Mendo, Doña Ana, Beltran y el Conde aparecen en otras obras de Juan Ruiz de Alarcon como Las paredes oyen, El examen de maridos, El tejedor de Segovia, Los pechos privilegiados, Ganar amigos y La verdad sospechosa. Ruiz de Alarcon los muestra a traves de sus rasgos individuales derivados de su condicion social. En esta comedia se hace un examen del comportamiento etico de las clases sociales, ricos y pobres. El personaje mejor delineado es Don Juan, arquetipo de la soberbia, la codicia y el egoismo. En La prueba de las promesas Alarcon pone la magia al servicio del hombre, al que considera la mas perfecta criatura.

La niñez del padre Rojas es una obra teatral del prolífico dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Esta comedia religiosa se centra en la infancia de San Simón de Rojas, un religioso de la Orden de la Santisima Trinidad, reconocido por su devocion y que llego a ser confesor real.La obra tiene una marcada intencion didactica y edificante, pues muestra desde su mas tierna infancia la manifestacion de la santidad de San Simon de Rojas, prefigurando su futura vida de entrega y servicio a Dios. Este enfoque es habitual en las comedias hagiograficas, un subgenero muy popular durante el Siglo de Oro español.Un aspecto a destacar de La niñez del padre Rojas son los elementos alegoricos que contiene, propios de los autos sacramentales. Los autos sacramentales eran piezas teatrales de caracter religioso, muy comunes en la epoca, que utilizaban la alegoria para transmitir mensajes espirituales y morales. En el caso de esta obra de Lope de Vega, estos elementos alegoricos refuerzan el mensaje de la santidad inherente de San Simon de Rojas y su papel como modelo de virtud y entrega a Dios.La niñez del padre Rojas es un buen ejemplo de la habilidad de Lope de Vega para combinar el entretenimiento con la instruccion moral y religiosa, utilizando la figura de San Simon de Rojas como un medio para explorar temas de santidad, devocion y servicio a Dios.

Antonio Mira de Amescua es un continuador de las formas dramáticas de Lope de Vega. Sin embargo, tiende a acentuar la complicación de la trama, que a veces es doble y produce confusión. Mira de Amescua es un autor con indudable originalidad, en especial en aquellas obras con protagonista femenino como La tercera de si misma.

La moza de cántaro es una obra de teatro del dramaturgo español Félix Lope de Vega escrita en 1618. Se trata de un drama de honor que desemboca en una comedia romántica.La obra, llena de equívocos narrados en tono comico, se centra en la peripecia de la bella Doña Maria, quien es testigo de una ofensa hecha a su padre por un tal Don Diego. Ella para vengar la humillacion reta a duelo al infame y lo mata.

En La rueda de la fortuna Antonio Mira de Amescua, nos relata la historia del emperador bizantino Mauricio quien en el siglo VI se enfrentó al Imperio Persa y apoyó al joven Cosroes II —nieto del gra

La trilogía de La Santa Juana pertenece al teatro hagiográfico de Tirso de Molina. Aquí se relatan diferentes episodios de la vida de Santa Juana, desde su conflicto inicial con la vida profana y la religiosa hasta su vision casi epifanica de los sucesos terrenales. La obra tiene ademas un trasfondo mundano en el que destacan personajes como el emperador Carlos V.

