eBooks de Teatro, página 64 de 410

Memorial dado a los profesores de pintura. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraEn la villa de Madrid, a 8 de julio de 1677 años, la parte de los profesores del arte de la pintura de esta corte, para mas probanza de lo articulado en su "Interrogatorio", presentaron por testigo a don Pedro Calderon de la Barca, estando en esta corte, caballero del Orden de Santiago, capellan de honor de su majestad y de la Real Capilla de los Señores Reyes Nuevos de la Santa Iglesia de Toledo, y a la segunda pregunta dijo: que por la natural inclinacion que siempre tuvo a la pintura, solicito saber lo que de ella habian sentido los antiguos escritores, que la admiraron de mas cerca; y como para entrar en el conocimiento de cualquiera supuesto es la primera puerta su definicion, hallo que la mas significativa era ser la pintura un casi remedo de las obras de Dios y emulacion de la naturaleza, pues no crio el poder cosa que ella no imite, ni engendro la Providencia cosa que no retrate; y dejando para adelante el humano milagro de que en un lisa tabla representen sus primores, con los claros y oscuros de sus sombras y luces, lo concavo y lo llano, lo cercano y lo distante, lo aspero y lo leve, lo fertil y lo inculto, lo fluctuoso y lo sereno, hizo segundo reparo en que trascendiendo sus relieves de lo visible a no visible, no contenta con sacar parecida la exterior superficie de todo el universo, elevo sus diseños a la interior pasion del animo; pues en la posicion de las facciones del hombre (racional mundo pequeño) llego su destreza aun a copiarle el alma, significando en la variedad de sus semblantes ya lo severo, ya lo apacible, ya lo risueño, ya lo lastimado, ya lo iracundo, ya lo compasivo; de suerte que, retratado en el rostro, el corazon nos demuestra en sus afectos, aun mas parecido el corazon que el rostro.

Casarse por vengarse . Francisco de Rojas Zorrilla Fragmento de la obra Jornada primera (Selva.) (Sale Blanca.) Blanca: Pardo risco de sauces coronadoalegre y fértil prado,por quien aquella selva, esta riberatodo el año es florida primavera;arroyuelo sonoro,vihuela de cristal con trastes de oro,que huyendo de esa fuenteapresurado al mar, tan imprudente,dejas de esa campaña el azul raso,que aun no es tu Oriente, cuando ya es tu ocaso;sabed (si os enternece cuanto lloro)que a Enrique, infante de Sicilia, adoro.Arpadas y sonoras, dulces aves,que cantando suaves,flores con voz os juzga ese elemento,o copos que ha llovido el Sol al viento;sabed (si os enternece cuanto lloro)que a Enrique, infante de Sicilia, adoro.

Nadie fíe su secreto es una comedia de capa y espada del célebre dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. En esta obra, el protagonista, Alejandro, realiza un acto de sacrificio y desprendimiento emocional, al renunciar a su amada Elvira. Sin embargo, su renuncia no esta motivada por un noble deseo de hacerla feliz a ella, sino por el hecho de que Elvira esta enamorada de su amigo Don Cesar. Esto se convierte en el conflicto central de Nadie fie su secreto, que pone de relieve la importancia de la lealtad, el honor, el amor y la amistad en la sociedad de la epoca.

Triunfar muriendo. Pedro Calderón de la Barca Fragmento de la obraActo único(Canta dentro toda la música y sale el Placer vestido de villano.)Música: Venid, mortales, venidsi queréis no serlo y eternos vivir,que aqui esta la Vida puesto que esta aquiquien, muriendo, a la Muerte ha de destruir.Placer: Mil extremos he de hacer 5de contento y alegria.¡Albricias, que hoy es mi diapues es dia de placer!Cantar, bailar y tañersean todos mis intentos, 10digan voces y instrumentosque hoy en metafora un Reyhace de Gracia una leycon todos sus sacramentos,repitiendo alegres en clausulas mil 15El y musica: que aqui esta la Vida puesto que esta aquiquien, muriendo, a la Muerte ha de destruir.(Con estos versos sale la musica y luego el Bautismo, niño, la Confirmacion, dama, la Penitencia vestido de pieles, la Comunion tambien de dama, el Orden sacerdotal, viejo venerable y el Matrimonio de galan. Detras el Rey y haciendole reverencia se quedan todos en ala y el pasa adelante.)

La trama de Las paces de los reyes y judía de Toledo, de Lope de Vega, se resume en lo siguiente: Una familia judía de la España de Alfonso VIII es desterrada por éste de la ciudad de Toledo. Hacia 1270, la Cronica General de Alfonso X el Sabio alude por primera vez a un episodio de la vida de Alfonso VIII (1155-1214): quien en 1170, recien casado con Leonor de Aquitania, se enamoro de una judia de Toledo, Raquel, la "Fermosa", y se encerro con ella durante casi siete años, olvidando a su legitima mujer y su reino.En consecuencia, los nobles de la Corte decidieron matar a la judia. Este argumento ha sido tratado entre otros por Lorenzo de Sepulveda en la Romanza (1551), Mira de Amescua, Luis de Ulloa y Pereyra, Juan Bautista Diamante y Garcia de la Huerta (1772).

