eBooks de Teatro, página 63 de 431

Escrita por Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba cuenta la vida de una familia rica en la que acaba de morir el padre. Ejerciendo de cabeza de familia, Bernarda Alba intentará preservar a sus cinco hijas. Las protege de los hombres del pueblo, ya que los considera indignos de ellas. Al aparecer en el lugar Pepe el Romano, de hecho el unico personaje masculino, se generan expectativas amorosas entre las tres hermanas. Luego, en un episodio de celos, una de ellas, Martirio, delata las relaciones de su hermana Adela con el mozo. Bernarda lo ahuyentara con un disparo de escopeta y hara creer a su hija Adela que lo ha matado. Adela se suicidara por ello. Bernarda, dominada por el temor al que diran, solo se preocupara de que la version oficial ponga de relieve que su hija murio virgen.Escrita en sus ultimos meses de vida, Lorca volco en esta obra de teatro muchos de sus temas recurrentes. Aqui se habla del honor, la muerte o la familia. Lorca crea asi una obra maestra atemporal que nos habla de la España profunda de principios del siglo XX. El centro de la trama es una familia peculiar. La de Bernarda Alba, una mujer de caracter fuerte y tiranica que encerrando a sus cinco hijas castra sus libertades y sus juventudes.Lorca no pudo ver representada La casa de Bernarda Alba. La obra no se estreno ni publico hasta 1945, en Buenos Aires, gracias a la iniciativa de la actriz Margarita Xirgu.Federico Garcia Lorca (1898-1936, España) fue uno de los poetas y dramaturgos mas destacados del siglo XX. A los treinta y ocho años, durante la Guerra Civil Española, fue fusilado por el bando golpista del general Franco. Entre su obra, cabe destacar los poemarios Poema del cante jondo, Romancero gitano y Poeta en Nueva York; y las obras teatrales Mariana Pineda, Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o La casa de Bernarda Alba.

La pedidora. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraActo único(Salen Teresa y Lucía.)Teresa: No me hables de intereses,que es lugar muy común en entremeses;y es cosa muy cansada ver, Teodora,que te llame el lugar la Pedidora,porque de noche y dia 5siempre pidiendo estas.Lucia: Teresa mia,el tiempo lo requiere;porque el hombre que mas dice que muerehoy, contra nuestra fama,quiere mas su dinero que su dama 10y asi, al paso les salgo,pidiendo mucho para que den algo.El que a dar se resuelve,eso me hallo; y el que no, no vuelve;con que logro mi fin o el suyo ataja, 15pues me quedo sin el o con la alhaja.Teresa: No es mala la doctrina;mas, con todo, imaginaque de pedir no es bien notada seas.Lucia: Eso me importa poco, y porque veas 20lo que vale, has de llevarte agorade paso una licion. ¡Ines!(Dentro.)Ines: Señora.Lucia: Traite el libro de caja.(Sale Ines con un libro.)Ines: Aqueste ha sido.Lucia: Busca cuenta y razon de lo pedido.Ines: Hojearle para eso es necesario. 25(Hojea.)Lucia: Ve a la P, pues tiene abecedario.Ines: Pedido, fojas ciento; ya le he hallado.Lucia: Pues las partidas lee de lo no dadoque estan vivas, y sirvanos el vellasde enseñar y [] hacer memoria dellas, 30porque la cobradora hacer intentesu diligencia.Ines: (Lee.) "En cuatro del corrienteal escolar, que a lo discreto ama,le fue pedido"

El entremés La plazuela de Santa Cruz es una pieza de teatro breve del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Los entremeses eran obras teatrales cómicas que se representaban entre los actos principales de una obra mas extensa. Estas piezas breves solian tener un tono humoristico y entretenido, y su objetivo era entretener al publico durante los cambios de escena.La plazuela de Santa Cruz fue escrito en el siglo XVII y es una muestra del ingenio y habilidad de Calderon de la Barca para crear situaciones comicas y dialogos divertidos. En esta pieza teatral, se presentan personajes tipicos de la epoca y se desarrolla una trama llena de enredos y equivocos que provocan risas y entretenimiento en el espectador.Calderon de la Barca es uno de los principales dramaturgos del Siglo de Oro español, y sus obras, incluyendo entremeses como este, han dejado un importante legado en la literatura teatral española. Su habilidad para combinar la comedia con elementos mas profundos y reflexivos ha sido ampliamente reconocida y sigue siendo apreciada por el publico y los estudiosos del teatro hasta el dia de hoy.