La romera de Santiago es una obra teatral escrita por Tirso de Molina, uno de los más grandes dramaturgos del Siglo de Oro de la literatura española. Este texto se encuadra en el género de la comedia historica y profana, con elementos caracteristicos de la dramaturgia barroca española.En la obra, Tirso de Molina se inspira en las tradiciones y leyendas transmitidas por el romancero, un genero poetico de origen oral que ha recogido durante siglos las narraciones de los pueblos hispanos. El romancero, en sus distintas variantes, ha nutrido durante siglos la literatura española, aportando tramas, personajes y temas que han sido reutilizados y reinterpretados por los escritores.En La romera de Santiago, Tirso de Molina recurre a este rico acervo cultural para construir una historia que combina el entretenimiento con la reflexion moral. La trama, como es habitual en las comedias de este autor, esta llena de enredos, equivocos y sorpresas que mantienen el interes del publico hasta el final.El titulo de la obra hace referencia a la figura de la romera, una peregrina que realiza la romeria a Santiago, una tradicion de peregrinaje muy arraigada en España. Este personaje y su viaje proporcionan el marco en el que se desarrolla la accion de la obra.A pesar de su naturaleza profana, la obra tambien puede contener una dimension espiritual, como es comun en la obra de Tirso de Molina. En este sentido, el viaje de la romera podria interpretarse como una metafora del camino de la vida, lleno de obstaculos y dificultades que deben ser superados para alcanzar la meta final.La romera de Santiago es una muestra mas del talento de Tirso de Molina para crear obras teatrales de gran valor literario y profundidad tematica a partir de las tradiciones populares.

La lealtad contra la envidia pertenece a una trilogía dedicada a la familia Pizarro compuesta por las siguiente obras: Todo es dar en una cosa (sobre Francisco Pizarro), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo Pizarro) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando Pizarro).Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.La lealtad contra la envidia es una comedia en tres actos. El primer acto se abre en la plaza de toros de Medina del Campo con la llegada del heroico y galan Fernando Pizarro, procedente del Peru, con el objetivo de entregar un botin al rey. La plaza de toros se quema y don Fernando, despues de sortear al toro, salva a doña Isabel Mercado, de quien queda enamorado al instante.El segundo acto se inicia con la batalla en Peru. Es un acto marcado por la exaltacion belica y el enardecimiento al imperio español. La hazaña militar y el orgullo de Pizarro se fundamenta en la justificacion politica-militar del genocidio de los indigenas.El tercer acto se desarrolla en Medina del Campo, ya transcurridos los años. La finalidad de Tirso de Molina en esta ultima parte es rescatar el buen apellido de los Pizarros y cerrar el ciclo romantico-cortes que se inicio en el primer apartado con doña Isabel Mercado.

Nuevo hospicio para pobres es uno de los autos sacramentales más célebres de Calderón de la Barca. Fue representa en Perú en 1682. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este genero ocupa un papel muy interesante en la tradicion teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.

Las paredes oyen es una expresión procedente de la Francia de la segunda mitad del siglo XVI. Según cuenta la historia, Catalina de Médicis hizo construir conductos acústicos en las paredes de sus palacios, para oir lo que se hablaba en las otras habitaciones y asi saber si se conspiraba en su contra. Esta pieza homonima de Juan Ruiz de Alarcon cuestiona la mentira patologica y la maledicencia compulsiva del personaje de Don Mendo, quien para conquistar a Ana pretende injuriarla. Mientras, el virtuoso Don Juan en quien algunos han visto al propio autor, observa despechado los acontecimientos. Las paredes oyen tiene un trasfondo astrologico. Los planetas y signos evocados en el texto marcan un entorno mitologico y celestial regido por la Fortuna.El discreto y devoto Don Juan de Mendoza, un alter ego del autor, pretende a doña Ana de Contreras. Don Juan es un hombre tenaz y contrahecho y siente por doña Ana un amor puro, con profundas raices, enfrentado la retorica y las artes seductoras de Don Mendo, movido por el deseo. Al final de la pieza Don Juan triunfa sobre su rival. Y Ruiz de Alarcon construye una comedia de enredos, con ironia.