La devoción del rosario es un auto sacramental de Lope Vega.Fragmento de la obraJornada primera(Sale Pedro Germán, monje, solo.)Pedro Germán: ¡Dios sin principio y sin fin,cuyos soberanos piespisa el mayor serafin!¡Dios uno y Personas tres,que entender quiso Agustin,y en el ejemplo del mar,que el niño encerrar queriaen tan pequeño lugar,vio que ninguno podiatan gran pielago aplacar!¡Dios, de quien solo creeres mas justa reverenciaque no intentaros ver,cual impulso, que violenciaaqui me pudo traer!Señor, en mi celda estuve:¿como me traeis aqui?Mas ¿que prometida nubede oro y Sol se acerca asique sobre mis hombros sube?Como si en una linternasu cuerpo el Sol se encerrara,le alumbra la luz internay la superficie clara,bañada en su lumbre eterna;juntos caminan los dosal monte de vuestro cielo.¿Que es esto, divino Dios?O es que Vos bajais al sueloo sube algun santo a Vos.(Suspendese el monje, y con musica sube por una canal una figura de papa, con capa y tiara.)¡Valgame el cielo!, podredecir por este varonque por las nubes se ve:¿Quien es este, que de Edonsube, puesto que no fuecon vestidura vestida?Si, que es el alba ceñida,y la capa y la tiaravencen del Sol la luz clarapor el oriente esparcida.¿Quien seras, confesor santo,con ese precioso manto,tu que por corona tienestres esferas en las sienesque tus canas honran tanto?Tu luz apenas resisto;mas bien muestras, verde cedro,ya sobre el Libano visto,que eres sucesor de Pedro,aquel Vicario de Cristo.

El castigo del penséque es una obra del dramaturgo y poeta español del Siglo de Oro, Tirso de Molina, cuyo verdadero nombre era Gabriel Téllez. Esta pieza es una sátira de los acontecimientos políticos que se desarrollaban en España durante el siglo XVII, una epoca caracterizada por tensiones politicas y conflictos.A pesar de ser uno de los grandes literatos de su epoca, Tirso de Molina fue tambien un fraile de la Orden de la Merced. Su papel como clerigo no le eximio de problemas con las autoridades tanto eclesiasticas como civiles debido a su obra literaria.El castigo del penseque provoco gran controversia debido a las supuestas ofensas que infligia a la poderosa familia de los Girones en su primera parte. Como resultado, Tirso de Molina fue desterrado a Estercuel, un pequeño pueblo en la provincia de Teruel, Aragon.La obra es un ejemplo del compromiso de Tirso de Molina con la critica social y su voluntad de desafiar las convenciones y las figuras de autoridad de su epoca, incluso a pesar de las consecuencias personales que podria enfrentar. Sin embargo, las dificultades que encontro no le disuadieron de continuar su prolifica carrera como escritor, y continuo creando algunas de las mas destacadas obras del teatro español del Siglo de Oro.

En Amor y celos hacen discretos se defiende al Grande Osuna, acusado de crueldad ante el Rey. Tirso de Molina pretendió compensar con esta comedia sus sátiras a los Girones en El castigo del penséque.Tirso es gracias a obras como esta uno de los mas destacados continuadores del teatro aureo difundido por Lope de Vega. Su habilidad para mostrar sobre la escena la profundidad psicologica de sus personajes destaca en especial cuando se trata de caracteres femeninos, le singulariza entre todos los dramaturgos del Siglo de Oro. Sus personajes muestran su independencia y manifiestan su desacuerdo con una situacion, hasta el punto de poder vengarse ellas mismas, sin la participacion del varon. Tirso estudio los asuntos de tradicion nacional y se inspiro en la realidad social y religiosa de la epoca. Asi, en Amor y celos hacen discretos habla del libre albedrio, la predestinacion y la salvacion del alma. Aqui el autor emplea un lenguaje rico, con influencias culteranas, manifiesta un gran sentido de humor y un manejo virtuoso del idioma.

Uno de los argumentos claves aducidos para apoyar la repetida idea de que Tirso de Molina es un creador de personajes de relieve es la existencia de obras como El melancólico. Esta es una comedia psicologica donde se revela el ingenio y talento de Tirso cuando se trata dibujar el perfil de sus personajes. En este caso la obra se centra describir el aspecto psicologico del melancolico Rogerio.En El melancolico, el noble Rogerio, presuntamente hijo de Pinardo, se enamora de Leonisa, una pastora. Sin embargo, el Duque, que es realmente el padre de Rogerio, quiere que este ultimo se case con Clemencia, deseada tambien por Enrique. Hacia el final de la obra Rogerio cae en la melancolia cuando es enviado a la corte del Duque y separado de Leonisa.