En El saco de Roma Juan de la Cueva relata la historia de Borbón. Borbón es un soldado francés capitán general del ejército del emperador Carlos V, el rey que atacó la ciudad de Roma para saquearla y murio en el empeño. La obra, escrita en España en el siglo XVI, es testimonio de las incursiones militares españolas en Italia.

Viaje a Italia relata un viaje a través de Gran Bretaña, Bélgica, Alemania, Suiza e Italia. Leandro Fernández de Moratín se presenta como un viajero culto, conocedor de las situaciones políticas de los territorios que recorre y, ademas, dispuesto a entregarse a todo tipo de aventuras. Su reflexion sobre el equilibrio precario que sufria Suiza durante el siglo XVIII resulta interesante para comprender como se fraguo la estructura nacional y territorial de la Europa contemporanea:Podrian en caso urgente, poner cien mil hombres en campaña; pero tendrian que dejar el arado para tomar el fusil; por consiguiente, a los tres meses de guerra ya no habria viveres; para un armamento extraordinario necesitan cargar tributos sobre el pueblo, y este no puede contribuir a tales gastos. Toda la Suiza, en general, es muy pobre; las artes y el comercio pudieran haberla enriquecido, pero, por descuido imperdonable en los que la han gobernado hasta aqui, no se ha hecho. Ha debido su existencia por mucho tiempo a los celos reciprocos de Francia y la Casa de Austria; pero si la Francia decae, ¿quien la apoyara? En la ocasion en que yo pase, las circunstancias eran tan criticas que cualquier partido que pudiesen tomar los suizos les debia ser necesariamente funesto [].Cabe añadir que el viaje era entonces una practica formativa y que la escritura de las impresiones y las culturas vividas durante el mismo empezaba a constituir un genero literario.

Ambientada en «un Madrid absurdo, brillante y hambriento», Luces de bohemia es la primera de las obras teatrales que el propio Valle-Inclán calificó de esperpento. Se trataba de un nuevo género teatr

Comedia escrita en 1668, cuya acción se sitúa en Navarra y Aragón, quepertenece a la mejor época para la producción literaria de Moreto.

Con este texto Lope de Vega revolucionó la escena al desafiar la clásicaunidad de tiempo y lugar, ya que salta de la Caída al momento de la Natividad.Personajes bí­blicos y alegóricos mezclan en sus

Drama romántico en dos partes publicado en 1844. La acción arranca en lahostería del Laurel de Buttarelli, en Sevilla, donde Don Juan y Don Luiscomparan sus hazañas un año después de haber hecho una

Una fiesta de cumpleaños en una plantación del Delta del Mississippi: un hombre que se está muriendo de cáncer y que ha creído toda la vida que «el animal humano es una bestia […] que en el fondo tie

En este volumen se reúnen los dos primeros éxitos de Tennessee Williams, que irrumpieron en la escena norteamericana con el propósito de «sustituir al teatro ya agotado de las convenciones realistas»

Le dramaturge Albert Camus, au sommet de sa maturité créative et de sa renommée, se trouve plongé dans une profonde crise vitale qui lamène, malgré lui, à prendre une décision transcendantale. Alors

Este ebook presenta "Edipo rey" con un sumario dinámico y detallado. Edipo rey es una tragedia griega de Sófocles, de fecha desconocida que pudo ser escrita en los años posteriores a 430 a. C. La obra nos presenta a Edipo en su momento de mayor esplendor, como rey de Tebas y esposo de Yocasta. Para salvar a la ciudad, comienza a investigar la muerte del rey anterior, Layo. Poco a poco se descubre la verdad: Edipo es el asesino que busca, Layo era su padre y su esposa, Yocasta, es al mismo tiempo su madre. Yocasta se suicida y Edipo, tras cegarse a si mismo, pide a su cuñado Creonte que le deje partir al destierro y se quede con sus dos hijas, ya que sus dos hijos son hombres y sabran como actuar. Sofocles (495 a.C. - 406 a.C.) fue un poeta tragico de la Antigua Grecia. Autor de obras como Antigona o Edipo Rey, se situa, junto con Esquilo y Euripides, entre las figuras mas destacadas de la tragedia griega.

