eBooks de Teatro, página 61 de 431

La moza de cántaro es una obra de teatro del dramaturgo español Félix Lope de Vega escrita en 1618. Se trata de un drama de honor que desemboca en una comedia romántica.La obra, llena de equívocos narrados en tono comico, se centra en la peripecia de la bella Doña Maria, quien es testigo de una ofensa hecha a su padre por un tal Don Diego. Ella para vengar la humillacion reta a duelo al infame y lo mata.

La hija del aire (1653) es un drama histórico de Pedro Calderón de la Barca con base mitológica. Relata la historia de Semíramis, la reina de Asiria y fundadora de Babilonia. Célebre por ser una mujer seductora y guerrera, nacida bajo el signo de la violencia. Su padre habia violado a su madre, esta lo habia ejecutado y a su vez habia muerto durante el parto de ella.Semiramis es acusada por el rey de Lidia de usurpar el poder que debia ser ejercido por Ninias, su propio hijo. Tras la acusacion el rey de Lidia y Semiramis se declaran la guerra.En esta historia contada en La hija del aire el pueblo reclama el poder para Ninias y Semiramis renuncia. Luego, hace terribles amenazas al reino, y reaparece disfrazada de Ninias aprovechando el gran parecido que tiene con el.A traves de ese personaje, Calderon reflexiona sobre los excesos que cometen los gobernantes cuando los intereses o impulsos personales prevalecen ante el bien general, y sobre la legitimidad de diferentes modelos de gobierno que van desde la tirania personalista al populismo reaccionario.La hija del aire esta dividida en dos partes, la primera se estreno el 13 de noviembre de 1653 y la segunda el 16 de noviembre, en palacio y ante el rey Felipe IV.La figura central de la primera parte de La hija del aire, Semiramis, conduce su gobierno movida por la pasion de poder y por la tirania. El modelo de regimen que representa su hijo en la segunda parte, el imprudente Ninias, es igualmente perjudicial para su pais. Su inexperiencia y desidia ante las obligaciones de su puesto, provocan la inestabilidad politica y social.

En La próspera fortuna de don Álvaro de Luna, Antonio Mira de Amescua nos relata la historia de Álvaro, nacido en Cañete (Cuenca) a finales del siglo XIV. Hijo bastardo de Álvaro Martínez de Luna, copero mayor del rey Enrique III, y de Maria Fernandez de Jarana; casada con el alcaide de la fortaleza de Cañete. A los catorce y entro en el servicio de su tio, Pedro de Luna, arzobispo de Toledo, y mas tarde papa, con el nombre de Benedicto XIII. Su padre estaba, ademas, emparentado con Maria de Luna, reina de Aragon.A los dieciocho años entro en la corte de Juan II Trastamara en calidad de paje. En 1419, tras ser entronizado Juan II, los infantes de Aragon conspiraron contra este para expandir sus posesiones en Castilla. Alvaro se caso en 1420 con doña Elvira de Portocarrero. Y Juan II decidio casar a su hermana la infanta Catalina con Enrique de Aragon para intentar convertirlo en su aliado. Mira de Amescua escribio obras de teatro inspiradas en la historia de España influido por Lope de Vega, acumulando numerosos personajes y acciones en una misma comedia. Sus argumentos son complicados y su estilo pretende la ornamentacion del culteranismo.

La pérdida de España por una mujer fue escrita por Eusebio Vela en México en 1733, y relata la leyenda de Florinda la Cava, el rey Rodrigo y la invasión musulmana de España.Don Rodrigo, el último rey godo, se niega a cumplir las promesas de matrimonio a Florinda, hija del conde don Julian, por lo cual este, en venganza, entrega el pais a los arabes.El honor ultrajado del conde y de su hija es el motivo que desencadena la tragedia. Aunque que Vela trata de remitirla, en ultimo termino, a la decision divina de castigar los pecados de don Rodrigo. Al final, tras la derrota de los cristianos, Florinda anuncia su decision de retirarse a un desierto arrepentida de haber actuado contra el cielo, ley y patria, con lo que se pone de manifiesto que ni siquiera la venganza del honor justifica conductas como la suya.

