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Comedia de Lope de Vega en la que dos villanos siguen al protagonista en laCorte.

Comedia que Lope de Vega escribió en 1631, cuatro años antes de su muerte, yque aborda el tema de la transgresión.

Este drama histórico, escrito alrededor de 1600, chocó con la censura estatal. En su interior se representa una comedia donde los aspectos históricos, críticos y filológicos son intrigantemente novelescos. La candente cuestion sobre la autoria de William Shakespeare la responde perspicazmente Joseph Pearce en el prologo. No obstante, basta comenzar a leer la obra para que todos esos misterios pasen a un segundo plano, debido a la potencia literaria y el interes que despiertan la vida y la muerte de Tomas Moro, magistralmente recreadas en estas paginas.

La tragedia de la incomprensión, en la que luchan el amor puro, la pasión, el orgullo, los celos y la venganzaLectura prescriptiva de la materia de Literatura Universal de modalidad en el bachillerato en Cataluña. Promocion 2020-2022 y 2021-2023. La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvio a William Shakespeare para crear Otelo, la unica de sus grandes tragedias basada en una obra de ficcion. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el caracter de hombre noble y aristocratico, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresia, desarrollando en el uno de los estudios mas profundos del mal. Al final, el protagonista, como un autentico heroe tragico, consciente de su degradacion y de su perdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del heroe destrozado. Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

El mercader de Venecia y Como gustéis pertenecen al grupo de las llamadas comedias románticas de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia.El mercader de Venecia y Como gustéis pertenecen al grupo de las llamadas comedias románticas de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gusteis, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstaculos materiales y humanos, estos ultimos personificados en seres anticomicos y malvados Shylock y Jaime. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola formula dramatica. El traductor y preparador de esta edicion, Angel Luis Pujante, nos previene en su Introduccion contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironias, ambiguedades y sutilezas de El mercader de Venecia, asi como el caracter anticonvencional de Como gusteis, en la que, a traves de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expresa con gran sabiduria la teatralidad de la vida.

Una indagación genial en los mecanismo del poder y la naturaleza humana.En "Julio César" aborda William Shakespeare la polémica figura del emperador romano con aguda visión y con una originalidad dramatica inedita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironias del destino y aprovecha el valor de la anecdota. De ahi que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad. Edicion y traduccion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Diego Hurtado de Mendoza, una figura destacada del Siglo de Oro español, gozaba entre sus contemporáneos de la reputación de ser un excelente autor de entremeses, que son cortas obras cómicas de teatro, a menudo presentadas entre los actos de una obra mas larga.Dentro de su produccion limitada que ha sobrevivido hasta nuestros dias, una obra que destaca es el Famoso entremes de Getafe. Esta obra es especialmente reconocida por su gracia y su espiritu vivaz, demostrando el agudo ingenio y el talento para la comedia que caracterizaban a Hurtado de Mendoza.El Famoso entremes de Getafe representa un excelente ejemplo de este genero teatral del Siglo de Oro español. Como es tipico en los entremeses, la obra utiliza el humor y la satira para explorar las peculiaridades y las contradicciones de la vida y la sociedad de la epoca. A traves de la obra, Hurtado de Mendoza logra retratar con agudeza y humor los rasgos de la sociedad y la cultura españolas de su tiempo.A pesar de su brevedad, esta obra de Hurtado de Mendoza ha dejado una impresion duradera en la literatura española, y su influencia se puede ver en las generaciones de escritores y dramaturgos que le siguieron. La combinacion de la vision satirica de Hurtado de Mendoza, su destreza para la escritura y su habilidad para retratar vividamente la sociedad de su epoca, hacen del Famoso entremes de Getafe una pieza memorable y significativa de la literatura española del Siglo de Oro.

Examinarse de rey o más vale fingir que actuar. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Salen el Príncipe y el Infante, de labradores, riñendo con dos bastones, y Domingo tras ellos.)Infante: ¿Contra mi valor porfias?¿Contra mi te pones?Principe: Si.¿Que meritos hay en tipara tener mayorias?Infante: ¿No bastan mis pensamientos?Principe: ¿De eso quieres que me espante?¿Hay loco que no levantealcazares en los vientos?Domingo: Y, ¿hay pendencias que se trabentan sin ocasion? ¡Por Dios!Que os descalabreis los dosde una vez; porque se caben.¡Contiendas de cada dia,caiga quien cayere aqui!Que para reñir a sise lo reñira mi tia.El uno "os hare cetrina",el otro "os hare pedazos",y no llegais a los brazosni oleis a la trementina.(Sale Albano.)Albano: ¿Fin vuestra guerra no tieneporque castigo no os doy?Tened paz y amistad hoyque el rey de Napoles vienea estos hermosos jardinesde Caserta.

