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Farsa turquesana de Hernán López de Yanguas es una pieza dramática de circunstancias políticas escrita en copla de cuatro versos y pie quebrado. Está dividida en cinco actos, precedidos de introduccion y argumento y cuenta con un villancico de cierre.Farsa turquesana es una de la obras mas desconocida de nuestro autor, raramente citada por la critica, pero cuenta con el merito de ser segun su descubridor la primera pieza dramatica castellana en la que los turcos hacen aparicion en la escena española.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

Diego Hurtado de Mendoza, una figura destacada del Siglo de Oro español, gozaba entre sus contemporáneos de la reputación de ser un excelente autor de entremeses, que son cortas obras cómicas de teatro, a menudo presentadas entre los actos de una obra mas larga.Dentro de su produccion limitada que ha sobrevivido hasta nuestros dias, una obra que destaca es el Famoso entremes de Getafe. Esta obra es especialmente reconocida por su gracia y su espiritu vivaz, demostrando el agudo ingenio y el talento para la comedia que caracterizaban a Hurtado de Mendoza.El Famoso entremes de Getafe representa un excelente ejemplo de este genero teatral del Siglo de Oro español. Como es tipico en los entremeses, la obra utiliza el humor y la satira para explorar las peculiaridades y las contradicciones de la vida y la sociedad de la epoca. A traves de la obra, Hurtado de Mendoza logra retratar con agudeza y humor los rasgos de la sociedad y la cultura españolas de su tiempo.A pesar de su brevedad, esta obra de Hurtado de Mendoza ha dejado una impresion duradera en la literatura española, y su influencia se puede ver en las generaciones de escritores y dramaturgos que le siguieron. La combinacion de la vision satirica de Hurtado de Mendoza, su destreza para la escritura y su habilidad para retratar vividamente la sociedad de su epoca, hacen del Famoso entremes de Getafe una pieza memorable y significativa de la literatura española del Siglo de Oro.

La Égloga de la Natividad es una obra del dramaturgo y humanista soriano Hernán López de Yanguas. Yanguas es un autor relevante del primer teatro clásico español. Hoy se le considera el padre del auto sacramental en tanto genero. Es mas conocido por su produccion dramatica de contenido religioso y moral o por sus obras didacticas que por sus creaciones teatrales de contenido politico.La Egloga de la Natividad pertenece al ciclo pastoril navideño, en clara dependencia del teatro de Juan de la Encina. Aqui se pone en escena un dialogo entre cuatro pastores que comentan la nueva del nacimiento de Cristo.El acontecimiento les ha sido anunciado por los angeles, al tiempo que tañen instrumentos manifestando su jubilo y regocijo. A continuacion y tras una extensa alabanza a la Virgen, acuden a adorarla y presentarle sus ofrendas, concluyendo todo con el canto de un villancico.

Nueva traducción íntegra y prólogo de Enrique de Hériz. Después de ser apresado y convertido en esclavo en África, como consecuencia de un naufragio, Robinson Crusoe llega a una isla deshabitada cerca de la desembocadura del rio Orinoco y se enfrenta al reto de crear un nuevo modo de vida, partiendo de cero. Con el tiempo, y tras ver desembarcar en la isla a varios grupos de canibales, libera al que iba a ser una de las victimas, Viernes, y encuentra asi compañia. Entre los dos, ademas de ampliar las plantaciones de la isla, consiguen liberar a algunas otras victimas, entre ellas a varios españoles que tambien habian naufragado. Tomando como punto de partida las experiencias reales del marinero español Pedro Serrano (siglo XVI) y la del escoces Alexander Selkirk (s. XVIII), Daniel Defoe creo una ambiciosa obra que no es solo una apasionante novela de aventuras, sino tambien una obra que se plantea con agudeza diversas cuestiones de caracter social, politico y filosofico, que han dado a su vez pie a que se la ponga como ejemplo en las mas diversas disciplinas (economia, sociologia, etica, etc.). Hasta ahora, curiosamente, no existia una version integra y fiel a la primera edicion de Robinson Crusoe en español, pues al haber desde poco despues de su publicacion diversas versiones abreviadas y simplificadas de la novela, tradicionalmente se habian tomado estas como punto de partida para traducirla, incluso cuando tal tarea corria a cargo de alguien tan prestigioso como Julio Cortazar. Al volver a la version original aflora mucho mas que la celebre novela de aventuras, pues buena parte de lo que solia eliminarse eran las reflexiones y la exposicion de ideas que, en el mundo anglosajon, tan productivas fueron y dieron pie a interesantes interpretaciones de intelectuales tan distintos como Joyce, Marx, Poe o Coetzee.