En La rueda de la fortuna Antonio Mira de Amescua, nos relata la historia del emperador bizantino Mauricio quien en el siglo VI se enfrentó al Imperio Persa y apoyó al joven Cosroes II —nieto del gra

En La próspera fortuna de don Bernardo Cabrera, Mira de Amescua se inspira en la historia política de España y relata la vida de Bernardo Cabrera (Calatayud, 1289-Zaragoza, 1364). Este noble aragonés participo en la conquista de Mallorca (1343), y comando la escuadra que derroto a la flota genovesa y se apodero del Alguer (1353). Consejero de Pedro III el Ceremonioso, fue acusado de traicion y ejecutado tras negar su apoyo a los aliados de este, Enrique de Trastamara y Carlos el Malo de Navarra, contra Pedro I de Castilla.

Antonio Mira de Amescua es un continuador de las formas dramáticas de Lope de Vega. Sin embargo, tiende a acentuar la complicación de la trama, que a veces es doble y produce confusión. Mira de Amescua es un autor con indudable originalidad, en especial en aquellas obras con protagonista femenino como La tercera de si misma.

La violencia es un ingrediente principal de la obra teatral La conquista de México, escrita por Fernando de Zárate, ésta era un rasgo de la vida cotidiana de la España del Siglo de Oro. El público que asistia a los teatros no se percataba de la violencia de las puestas de escenas porque estaba habituado a ella. El autor, conocedor por su relacion con el judaismo de los desmanes etnicos de la cristiandad, escribe un relato sangriento de la conquista y evangelizacion de los indigenas.

La madre de la mejor es una comedia dramática escrita por el reconocido dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Lope de Vega es conocido por su enorme contribución a la literatura española, escribiendo unas 1.500 obras de las cuales alrededor de 500 aun sobreviven.En La madre de la mejor, Lope de Vega se inspira en la tradicion hagiografica, es decir, la escritura y estudio de las vidas de los santos, para explorar el nacimiento y la infancia de la Virgen Maria. A diferencia de muchas historias que se centran en Maria misma, esta obra se enfoca particularmente en Santa Ana, la madre de Maria, dando un enfoque unico a la historia.A traves de esta obra, Lope de Vega no solo ofrece una dramatizacion de los eventos biblicos, sino que tambien proporciona una exploracion mas profunda de la figura de Santa Ana, su vida y su papel en la formacion de la Virgen Maria. El titulo La madre de la mejor probablemente se refiere a Santa Ana como la madre de Maria, quien es vista como la "mejor" en la tradicion cristiana.En su obra, Lope de Vega es conocido por combinar elementos de la vida cotidiana con temas religiosos y mitologicos, y La madre de la mejor no es una excepcion. Al hacerlo, consigue humanizar a estos personajes religiosos y hacerlos mas accesibles para su publico. Ademas, la obra puede estar impregnada de los temas caracteristicos de Lope, como el honor, el amor, la virtud y la religiosidad.

Los Tellos de Meneses de Lope de Vega fue publicada en la Parte XXI en 1635, fallecido ya el poeta.La comedia Los Tellos de Meneses y su continuación Valor, fortuna y lealtad constituyen uno de los pocos ejemplos de dipticos dramaticos compuestos por Lope de Vega y dos de los acercamientos mas interesantes a la materia historica-genealogica realizados en sus ultimos años de su trayectoria como dramaturgo.Los Tellos de Meneses toma como base una leyenda relacionada con el origen del linaje de los Tellez de Meneses muy difundida en la epoca. La protagonista de la obra, la infanta Elvira, huye de palacio con un criado cuando su padre, el rey Ordoño, concierta su boda con el rey moro de Valencia.Elvira termina trabajando como criada en casa de los Meneses, una casa de ricos e hidalgos labradores montañeses, en la que se gana rapidamente el favor de los dos Tellos que componen la familia y a los que se refiere el titulo de la comedia: el patriarca, Tello, un anciano avaro pero bondadoso, modelo de labrador rico y honrado que prefiere mantenerse alejado de los peligros de la corte, y su joven y ambicioso hijo, tambien de nombre Tello, que sueña con abandonar la vida de labrador y medrar en la corte. La obra termina con la reconciliacion entre Elvira y su padre y con la bendicion real que el monarca otorga a la relacion amorosa surgida entre la infanta y el joven Tello. La boda entre la infanta y Tello determina el ascenso social de los Meneses, con la consiguiente reivindicacion de los origenes rurales, presente tambien en otras comedias genealogicas de Lope.

