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La piel de Gedeón es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca.La piel de Gedeón es una obra teatral de tema bíblico. Hace referencia a suceso concreto de la escrituras, en este caso la acción del drama gira en torno al personaje de Gedeon. Se trata de un guerrero poderoso destructor, que fue un juez y guerrero del Antiguo Israel.

La segunda esposa es un auto sacramental escrito por Pedro Calderón de la Barca, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. Esta pieza teatral se sitúa en la categoría de "auto sacramental de circunstancia", una forma particular del genero que combina elementos religiosos con alusiones a eventos contemporaneos.En el caso de La segunda esposa, el evento historico aludido es la segunda boda del rey Felipe IV de España con su sobrina, Mariana de Austria, que tuvo lugar en 1649. Esta union se produjo tras la muerte de la primera esposa del monarca, Isabel de Borbon, y tuvo importantes implicaciones politicas, ya que buscaba reforzar los lazos entre las casas reales de Habsburgo en España y Austria.En la obra, Calderon de la Barca utiliza este acontecimiento historico como punto de partida para reflexionar sobre temas mas amplios, como el amor, el matrimonio y las obligaciones morales y espirituales de los reyes. Aunque La segunda esposa es una obra eminentemente religiosa, su referencia a la boda real permite a Calderon de la Barca conectar los temas espirituales con las realidades temporales y politicas de su tiempo.En este sentido, La segunda esposa es un ejemplo de como Calderon de la Barca, al igual que otros dramaturgos de su epoca, utilizaba el teatro para comentar y reflexionar sobre los eventos y dilemas de su tiempo, utilizando el marco religioso del auto sacramental para explorar cuestiones de importancia tanto terrenal como celestial.

La lealtad contra la envidia pertenece a una trilogía dedicada a la familia Pizarro compuesta por las siguiente obras: Todo es dar en una cosa (sobre Francisco Pizarro), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo Pizarro) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando Pizarro).Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.La lealtad contra la envidia es una comedia en tres actos. El primer acto se abre en la plaza de toros de Medina del Campo con la llegada del heroico y galan Fernando Pizarro, procedente del Peru, con el objetivo de entregar un botin al rey. La plaza de toros se quema y don Fernando, despues de sortear al toro, salva a doña Isabel Mercado, de quien queda enamorado al instante.El segundo acto se inicia con la batalla en Peru. Es un acto marcado por la exaltacion belica y el enardecimiento al imperio español. La hazaña militar y el orgullo de Pizarro se fundamenta en la justificacion politica-militar del genocidio de los indigenas.El tercer acto se desarrolla en Medina del Campo, ya transcurridos los años. La finalidad de Tirso de Molina en esta ultima parte es rescatar el buen apellido de los Pizarros y cerrar el ciclo romantico-cortes que se inicio en el primer apartado con doña Isabel Mercado.

La crueldad por el honor fue escrita por Juan Ruiz de Alarcón entre 1619 y 1622. Es una de sus comedias sobre los conflictos del honor. Aquí, mediante monólogos muy bien logrados, Ruiz de Alarcón expone su vision de lo que deberia ser un buen gobierno: justo, honesto y benevolo con sus subditos.Cabe añadir que en La crueldad por el honor se cometen atrocidades inutiles, en nombre del honor.El trasfondo historico de la obra y las fuentes de las que se nutre Alarcon es la corte de Aragon. Es en ese marco donde convergeran una trama familiar con conflicto de honor incluido (el de los Aulaga), una trama politica (la sucesion del trono de Alfonso I, con la reina Petronilla de regente, un legitimo heredero niño aun y una corte de nobles que rivalizan por la privanza) y una trama amorosa aderezada, ademas, con el secreto de que son hermanos de madre una de las parejas de pretendientes, secreto que no se desvelara hasta el final de la obra.

En El cerco de Numancia, Miguel de Cervantes pone en escena el sacrificio colectivo ante el asedio del general romano Escipión a Numancia. En esta obra se describe la heroica defensa de Numancia, capital de los celtiberos arevacos. En el asedio de la ciudad los numantinos murieron de hambre antes que rendirse a los romanos de Escipion.La obra culmina con la decision numantina de no entregar nada ni a nadie al enemigo, suicidandose colectivamente. Esta decision los dignifica y honra sobre los romanos, a pesar de la muerte y la derrota.Segun la critica, Cervantes mezclo varias fuentes historicas, motivos literarios y dramas ficticios. Asi creo esta tragedia alegorica llena de virtudes como el amor, el heroismo, el patriotismo y algunos valores cristianos.Aqui el hambre parece un personaje mas ciñendose sobre los habitantes de la ciudad acosada. Se añaden ademas figuras alegoricas que profetizan un futuro glorioso para España. El cerco de Numancia es una obra donde la Providencia parece tener un cometido trascendental.