Cruce de caminos entre un pasado de tentativas, un presente de evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) resume el pulso dramático de una epoca y la posicion estetica y vital de su autor. Considerado el primer manifiesto del teatro moderno, Lope de Vega plasmo en el lo que ya habia conseguido en escena: que las comedias se convirtieran en el mayor divertimento popular y en la mas excelsa manifestacion artistica. Tan vigente hoy como en el siglo XVII, esta cuidada edicion critica de Evangelina Rodriguez nos permite asistir a las circunstancias y motivos que llevaron a Lope a escribir el Arte nuevo, convirtiendose, mas que en la inauguracion de un nuevo teatro, en el apasionante relato de la audacia colectiva que lo impulso.

Rosana es una joven de 30 años, hija tirana y solterona represiva encerrada en sus clases, sus libros y sus manías. Un día llega a su casa un nuevo alumno, recomendado por un afamado doctor conocido suyo. Este chico es un chulo, un jugador de poker, un "viva la vida", pero poco a poco Rosana se va enamorando de el y cambia su manera de ser a la vez que el chico tambien empieza a comportarse de modo distinto. Julia, a causa de su monotonia y aburrimiento, se pasa la vida contando mentiras. Con ello, continuamente crea situaciones equivocas que desesperan a su marido y a todo aquel que se ve envuelto en ellas. Pero una Nochebuena un ladron, compinchado con la criada, entra a robar a la casa y, tras una pelea y sin quererlo, asesina a la criada. Julia lo ve y el la amenaza con matarla a menos que lo ayude a escapar con el botin. Asi que Julia tiene que evitar por todos los medios que su marido y el amigo de este se enteren de lo que esta sucediendo. Pero, ¿quien va a creer esta vez todos sus manejos y las situaciones inexplicables a las que se va a enfrentar?

Un mecanismo poético y teatral que alcanza la perfección extrema, una de las obras maestras de Lope, en la que desplegó todo su ingenio.El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de multiples recreaciones artisticas la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521, es una de las obras maestras de Lope de Vega, con un mecanismo poetico y teatral que alcanza la perfeccion extrema. Amor y muerte son los ejes de esta comedia, cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construccion, Lope desplego todo su ingenio, combinando sabiamente los elementos del arte dramatico propios de la epoca y condensando en ella todas las formas y los modelos poeticos en uso. Nada en la obra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre y primaveral, esta al servicio de la tragedia que, desde el principio, se avanza con gran sutileza: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo. Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero, de la Universidad de Navarra, ofrecen un claro analisis de la obra.

Una de las obras maestras del teatro clásico españolEn un momento en el que el éxito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Una de las comedias más deliciosas del teatro español del siglo XVIIMúltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social. Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Edicion de Pedro M. Piñero.

Edición de José María Ruano de la Haza.Si El alcalde de Zalamea se ha mantenido a lo largo de los siglos como la más popular comedia calderoniana, es, sin duda, porque su protagonista, Pedro Crespo, encarna de modo formidable el sentimiento del honor como sintesis de la dignidad humana. Pero no bastaria ese unico merito para garantizar la universalidad de una obra que incide en un tema topico, a fuerza de verosimil, en el Siglo de Oro español. Es el arte el que salva la comedia y la hace cada vez mas viva. El rigor de los conceptos, polarizados entre Razon y Naturaleza, se encarna en una estructura dramatica de gran claridad y enorme riqueza simbolica.

El tema de la mujer, de su situación en un mundo dominado por los hombres, es el asunto tratado en esta farsa feminista impregnada de buen humor y aguda picardía que transita en lo irreverente. Obra unica en la teatristica mexicana, muestra la preocupacion central de Rosario Castellanos vertida en su lirica y en su prosa.

Comedia en tres actos y en verso.