Antonio Mira de Amescua escribió Hero y Leandro. Esta es una comedia mitológica que dramatiza el mito de los desafortunados amantes que se hicieron famosos gracias a autores griegos y latinos.Hero y Leandro eran dos amantes que vivian en Sestos y Abidos, ciudades separadas por el Helesponto. Cada noche Leandro se arrojaba a las aguas del mar para visitar a su amada y ella esperaba impaciente a su amante, custodiando una lampara que le servia de guia en medio de la oscuridad.Una noche de tormenta, el viento apago la llama y las olas acabaron con la vida de Leandro. A la mañana siguiente, cuando Hero vio el cadaver de Leandro, se arrojo desde lo alto desde una torre. Asi termina esta tragica historia.Mira supo unir la tradicion clasica del mito y las tecnicas dramaturgicas del barroco con gran maestria.

La obra teatral Galán, valiente y discreto, de Antonio Mira de Amescua, pertenece al género palaciego. Se sabe que fue escrita alrededor de 1632, pues en ese año la compañía de Francisco López la represento de forma privada ante los reyes. Esta comedia cuenta con un soneto de Pedro Calderon de la Barca perteneciente a El Principe Constante.Galan, valiente y discreto es una de las comedias de Mira de Amescua que tuvo mas exito, a juzgar por las muchas ediciones que de ella se imprimieron en el siglo XVIII.

La Famosa comedia de santa Teodora, de Andrés de Claramonte, relata la historia de Teodora. Teodora era una mujer casada que vivía en la ciudad egipcia de Alejandría. Un joven enamorado de ella recurrio a una hechicera que con pocimas y palabras la sedujo.Tras el incidente la santa tomo ropas de hombre, entro en un monasterio y haciendose llamar Teodoro admiro a todos con su devocion. Poco despues una ventera del lugar la acuso de ser el padre del hijo que habia tenido con un viajero.Sorprendentemente, Teodora acepto la paternidad del niño, abandono expulsada el convento, y cuido de la criatura como si de su hijo se tratase. Pasados unos años, suplico de nuevo la entrada en el monasterio donde fue admitida con la condicion de no abandonar nunca su celda.Solo tras su muerte se descubrio que era una mujer. Se cuenta que el niño que Teodora cuido llego con el tiempo a ser abad del monasterio.

La Égloga de la Natividad es una obra del dramaturgo y humanista soriano Hernán López de Yanguas. Yanguas es un autor relevante del primer teatro clásico español. Hoy se le considera el padre del auto sacramental en tanto genero. Es mas conocido por su produccion dramatica de contenido religioso y moral o por sus obras didacticas que por sus creaciones teatrales de contenido politico.La Egloga de la Natividad pertenece al ciclo pastoril navideño, en clara dependencia del teatro de Juan de la Encina. Aqui se pone en escena un dialogo entre cuatro pastores que comentan la nueva del nacimiento de Cristo.El acontecimiento les ha sido anunciado por los angeles, al tiempo que tañen instrumentos manifestando su jubilo y regocijo. A continuacion y tras una extensa alabanza a la Virgen, acuden a adorarla y presentarle sus ofrendas, concluyendo todo con el canto de un villancico.

La producción dramática conservada de Hernán López de Yanguas se inscribe en la práctica escénica cortesana y consta de seis obras:la Égloga,la Farsa de la Natividad,la Farsa Sacramental,la Farsa del mundo y moral,la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la Concordia donde celebra la Paz de Cambray entre España y Francia.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

En Ganar amigos un hombre debe vengar la muerte de su hermano y la deshonra de su familia, mientras a la vez lucha contra sus sentimientos. El argumento alude a la justicia y el honor castellano de los tiempos del rey Pedro I el Cruel. Ruiz de Alarcon hace aqui una apologia de la amistad. Sentimiento que, junto al amor correspondido, es parte clave de su obra dramatica. Esta obra muestra el drama de la renuncia al amor para velar por la amistad, la sociedad y los intereses del reino. En Ganar amigos la redencion del orden social se alcanza mediante un pacto de amistad.Aqui destaca el tratamiento del tema de la hidalguia, codigo moral y de convicciones bastante aceptado en la epoca. Ruiz Alarcon lo trata con apasionado interes. Al mismo tiempo ataca la ambicion y la falta de escrupulos que demuestran los hombres de poderosos, obsesionados con prevalecer a cualquier precio. Ganar amigos fue escrita en 1617 y representada en octubre de 1621 ante la reina Isabel de Borbon, esposa de Felipe IV.Se le conoce tambien con los titulos de Lo que mucho vale mucho cuesta y Quien priva aconseje bien .