Los empeños de un engaño fue escrita entre 1623 y 1625. Sus referencias a Madrid, permiten destacar el aspecto costumbrista propio de la novela cortesana de los siglos XVI y XVII: galanteos, desafíos, enredos, encuentros imprevistos y alusiones a lugares de la ciudad y a la Corte. A diferencia de otros galanes de Juan Ruiz de Alarcon, en Los empeños de un engaño se muestra como se miente por amor, en un mundo donde la falsedad son la mascara de un discurso de poder. Destaca tambien la presencia de Teodora, uno de los personajes femeninos mas destacados del universo de Juan Ruiz de Alarcon. Esta obra profundiza en la pintura de caracteres para cimentar la critica social que hace Ruiz de Alarcon. En este caso, lo que podria haber sido un drama de honor con el que podria censurar las conductas sociales, se frustra por la actitud de ciertos personajes. Asi, al final de la obra, los villanos sufren un castigo por sus pecados.

La obra a la que el romántico José Zorrilla debe su fama es Don Juan Tenorio (1844), la más popular en el teatro español y que se sigue poniendo en escena todos los años desde su estreno. El argumento se basa en la leyenda de Don Juan pero esta vez representa a un libertino alardoso, al que solo puede enmendar el amor y un final arrepentimiento de sus pecados para alcanzar la vida eterna. El siglo XIX, con el romanticismo, cambio el tratamiento del personaje. Hasta ese momento don Juan siempre acaba castigado por sus pecados en el infierno; el romanticismo, que se sentia atraido por personajes rebeldes y amantes de la libertad, se sintio fascinado por esta figura, analiza su satanismo y teoriza sobre si el seductor, que encarna el mal, se siente culpable o no, y si puede salvarse. En la obra se encuentran diversos efectos fantasticos y sobrenaturales. La accion, transcurre en Sevilla durante el año 1545. Los cuatro primeros actos transcurren en una sola noche y los otros tres cinco años despues y en una unica noche. La obra tiene un final feliz ya que el amor triunfa y tambien que podemos ganar el cielo con un arrepentimiento oportuno: "...que si es verdad / que un punto de contricion / da al alma la salvacion / de toda una eternidad, / yo, santo Dios, creo en ti..."

La oliva y el laurel es una obra literaria de José Zorrilla, uno de los más reconocidos escritores del romanticismo español, conocido especialmente por su famosa obra Don Juan Tenorio. Escrita como una alegoria, La oliva y el laurel fue diseñada para las festividades que rodearon la proclamacion de Su Majestad la Reina Isabel II de España.La alegoria es un genero literario que utiliza metaforas extendidas para representar ideas o principios abstractos a traves de personajes o eventos concretos. En este caso, la "oliva" y el "laurel" son representaciones simbolicas que Zorrilla utiliza para comunicar sus mensajes.La "oliva", un simbolo de paz, y el "laurel", a menudo asociado con la victoria y el honor, se utilizan para transmitir ideas relacionadas con la realeza, el gobierno, la paz y la prosperidad. Esto encajaria con el proposito de la obra de celebrar la proclamacion de la Reina Isabel II.Es importante recordar que Zorrilla vivio durante un periodo de cambio y agitacion politica en España, y sus obras a menudo reflejan estos contextos, abordando temas de poder, identidad, honor y amor. Por tanto, esta obra tambien puede proporcionar una perspectiva interesante sobre las actitudes y los desafios politicos y sociales de su epoca.