Hamlet, probablemente escrita entre 1599 y 1601, transcurre en Dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio, quien asesinase a su padre, el rey, casándose con su madre, Gertrudis, y ostentando la corona de Dinamarca. La obra se traza vividamente alrededor de la locura (tanto real como fingida) y en ella se percibe el transcurso en el animo del principe del profundo dolor a la desmesurada ira. Ademas explora los temas de la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral."En cada momento, la mente de Hamlet es una obra dentro de la obra [...] Shakespeare es el centro del canon porque Hamlet lo es."Harold Bloom

Se conservan media docena de piezas teatrales suyas, la más celebrada es El mayor contrario amigo y Diablo predicador. Apareció como escrito anónimo por el desenfado y libertad de algunos caracteres, y solo tuvo problemas con la censura muchos años despues. Sus contemporaneos vieron en ella una exaltacion de la orden franciscana y de la practica de la caridad, pero despues se entendio como una critica anticlerical a causa del gran personaje comico del lego fray Antolin. El demonio es castigado por San Miguel, a causa del hambre que hace pasar a una comunidad franciscana, a pedir limosna para ellos y el mismisimo diablo se transforma en predicador.

Tres jubilados, dos hombres y una mujer, se encuentran en un parque. Un artista, una mujer vestida de blanco paseando perros rodantes y un fascista extorsionador. La mujer en un momento dado, invita a los dos hombres a vivir con ella. La curiosidad y la soledad de los hombres les anima pero cuando ellos se enteran de que se trata de una mujer viuda de cuatro maridos desaparecidos extrañamente, empiezan a dudar... Es la historia de tres soledades en busca de un objetivo: la felicidad final.

Iluminaciones al público es una trilogía que se compone de tres logos, tres piezas dramáticas independientes con un objetivo común: el de iluminar. Son tres Iluminaciones distintas y complementarias, la del candelabro señorial del castillo cabe el Loira, la de la humilde vela del escritor solitario, y la del candil familiar de claroscuros gitanos. Tres iluminaciones, Esta tierra es mi cabeza solitaria, Preludio para la mano izquierda, y Las horas verticales, bajo la augusta advocacion del divino Goethe: En medio de estas extravagancias, somos llevados a contemplar atentamente las escenas mas importantes de nuestra existencia. Nuestro autor la recoge y la inserta al frente de su trilogia, para que recordemos que las aparentes extravagancias que aparecen en sus escritos no son sino vehiculos que nos llevan (si nos dejamos llevar) a la atenta contemplacion de las mas importantes escenas que hemos vivido. Estas Iluminaciones alumbraran nuestro propio pasado, a traves de ellas nos veremos a nosotros mismos, asi que bien vale la pena que hagamos una lectura tan atenta y pormenorizada como nos sea posible. DOMINGO MIRAS

Tirso de Molina, seudónimo de fray Gabriel Téllez (1584-1648), legó en estas páginas el retrato de Don Juan, uno de los personajes más entrañables de la literatura hispanoamericana. De las tres partes o jornadas en que se divide esta pieza teatral, este primer volumen abarca la primera jornada y la parte inicial de la segunda.

Dos no riñen si uno no quiere, así que como estaba solo llamé al amigo Manuel Medina, alto, enjuto, de mirada noble e inteligente, para que me echara una mano, como en tantas ocasiones en las que juntos escribiamos sketch para hacerlos en el teatro portatil Lido con el que recorriamos todas las ferias de España. El mecanismo siempre era el mismo, buscabamos un argumento, en ocasiones incluso bajo el sofa. Cuando lo encontrabamos lo poniamos en orden, luego lo "gags-seabamos" y "amorcillabamos". De esta manera simple y costumbrista llegamos hasta nuestra obra. En los ochenta nos llamaron la atencion las primeras jubilaciones anticipadas, ya saben, personas que la empresa enviaba a casa para que se hiciera cargo de ellas el Estado. Alguno de esos "jubilados" se buscaron la vida de una u otra forma y en esta obra veremos una muy accidentada y divertida. ¿Se imaginan ser el autor de la mejor cancion de tu cantante favorito? Eso nos llevo a hacer esta obra para D. Paco Martinez Soria. Y aqui esta.

En un barrio marginal de Madrid las razas, nacionalidades y clases sociales se cruzan y en él tienen su residencia habitual droga, violencia y muerte. Ángel es un joven conflictivo que tras salir de prision regresa a su barrio, ese barrio, cercano a una base militar estadounidense. Una pelea entre yonquis y yanquis y estalla una espiral de violencia Tragedia urbana, aunque en clave de humor, contemporanea, realista, emocional, Yonquis y yanquis es una radiografia de la situacion actual de nuestra sociedad: las dificultades de la integracion social, la marginacion de los jovenes, la reinsercion, la lucha por la supervivencia, los guetos