La producción dramática que se conserva actualmente de López de Yanguas se inscribe en la práctica escénica cortesana y consta de seis obras: la Égloga, la Farsa de la Natividad, la Farsa Sacramental, la Farsa del mundo y moral, la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la Concordia donde celebra la paz de Cambray entre España y Francia. En Farsa de la concordia se festeja la paz de Cambray. Ello lleva a nuestro a autor a augurar un tiempo de felicidad y de victorias sobre los grandes enemigos de la cristiandad.

Farsa sacramental de López de Yanguas, escrita en 1521, es una adaptación del drama litúrgico de Navidad con fines eucarísticos. Se representó durante la fiesta del Corpus de aquel año.La producción dramatica conservada de Lopez de Yanguas se inscribe en la practica escenica cortesana y consta de seis obras: la Egloga y la Farsa de la Natividad, la Farsa sacramental, la Farsa del mundo y moral, la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la concordia donde celebra la Paz de Cambray entre España y Francia.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

Farsa turquesana de Hernán López de Yanguas es una pieza dramática de circunstancias políticas escrita en copla de cuatro versos y pie quebrado. Está dividida en cinco actos, precedidos de introduccion y argumento y cuenta con un villancico de cierre.Farsa turquesana es una de la obras mas desconocida de nuestro autor, raramente citada por la critica, pero cuenta con el merito de ser segun su descubridor la primera pieza dramatica castellana en la que los turcos hacen aparicion en la escena española.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

Habladme en entrando es una comedia cortesana escrita por el famoso dramaturgo español del Siglo de Oro, Tirso de Molina, en 1625. Aunque Tirso es tal vez más conocido por su obra El burlador de Sevilla, que introduce la figura literaria de Don Juan, su produccion fue vasta y diversa, y Habladme en entrando es un buen ejemplo de esto.Esta obra gira en torno al tema de la educacion de los hijos, un motivo que se repite en la produccion dramatica de Tirso de Molina y que refleja una de sus preocupaciones eticas mas profundas. En Habladme en entrando, el autor expone su vision sobre el papel fundamental que desempeña la educacion en la formacion del caracter de los individuos y en su capacidad para hacer frente a los desafios de la vida. A traves de una trama ingeniosa y personajes complejos, Tirso de Molina aborda cuestiones sobre como y que deberian aprender los niños, asi como el impacto de dicha educacion en su comportamiento y destino.Esta preocupacion etica y moral reflejada en Habladme en entrando es una caracteristica destacada en muchas de las obras de Tirso de Molina. Ademas de proporcionar entretenimiento a traves de su ingenio y habilidad para el drama, el autor utiliza sus obras para explorar temas importantes y cuestiones eticas de su tiempo.En la linea de las comedias cortesanas, Habladme en entrando utiliza la intriga y el disfraz para retratar la vida y las costumbres de la corte española de la epoca. Sin embargo, como es caracteristico en la obra de Tirso de Molina, la obra tambien ofrece una critica incisiva y a veces mordaz de las normas sociales y morales de su tiempo.

Comedias de capa y espada como Guárdate del agua mansa son la rama del teatro de Pedro Calderón de la Barca que más se asemeja al de Lope de Vega. Calderón simplificó las tramas de sus comedias y les dio mayor vigor narrativo suprimiendo las escenas publicas que tanto gustaban a Lope y a su generacion. En ellas el eje de la accion suele ser el amor, los celos y el honor. Los personajes se mueven de acuerdo con el decoro de su nivel social y la accion se funda en el equivoco. Es el caso de La dama duende; El astrologo fingido; Casa con dos puertas, mala es de guardar; Hombre pobre, todo es trazas; El alcaide de si mismo; Guardate del agua mansa o No hay burlas con el amor.

En Fuenteovejuna Lope de Vega recoge los hechos acaecidos en esta población en 1476. Por entonces se produjo un levantamiento general del pueblo ante la injusticia ejercida por Fernán Gómez de Guzmán. Guzman era comendador de la orden de Calatrava. Murio a manos de los habitantes de Fuenteovejuna, que se declararon culpables en grupo para evitar represalias individuales.Es un relato dramatico de aliento universal que bajo el lema Fuenteovejuna, todos a una, ejemplifica la cohesion de un colectivo contra las fuerzas tiranicas. Los reyes Catolicos absolvieron al pueblo entero, y no solo por su comprension y piedad ante los hechos. Gomez de Guzman era partidario de Juana la Beltraneja como sucesora de Enrique IV, en oposicion a la sucesion de Isabel la Catolica. Aqui, Lope de Vega plasma los valores del hombre corriente en una dimension sujeta a la dignidad y al honor colectivo. No entra en los detalles politicos de los hechos reales.