En La república al revés Tirso de Molina reflexiona sobre los ámbitos del poder y la moral social y política de la orden mercedaria.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen marchando soldados, y detras de ellos Irene, armada con baston y corona de emperatriz.) Irene: Cesen, griegos, las trompetas;cesen las cajas tambien;haced los pifanos rajesy los clarines romped;abatid los estandartesy no los enarboleis,que el placer de mis victoriasya es pesar y no placer.¡Ay, Constantinopla ingrata,patria a tus hijos cruel!¿Este es mi recibimiento?¿Este el triunfo imperial es?¿Asi mis hazañas pagas,cuando entrar en ti pensesobre el victorioso carroentre el belico tropel?¿Cuando entendi que el senado,debajo el palio y doselme llevara a Santa Sofiayo a caballo y el a pie,y adornando tus paredesde damasco y brocatel,tus calles, de flores llenas,fueran calles de un vergel?

En Obligar contra su sangre Antonio Mira de Amescua relata las intrigas cortesanas tras la muerte de Raquel, la célebre amante judía del rey Alfonso VIII de Castilla. La historia ha sido contada en varias obras de Felix Lope de Vega:La judia de Toledo y Las paces de los reyes.

La rabia. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraActo único(Dentro.)Doña Bárbula: ¡Casildilla! ¡Muchacha! Abre esta puerta,presto.Casilda: ¿Qué traes?(Sale Doña Bárbula, vestida de dama y Casilda, de fregona.)Doña Barbula: No es nada, vengo muerta,de un braco (¡Ay Dios, que he de rabiar!)mordida,para todos los dias de mi vida.¡Confesion, testamento, uncion, entierro! 5Casilda: Sosiega, que quiza rabias por yerro.¿Que ha sido pues?Doña Barbula: Fui a visitar, Casilda,(ya lo sabes) a doña Hermenegilda.Es inclinada a perros, de maneraCasilda: ¿Que amiga tuya no es una perrera? 10Doña Barbula: Que tenia en su casa ¡Ay que me aflijo!mas que suelen ladrar en un cortijo.Pues apenas llame, cuando al abrilla,a la puerta salieron en cuadrillaun gozque, un perro de agua, un perdiguero, 15un lanudillo, un chino y un faldero;un mastin, un lebrel, un galgo, un dogo,un sabueso, un ventor (¡Ay que me ahogo!),y entre ellos un ladron de un perro braco.Casilda: No hay braco que no sea [] gran bellaco. 20Doña Barbula: Este, sin mas ni mas, a mi acomete:voyle a dar un cachete,vuelve, por no le haber, como un alano,y quiereme morder en esta mano,siendo asi que esto es lo que me agravia, 25que diz que el susodicho braco rabiasiempre que se le antoja,y habrasele antojado (¡[] que congoja!)segun toda la mano tengo hinchadacomo una bota ya

La dama duende es quizá la comedia de enredo más famosa y divertida de Calderón de la Barca, aunque también tiene rasgos (como sucede con otras) de comedia de honor y de capa y espada. De ritmo trepidante y vertiginoso, la accion desarrolla una intriga compleja en la que, como novedad, existen multiples lazos familiares entre los protagonistas.La obra muestra a don Manuel y a don Luis enfrentados por una cuestion de honor relativa a una dama.Don Manuel, que resulta herido, no sabe que don Luis es el hermano de su mejor amigo, don Juan, y que la dama en cuestion, Angela, es su hermana. Don Luis es el hermano segundon y vive a costa del mayorazgo de don Juan. Don Manuel se disponia en el momento de ser herido a alojarse en casa de los tres hermanos.La complejidad se acentua al cortejar don Luis a Beatriz, al igual que su hermano Juan, aunque sin exito el primero. Juan, por su parte, no llega a enterarse de dicho cortejo, ni de las relaciones "hipoteticas" de su amigo Manuel con su hermana. Beatriz y Angela (la dama duende) son tambien amigas, con lo cual Luis queda enfrentado a todos, bien por amor o bien por honor.Con este intrincado planteamiento se desarrolla una rocambolesca peripecia, a veces comica y a veces rozando el drama, en la que la intransigencia de don Luis sera el camino que lo lleve a la frustracion y la desgracia.

La prueba de las promesas es una adaptación del cuento De lo que contesçió a un deán de Santiago con don Illán, del Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio, del infante Juan Manuel. Los protagonistas de La prueba de las promesas Don Mendo, Doña Ana, Beltran y el Conde aparecen en otras obras de Juan Ruiz de Alarcon como Las paredes oyen, El examen de maridos, El tejedor de Segovia, Los pechos privilegiados, Ganar amigos y La verdad sospechosa. Ruiz de Alarcon los muestra a traves de sus rasgos individuales derivados de su condicion social. En esta comedia se hace un examen del comportamiento etico de las clases sociales, ricos y pobres. El personaje mejor delineado es Don Juan, arquetipo de la soberbia, la codicia y el egoismo. En La prueba de las promesas Alarcon pone la magia al servicio del hombre, al que considera la mas perfecta criatura.