La niñez del padre Rojas es una obra teatral del prolífico dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Esta comedia religiosa se centra en la infancia de San Simón de Rojas, un religioso de la Orden de la Santisima Trinidad, reconocido por su devocion y que llego a ser confesor real.La obra tiene una marcada intencion didactica y edificante, pues muestra desde su mas tierna infancia la manifestacion de la santidad de San Simon de Rojas, prefigurando su futura vida de entrega y servicio a Dios. Este enfoque es habitual en las comedias hagiograficas, un subgenero muy popular durante el Siglo de Oro español.Un aspecto a destacar de La niñez del padre Rojas son los elementos alegoricos que contiene, propios de los autos sacramentales. Los autos sacramentales eran piezas teatrales de caracter religioso, muy comunes en la epoca, que utilizaban la alegoria para transmitir mensajes espirituales y morales. En el caso de esta obra de Lope de Vega, estos elementos alegoricos refuerzan el mensaje de la santidad inherente de San Simon de Rojas y su papel como modelo de virtud y entrega a Dios.La niñez del padre Rojas es un buen ejemplo de la habilidad de Lope de Vega para combinar el entretenimiento con la instruccion moral y religiosa, utilizando la figura de San Simon de Rojas como un medio para explorar temas de santidad, devocion y servicio a Dios.

La Quinta de Florencia es una comedia escrita por Félix Lope de Vega, uno de los dramaturgos más prolíficos e influyentes del Siglo de Oro español. En esta obra, el protagonista es el duque Alejandro, un personaje que se destaca por su nobleza y generosidad a pesar de su inicial indiscrecion.La trama se centra en una historia de amor y redencion. Alejandro, siendo un joven duque, seduce a una molinera, una mujer de humilde procedencia. Este hecho puede ser interpretado como una accion impulsada por el deseo y la juventud, que no considera las consecuencias que podria tener para la joven molinera. Sin embargo, en lugar de abandonarla, Alejandro decide casarse con ella, quebrantando las normas sociales y jerarquicas de su tiempo.Pero la historia no acaba aqui. No solo se casa con la molinera, sino que tambien le proporciona una dote generosa. Este acto es una manifestacion de la rectitud moral y la magnanimidad de Alejandro, quien asume la responsabilidad de sus acciones y busca reparar el daño causado.En La Quinta de Florencia, Lope de Vega explora temas de amor, honor, responsabilidad y redencion. La obra es un testimonio de la habilidad del dramaturgo para crear personajes complejos y situaciones dramaticas que reflejan las tensiones sociales y morales de su tiempo. A traves de la figura de Alejandro, Lope de Vega presenta un modelo de nobleza que se define no solo por el estatus social, sino tambien por la virtud moral y la capacidad de rectificar los errores.

La Magdalena de Roma es una obra dramática escrita por el dramaturgo español del Siglo de Oro, Juan Bautista Diamante. Diamante es conocido por su habilidad para explorar temas complejos y profundos en sus obras, utilizando la dramaturgia para ilustrar y cuestionar diversos aspectos de la sociedad y la moral.En La Magdalena de Roma, Diamante elige dramatizar un episodio especifico relacionado con Santo Domingo de Guzman, un religioso prominente en la historia de la Iglesia Catolica, famoso por ser el fundador de la Orden de los Predicadores, mas conocidos como dominicos.El episodio en cuestion trata de la conversion de una mujer llamada Catalina. En la trama de la obra, Santo Domingo intenta guiar a Catalina hacia la fe y la virtud, proporcionando un contexto rico para una exploracion de temas como la redencion, el arrepentimiento y la gracia divina.La eleccion de este episodio especifico permite a Diamante explorar no solo la figura de Santo Domingo y sus esfuerzos evangelizadores, sino tambien el personaje de Catalina, su lucha interna y su eventual transformacion. Este enfoque en la conversion y la redencion es comun en la literatura del Siglo de Oro, reflejando las preocupaciones morales y espirituales de la epoca.En cuanto a la eleccion del titulo, La Magdalena de Roma, es probable que haga referencia a Maria Magdalena, una figura biblica conocida por su propia conversion y arrepentimiento, proporcionando un paralelismo con la historia de Catalina.