La crueldad por el honor fue escrita por Juan Ruiz de Alarcón entre 1619 y 1622. Es una de sus comedias sobre los conflictos del honor. Aquí, mediante monólogos muy bien logrados, Ruiz de Alarcón expone su vision de lo que deberia ser un buen gobierno: justo, honesto y benevolo con sus subditos.Cabe añadir que en La crueldad por el honor se cometen atrocidades inutiles, en nombre del honor.El trasfondo historico de la obra y las fuentes de las que se nutre Alarcon es la corte de Aragon. Es en ese marco donde convergeran una trama familiar con conflicto de honor incluido (el de los Aulaga), una trama politica (la sucesion del trono de Alfonso I, con la reina Petronilla de regente, un legitimo heredero niño aun y una corte de nobles que rivalizan por la privanza) y una trama amorosa aderezada, ademas, con el secreto de que son hermanos de madre una de las parejas de pretendientes, secreto que no se desvelara hasta el final de la obra.

La limpieza no manchada es una comedia de Félix Lope de Vega, compuesta y escrita por mandato de la Universidad de Salamanca. Se estrenó el 29 de octubre de 1618 en el Patio de Escuelas.El texto original tiene su origen en una controversia teologica que se inicia en la misma universidad. Se trataba de defender como mas probable la opinion de que la Santisima Virgen fue concebida sin mancha de pecado original.

En Obligar contra su sangre Antonio Mira de Amescua relata las intrigas cortesanas tras la muerte de Raquel, la célebre amante judía del rey Alfonso VIII de Castilla. La historia ha sido contada en varias obras de Felix Lope de Vega:La judia de Toledo y Las paces de los reyes.

En La próspera fortuna de don Bernardo Cabrera, Mira de Amescua se inspira en la historia política de España y relata la vida de Bernardo Cabrera (Calatayud, 1289-Zaragoza, 1364). Este noble aragonés participo en la conquista de Mallorca (1343), y comando la escuadra que derroto a la flota genovesa y se apodero del Alguer (1353). Consejero de Pedro III el Ceremonioso, fue acusado de traicion y ejecutado tras negar su apoyo a los aliados de este, Enrique de Trastamara y Carlos el Malo de Navarra, contra Pedro I de Castilla.

La cueva de Salamanca es una referencia obligada en el esoterismo español y aparece con frecuencia en las antologías de la literatura del barroco. Fue incluida en un clásico de la demonología de España, el tratado De disquisitionum magicarum de Martin del Rio, de 1600. La cueva era centro de peregrinacion de los viajeros que visitaban Salamanca y es referida en un poema de Walter Scott. Se cree que en la antiguedad fue lugar de culto de adoradores del Sol. El mito de la cueva esta asociado a la figura del marques don Enrique de Villena, quien siendo alli inquilino del Diablo logro engañarle y huir de su influjo.El argumento de esta obra se desarrolla en la celebre cueva. Juan Ruiz de Alarcon, quien vivio algun tiempo en Salamanca, se inspiro en el entremes de Miguel de Cervantes. Enrico, su personaje principal, es una alusion al sabio novohispano Enrico Martinez. En La cueva de Salamanca se hace notar el interes de Ruiz de Alarcon por la magia y las ciencias ocultas.

Los empeños de un engaño fue escrita entre 1623 y 1625. Sus referencias a Madrid, permiten destacar el aspecto costumbrista propio de la novela cortesana de los siglos XVI y XVII: galanteos, desafíos, enredos, encuentros imprevistos y alusiones a lugares de la ciudad y a la Corte. A diferencia de otros galanes de Juan Ruiz de Alarcon, en Los empeños de un engaño se muestra como se miente por amor, en un mundo donde la falsedad son la mascara de un discurso de poder. Destaca tambien la presencia de Teodora, uno de los personajes femeninos mas destacados del universo de Juan Ruiz de Alarcon. Esta obra profundiza en la pintura de caracteres para cimentar la critica social que hace Ruiz de Alarcon. En este caso, lo que podria haber sido un drama de honor con el que podria censurar las conductas sociales, se frustra por la actitud de ciertos personajes. Asi, al final de la obra, los villanos sufren un castigo por sus pecados.