En La manganilla de Melilla Juan Ruiz de Alarcón relata un episodio sucedido en la ciudad española de Melilla en el siglo XVII, conocido como el "Suceso del Morabito". Un lider morisco convenció a los suyos de que tenia poderes sobrenaturales para adormecer a los cristianos defensores del lugar. El alcaide de la plaza, Pedro Venegas, ordeno abrir de las puertas de la muralla de la ciudad y los españoles derrotaron a los musulmanes en una audaz emboscada.Al igual que La cueva de Salamanca, esta obra tambien alude a la magia y el esoterismo. Asimismo el capitan Venegas, hombre valiente y osado, se vale de la astucia para vencer a los musulmanes. Ruiz de Alarcon recurre a sucesos historicos para construir uno de sus dramas mas logrados. Alarcon critica la mentira. En La manganilla de Melilla, la mentira es un recurso usado por todos para conseguir sus fines. En este caso el sargento Pimienta miente impelido por su deseo de poseer a Darja y a Alima, moras cautivas de los cristianos.

La morisca de Alajuar. Ángel Saavedra. Duque de RivasFragmento de la obraJornada primeraLa acción pasa en el reino de Valencia a fines del año de 1509 y principios del de 1610Escena IRepresenta una amena cañada en las cercanias de la villa de Alajuar, rodeada de asperos montes. Despues de cantar dentro los cuatro primeros versos, salen diez o doce jovenes aldeanas moriscas, y detras de ellas, Maria y Felisa; todas con cantarillos, como que van por agua a la fuenteTodas: (En coro, dentro):No tenga fe ni esperanzaquien no estuviere en presencia.Todas: (En coro, dentro):Pues son olvido y mudanzalas condiciones de ausencia.(Entran todas.)Aldeana 2ª: (Canta): Quien quisiere ser amado,trabaje por ser presente,que cuan presto fuere ausente,tan presto sera olvidado.Aldeana 1ª: (Canta): No tenga fe ni esperanzaquien no estuviere en presencia.Todas: (En coro cantan):Pues son olvido y mudanzalas condiciones de ausencia.(Vanse.)Maria: (Deteniendo a Felisa.)Dejalas llegar, amiga,al dulce raudal, y aquiqueda un rato junto a mi,a consolar mi fatiga.Que esa insensata cancion,con que dan vida a este ejido,todo un infierno ha metidoen mi roto corazon.Y miente la letra, miente,pues amor que no es vulgarnunca mas firme ha de estarque cuando esta en un ausente.Felisa: Singular es tu constancia,¡oh hermosisima Maria!,y ese amor, que desafiaal tiempo y a la distancia.En hora menguada vinodon Fernando a este lugar,tu tierno pecho a enredaren tan ciego desatino.Maria No digas eso, que yobendigo el feliz momentoen que para alojamientomi casa y mi pecho hallo.En aquella temporadaque le tuve junto a mitan venturosa me vi,y tan amante y amada,que con su recuerdo solosoy la mas feliz mujerque en el orbe puede haberdesde un polo al otro polo.Y un porvenir tan risueñode encanto y felicidadse presento a mi ansiedad,que voy tras el con empeño.