La huerta de Juan Fernández de Tirso de Molina es una comedia escrita entre marzo y mayo de 1626. Se public en 1634 en Tortosa, en la tercera parte de las obras del autor, compiladas por su sobrino Francisco Lucas de Avila.La huerta de Juan Fernandez pertenece a las comedias de capa y espada cuyos personajes son caballeros que se baten en duelo y seducen a las damas. De esto se desprende que el galanteo sera central en esta comedia, tambien que el estamento social de los personajes no excedera el de la nobleza y que el desconocimiento o la duda sobre la identidad de los personajes motivaran los acontecimientos.Estos rasgos se presentan en esta comedia de Tirso, donde dos mujeres, Petronila y Tomasa, viajan a la ciudad de Madrid, disfrazadas de hombres topico del teatro del Siglo de Oro, con el objetivo de hallar a dos caballeros, Hernando y Mansilla, quienes, respectivamente, les han prometido desposarlas.La honra de ambas mujeres puede perderse si los dos caballeros no cumplen sus promesas, de ahi que ellas opten por salir a buscarlos para recuperar su estado.Sin embargo, en Madrid don Hernando se enamora de la condesa Laura, con la que tambien tendra amores, y olvida la promesa que ha hecho en Sevilla a la madre de Petronila, de tomar por esposa a su hija. El soldado Mansilla tampoco pretende cumplir el juramento realizado a Tomasa mientras no sea capitan, por esta razon, se dedica a hacer meritos con don Hernando.

La prudencia en la mujer es un drama histórico en torno a las figuras de Fernando IV, el Emplazado, y la reina castellana, doña María de Molina quien se enfrentó a las conjuras de los nobles y consiguio salvar la corona de su hijo. En 1295 el infante Enrique de Castilla el Senador fue nombrado tutor del rey. Sin embargo, Maria de Molina consiguio que le fuese confiada la custodia de su hijo. Tras establecer alianzas con el rey de Portugal y sortear las conjuras de sus enemigos, Maria logro pactar un matrimonio entre su hijo Fernando y Constanza de Portugal. Fernando IV ocupo el trono de Castilla entre 1295 y 1312.

Nuevo hospicio para pobres es uno de los autos sacramentales más célebres de Calderón de la Barca. Fue representa en Perú en 1682. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este genero ocupa un papel muy interesante en la tradicion teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.

La cueva de Salamanca es una referencia obligada en el esoterismo español y aparece con frecuencia en las antologías de la literatura del barroco. Fue incluida en un clásico de la demonología de España, el tratado De disquisitionum magicarum de Martin del Rio, de 1600. La cueva era centro de peregrinacion de los viajeros que visitaban Salamanca y es referida en un poema de Walter Scott. Se cree que en la antiguedad fue lugar de culto de adoradores del Sol. El mito de la cueva esta asociado a la figura del marques don Enrique de Villena, quien siendo alli inquilino del Diablo logro engañarle y huir de su influjo.El argumento de esta obra se desarrolla en la celebre cueva. Juan Ruiz de Alarcon, quien vivio algun tiempo en Salamanca, se inspiro en el entremes de Miguel de Cervantes. Enrico, su personaje principal, es una alusion al sabio novohispano Enrico Martinez. En La cueva de Salamanca se hace notar el interes de Ruiz de Alarcon por la magia y las ciencias ocultas.