Una obra de teatro que hace un recorrido por la vida de san Juan de la Cruz, a través de escenas de su vida cotidiana que dejan traslucir la grandeza de su obra.

En la celebración del veinticinco aniversario de Javier y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a sus padres y a su novio David una noticia que nadie esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los acontecimientos de los cuatro, pero tambien influira en el transcurrir de Alberto, que pronto conocera a David en una discoteca; y en el de su compañera de piso Lucia, que se encontrara con Javier en una habitacion de hotel. A partir de entonces, los seis formaran un cordon umbilical al que, sin saberlo ni tan siquiera intuirlo, permaneceran unidos, pero tambien atados. Y que terminara siendo la soga con la que se asfixien.

Semejante a una obra de teatro político, Los primeros mártires de Japón, de Lope de Vega especula con la conversión del shogún japonés al cristianismo. Junto a la voluntad de evangelización del texto los martires mueren en nombre de Cristo aparece un retrato de las intrigas palaciegas de la corte del shogun y se ve, como trasfondo, el estilo del colonialismo español, fundado, entre otras cosas, en la transmision del cristianismo.

El rufián dichoso es un drama en tres actos y en verso de Miguel de Cervantes Saavedra, se public en 1615 en­tre las Ocho comedias y ocho entremeses.Su argumento está sacado de la Historia de la fund

La casa holgona. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraActo únicoCalle.(Sale Aguilita, niña, delante y Antón, capigorrón llamándola, y ella tapada de medio ojo.)Antón; Ojitapada niña, que la caratraes como candilon, con antipara,y con la nube dese manto eternohaces a tu hermosura Sol de invierno,dando luz tan escasa, que parece 5que estas a si amanece o si no amanece:descubre ese ojo y pon esotro alerta,que, vive Dios, que pienso que eres tuerta.Aguilita: Aqueso no, que en la opinion me toca.Anton: Por eso tienes un baul por boca. 10Aguilita: Yo apostare que ahora te desdices.Anton: Y un lomo de camello por narices.Aguilita: Con ellas te desmiento, majadero.Anton: Y las manos parecen de mortero.Aguilita: ¿Tan malas son aquestas?Anton: Bella ingrata 15no trueques en menudos tanta plata.Descubrete por junto, niña mia,y no me escondas la mercaderiani esperes novedad como otros necios;que son eternos, juro a Dios, los precios. 20Aguilita: Abro la tienda, pues.

No hay ser padre siendo rey, escrita por Francisco de Rojas Zorrilla, presenta el tema el cainismo. Aquí el drama es consecuencia de la envidia entre hermanos, y el conflicto entre el amor paternal y el deber social. Asi a la condicion de padre suele asociarse la del poderoso, y especialmente el enfrentamiento paterno.filial.En No hay ser padre siendo rey este confrontacion es entre el rey de Polonia y sus hijos, Rugero y Alejandro.

En Valor, agravio y mujer Leonor pretende recobrar su honra ante Don Juan. Éste le ha prometido matrimonio y no ha cumplido su promesa. En venganza Leonor se viste con atuendos masculinos, técnica comun en el teatro de su tiempo. Luego, se oculta bajo el falso nombre de Leonardo y persigue a Don Juan. Valor, agravio y mujer es una comedia de enredo de ambiente palatino. Desarrolla, invirtiendolo, el mito de Don Juan, con alusiones a El burlador de Sevilla. Esta construida sobre el topico de la mujer vestida de hombre y maneja los convencionalismos con habilidad.Doña Ana Caro Mallen de Soto (1590-1646) durante mucho tiempo fue autora casi completamente olvidada. Sin embargo, en el siglo XVII sus colegas masculinos la llamaron la decima musa sevillana yla insigne poetisa que ha hecho muchas comedias representadas , con grandisimo aplauso.Caro escribio en el Siglo de Oro numerosas comedias, pero solo dos se conservan en la actualidad: El conde Partinuplesy Valor, agravio y mujer. En esta obra la autora critica las costumbres de su epoca. Caro aqui cuestiona la posicion que ocupan las mujeres en el orden social, y parodia el mito erotico de Don Juan ridiculizandolo.