Los estudiosos de Agustín Moreto y Cabaña destacan su teatro breve por el ingenioso empleo del humor. Indican que el autor va más allá de las intenciones meramente burlescas para retratar los vicios y defectos de la sociedad barroca con una intencion moralizante.Los personajes que protagonizan piezas como el Entremes famoso de la perendeca o Los Gatillos representan a un sector que se encuentra en el ostracismo social y moral. A traves de estos tipos marginales se miran, amplificados, los defectos de la sociedad española en su conjunto.

En la Comedia de San Francisco de Borja, de Matías de Bocanegra, se relata la historia de la emperatriz Isabel de Portugal quien murió en 1539. Poco después su cadáver fue llevado a Granada, según deseo del emperador Carlos V. El cadaver de la bellisima emperatriz fue escoltado por nobles y militares y, al llegar a la entrada de Granada el 16 de mayo de 1539, su ataud fue abierto para verificar su contenido. Al ver en que estado habian quedado los restos de la hermosisima Isabel, Francisco de Borja dijo: "Ya no servire mas a señor que se pueda morir". Y entro en la Compañia de Jesus, dando pie al argumento de la Comedia de San Francisco de Borja. El Papa Clemente XI lo canonizo en 1671 como san Francisco de Borja.

Los empeños de una casa es una comedia de capa y espada. En puesta en escena participó la misma sor Juana Inés de la Cruz dejando atónitas a sus compañeras de claustro. Se estrenó el 4 de octubre de 1683, en ocasion de la entrada del arzobispo Francisco Aguiar y Seijas en la ciudad de Mexico.Esta obra narra la historia de dos hermanos, Don Pedro y Doña Ana, que viven juntos en Toledo. Ambos estan enamorados y deberan pasar por una serie de equivocos y enredos antes de conseguir, por medio de estratagemas, seducir a sus amados. El argumento, propio del siglo XVII en que fue escrita la obra, encuentra, gracias a la originalidad de su autora, un final impredecible donde se unen lo real y lo alegorico.Los empeños de una casa no es unicamente una comedia de enredo. Es tambien una comedia de caracteres. En ella la naturaleza de sus personajes define dos mundos morales totalmente opuestos: por un lado, encontramos uno propiamente moral, del que forman parte la pareja de enamorados Leonor-Carlos, una dama y un galan que se comportan de acuerdo a su condicion social y, por otro, el mundo inmoral de los celos, la envidia, la hipocresia, la ambicion, formado esencialmente por la pareja de hermanos Ana-Pedro. Los empeños de una casa es una clara referencia a la comedia Los empeños de un acasode Pedro Calderon de la Barca. Ya fuera como reclamo hacia el auditorio, o como sentido homenaje al dramaturgo madrileño, pone de manifiesto la cultura letrada que poseia Sor Juana. El manejo de la autora de los modelos teatrales, en este caso del modelo calderoniano para la comedia de capa y espada. Demuestra su saber hacer y una eleccion consciente de sus formulas dramaticas.

Una de las principales características de las obras teatrales de Agustín Moreto es la comicidad. Ello las diferencia de los grandes dramaturgos anteriores como Lope de Vega, y se refleja en las adaptaciones que hace de sus obras.Un ejemplo claro de este rasgo lo encontramos en la obra De fuera vendra quien de casa no echara, una reescritura de ¿De cuando aca nos vino?, estupenda comedia urbana, escrita por el Lope de Vega hacia 1612-1614.De fuera vendra quien de casa no echara es una comedia donde los personajes son absolutamente burlescos: desde la vieja viuda que no quiere que se case su sobrina doncella, hasta que no le propongan primero matrimonio a ella, hasta el alferez Aguirre, mentiroso compulsivo, capaz de decir que mato a un turco en la batalla de Gerona y le corto la cabeza, con el turbante puesto, o los diferentes pretendientes de la doncella, a cual mas maniatico y grotesco.