La romera de Santiago es una obra teatral escrita por Tirso de Molina, uno de los más grandes dramaturgos del Siglo de Oro de la literatura española. Este texto se encuadra en el género de la comedia historica y profana, con elementos caracteristicos de la dramaturgia barroca española.En la obra, Tirso de Molina se inspira en las tradiciones y leyendas transmitidas por el romancero, un genero poetico de origen oral que ha recogido durante siglos las narraciones de los pueblos hispanos. El romancero, en sus distintas variantes, ha nutrido durante siglos la literatura española, aportando tramas, personajes y temas que han sido reutilizados y reinterpretados por los escritores.En La romera de Santiago, Tirso de Molina recurre a este rico acervo cultural para construir una historia que combina el entretenimiento con la reflexion moral. La trama, como es habitual en las comedias de este autor, esta llena de enredos, equivocos y sorpresas que mantienen el interes del publico hasta el final.El titulo de la obra hace referencia a la figura de la romera, una peregrina que realiza la romeria a Santiago, una tradicion de peregrinaje muy arraigada en España. Este personaje y su viaje proporcionan el marco en el que se desarrolla la accion de la obra.A pesar de su naturaleza profana, la obra tambien puede contener una dimension espiritual, como es comun en la obra de Tirso de Molina. En este sentido, el viaje de la romera podria interpretarse como una metafora del camino de la vida, lleno de obstaculos y dificultades que deben ser superados para alcanzar la meta final.La romera de Santiago es una muestra mas del talento de Tirso de Molina para crear obras teatrales de gran valor literario y profundidad tematica a partir de las tradiciones populares.

El convidado es un entremés del célebre autor barroco español Pedro Calderón de la Barca. La pieza es un relato corto, a menudo cómico, que se representaba durante los intermedios de las obras de teatro mas largas de la epoca.La trama gira en torno a un personaje llamado Matanga, que se encuentra molesto y harto de un soldado descarado y gorron (un comensal no invitado que come mas de la cuenta). Ante esta situacion, Matanga decide confabular con su cocinera y su criado para darle una leccion al soldado.Este entremes presenta la tematica del castigo a los abusadores y aprovechados, una constante en las comedias de Calderon. Los personajes del criado y la cocinera, a traves de su astucia y humor, sirven para ridiculizar al soldado gorron y enseñarle una leccion de respeto y humildad.Como muchas de las obras de Calderon de la Barca, El convidado presenta un retrato satirico y critico de la sociedad española de su epoca, utilizando el humor y la ironia para abordar temas de comportamiento social y moralidad.

La primer flor del Carmelo es un auto sacramental, un género teatral religioso muy popular durante el Siglo de Oro en España, escrito por el famoso dramaturgo Pedro Calderón de la Barca. La obra se centra en una interpretacion alegorica de la historia de Abigail, una figura biblica que aparece en el Antiguo Testamento, mas precisamente en el primer libro de Samuel, capitulo 25.En la Biblia, Abigail es una mujer sabia y hermosa casada con un rico pero desagradable hombre llamado Nabal. Cuando Nabal rechaza brindar hospitalidad a David y sus hombres, Abigail intercede para evitar un conflicto violento, llevandoles alimentos y pidiendo perdon en nombre de su esposo. Tras la muerte de Nabal, Abigail se convierte en la esposa de David.En La primer flor del Carmelo, Calderon de la Barca utiliza la historia de Abigail como una alegoria de la intercesion de la Virgen Maria, reflejando la interpretacion teologica de la epoca que consideraba a Maria como intercesora entre la humanidad y Dios. Este auto sacramental, que presenta elementos de drama y misticismo, utiliza el recurso literario de la alegoria para presentar la narrativa biblica de una manera que enfatiza sus significados espirituales y teologicos mas profundos.Los autos sacramentales, como La primer flor del Carmelo, eran representaciones teatrales que formaban parte de las celebraciones del Corpus Christi y que buscaban enseñar y reforzar las verdades de la fe catolica. A traves de la creatividad y la habilidad dramatica de Calderon de la Barca, esta obra particular logra presentar la historia de Abigail de una manera nueva y significativa, enriqueciendo la comprension del publico sobre los temas de la intercesion y la gracia divina.