La vida corre por la sangre de Yerma. Está casada con un hombre honesto, bondadoso, trabajador, fiel. Sin embargo, ella vive un dilema freudiano, ¿existe el amor si ningún tipo de deseo sexual? ¿puede su buen marido hacerla feliz sin desearla?, puede, ¿darle una vida intensa y plena?Yerma vive con un nudo en la garganta. A la vez no puede articular del todo que quiere. Porque tras lo que manifiesta hay siempre en ella mas misterio.Necesita vida, pasion, ser mujer y una amargura perpetua la acecha. No saber que quiere es casi tan doloroso como la indiferencia sexual de su marido: ¿Quiere ser madre, quiere ser deseada, quiere ser plena? Nunca lo sabremos del todo y ese es uno de los encantos y misterios de esta obra.Yerma es un poema tragico en tres actos y seis cuadros, escrito entre 1933 y 1934, remite a una sociedad arcaica, instalada en un pequeño pueblo rural de Andalucia.Descrita por su autor como una obra sin argumento, Yerma se centra en el complejo conflicto interno de su protagonista. De hecho, se podria decir que el resto de los personajes estan alli para hacer evolucionar este conflicto, o para mostrarlo desde distintas perspectivas. En el centro de este dilema estan los deseos de ser madre de Yerma y la imposibilidad de tener hijos (al menos con su marido).El talento de Federico Garcia Lorca va incluso mas alla de este dilema. Cada vez que leemos Yerma se nos revela una arista mas profunda del afan de buscarnos a nosotros mismos y de nuestra insaciable incapacidad para encontrar alguna forma de epifania.Yerma, cuerpo de la tragedia que yo he vestido con ropajes modernos, es, sobre todas las cosas, la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebo el destino señalandola para victima de lo infecundo. Yo he querido hacer, he hecho, a traves de la linea muerta de lo infecundo, el poema vivo de la fecundidad. Y es desde ahi, del contraste de lo esteril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil tragico de la obra.

Calderón de la Barca es el autor de la Jácara de Carrasco. La jácara es uno de los géneros satíricos que se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro español. Se trataba de pequeñas composiciones, que podian ser bailes, loas, entremeses... Los personajes solian ser delincuentes, picaros o gente del mundo del hampa y las obras mostraban cierto dominio de la jerga de los bajos fondos.La Jacara de Carrasco es una comedia cuya trama se centra en la interaccion entre dos personajes principales, Carrasco y la Perez, quienes se encuentran despues de un tiempo sin verse. Carrasco ha estado preso y busca a la Perez, una mujer joven, con la esperanza de reconciliarse con ella.Esta obra es un ejemplo dentro de su genero teatral. La trama es un intercambio verbal divertido entre ambos personajes, llenos de ironia y burlas, lo que hace que la obra sea una comedia ligera y entretenida.

La prueba de los amigos. Félix Lope de VegaFragmento de la obraJornada primera(Entren Fabio, Fabricio, Tancredo, Fulgencio y otros, de acompañamiento, y Feliciano, con un luto; y detrás de todos Galindo, lacayo, con otro luto a lo gracioso.)Fabio: Tengale Dios en el cielo,que, juzgando por sus obras,mejor padre, muerto, cobrasque le perdiste en el suelo;tales fueron sus costumbres,que pienso que, desde aqui,le puedes ver como allise ven las celestes lumbres.Fulgencio: En mi vida supe yodar un pesame, Tancredo.Tancredo: No me dio cosa mas miedo,ni mas verguenza me dio.¿Como dire que, en rigor,de consuelo le aproveche:"¿Vuesa merced le desechepor otro padre mejor?"Fulgencio: Eso fuera desatino;oyeme e imita luego.Tancredo: ¿En fin, vas?Fulgencio: Temblando llego.Como el gran padre divinolo es de todos inmortal,consuelo podeis tener,que os ha de favorecer,Feliciano, en tanto mal;su falta se recuperacon poneros en su mano.Fabricio: No es posible Felicianoque en vos Everardo muera,quedando tan vivo en vos,que sois su traslado cierto;pero guardeos Dios, y al muertotengale en su gloria Dios.

La protestación de la fe es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca. La obra (1656) dramatiza la conversión al catolicismo de la reina Cristina de Suecia, quien abjuró el protestantismo en Roma en diciembre de 1655.La protestacion de la fe consta de tres etapas clave, que recalcan los tres momentos de la celebracion alegorica de una cena universal.La primera etapa se situa a nivel exclusivamente alegorico. Enfrenta en Roma a la figura de la Herejia con Sabiduria, quien manda a sus damas (Religion, Fe, Oracion y Penitencia) que conviden al banquete universal a los cuatro continentes.La segunda etapa se plasma primero a un nivel historico, escenificando al personaje de Cristina de Suecia en su corte.La tercera y ultima etapa de La protestacion de la fe sigue mezclando estos dos niveles. Representar la abjuracion publica de la reina en Roma como un acto preliminar a la gran cena eucaristica, cuya celebracion clausura el drama.

La madrina del cielo es un auto sacramental de Tirso de Molina. Es una comedia hagiográfica, que se basa en una leyenda piadosa, con la burla y engaño por parte de la protagonista, Marcela, por un cab