Los cinco misterios dolorosos de la pasión y muerte. Félix Lope de VegaFragmento de la obraPrimero MisterioFiereza canto, o Marte, canto y guerra,amores canto de un heroico pecho,los hechos canto del que en cielo y tierradignas hazañas de memoria ha hecho;impresas canto del balor que encierrael que el mundo gano con solo un hechotrofeos soberanos y victorias,preciandome cantar dibinas glorias.Canto aquellos misterios dolorososde la pasion y muerte que dio bidaa los humanos hombres temerososde quien no fue tal gloria conoscida,canto los llantos tristes, lastimosos,de una princesa y reina esclarescidade cuya pena triste hara memoriael ronco pecho de mi amarga istoria.No imploro el fiero y apolineo aliento,pues deel y de sus musas la mia huye,que a ti, dibino Apolo, ba mi intentoy el fin del saver en ti concluye.Y tu, sacerdotisa, a mi lamentotu nectar celestial y ambrosia influye;inspirame saver, Virgen clemente,pues presente estubiste en lo presente.Comiencese la istoria dolorosaacompañen mis lagrimas la pluma,llore mi alma triste, temerosa,y en suspiros se abrase y se consuma,sienta mi corazon la rigurosapena y dolor en lamentable sumay mientras sigo tan lloroso estilonazca de mis dos ojos otro Nilo.El Hijo eterno del eterno Padreel rey del cielo impirio, mar y tierra,el que nascio de aquella Virgen madreen quien la celestial virtud se encierraporque su excelso amor con obras quadre,porque Satan no haga al mundo guerracon tres soldados de su compañiaal huerto, triste, con dolor, subia.Pedro se llama el deellos mas ancianoel que mas joven Juan y el otro Diego,con estos tres su poderosa manose determina de acometer luegoy aquel principe de lo soberanode amor del hombre derretido en fuegoa solas se hallo en el solo huertodel pecho saca su dolor cubierto.

Empeños de la casa de la sabiduría es una obra clásica del teatro mexicano del siglo XVIII, de Cayetano Cabrera y Quintero.Se sabe muy poco de la vida de nuestro autor, aunque sus escritos resultan muy valiosos para comprender mejor la historia de Mexico. Fue doctor en derecho por la Real y Pontificia Universidad, en 1730 fue capellan de pajes del virrey y del arzobispo y tambien tradujo obras del latin, griego y hebreo.

En 1615 estrenó en el corpus toledano el auto sacramental Los hermanos parecidos, el más conseguido de Tirso de Molina, en cuanto a expresión de un género definido. Es el drama litúrgico centrado en la alegoria cristiana mas logrado de su obra de caracter religioso, mas afin en el desarrollo de la accion, sin elementos pastoriles ni villanescos, ni costumbristas.

Rienzi el tribuno es un drama dividido en dos actos y un epílogo.Es un alegato contra la tiranía influido por la corriente renovadora del teatro historicista romántico.La pieza se estrenó en Madrid en el teatro del Circo. La representacion de esta obra le concedio a Rosario de Acuña y Villanueva la distincion de ser la segunda mujer del siglo XIX que estrenaba una pieza dramatica en el Teatro Español de Madrid.

Primero y segundo Isaac es uno de los autos sacramentales más célebres de Calderón de la Barca. La obra tuvo cierta relevancia en América y fue representa en Perú en 1682.Fragmento de la obraActo único(Sale la Duda, como trayendo por fuerza tras si al Lucero.)Lucero: ¿Adonde, Duda, me llevas?Duda: No me admiro que te turbe,siendo plenitud de ciencias(que es lo mismo que querube)en quien todavia es fuerza duren 5reliquias de aquellas altas plenitudes,ver que la duda te arrastre.Lucero: Es verdad, porque yo pudeen aquella primer liden que comunero puse 10los ejercitos en armade vicios y de virtudes,perder gracia y hermosura;la ciencia no, que la tuvecomo dote natural 15y asi tras mi me la truje.Conque, como has dicho, es fuerza que dudever que tu lugar en mi pecho ocupes,siendo tu la Duda.Duda: Puesya que una vez me introduje 20en el, arrojame del,si de tan sabio presumes,con responderme.

La primera edición de la comedia El caballero sin nombre de Antonio Mira de Amescua fue en 1640, y la fecha aproximada de su composición se sitúa entre los años 1605 y 1616.Se cree que los antecedentes de su trama residen en la leyenda de la familia Cabezas, cuyo fundador se hacia llamar el caballero sin nombre.La comedia ofrece una importante dinamica escenografica, creando espacios diversos sin necesidad de tramoyas complejas. En El caballero sin nombre se suceden cuadros escenograficos que no solo alteran los personajes sino tambien la luz, el espacio y el ritmo a lo largo de sus tres actos.

La fuerza de la ley fue escrita en 1644 y publicada en la Primera parte de comedias de Agustín Moreto (1654). Es una comedia de carácter histórico que nos habla de la importancia de mantener el honor. En ella aparecen elementos burlescos bajo un marco de tragedia.La originalidad de Agustin Moreto y Cabaña consiste en escribir un drama de honor conyugal aparentemente ortodoxo. Sin embargo, esta obra se puede interpretar, de forma parodica gracias al singular papel de la criada Irene. Su personaje ofrece los medios para que se materialice el adulterio de su ama. Mientras, da voz a un discurso heterodoxo en que se menosprecia el honor.El pragmatismo preside la conducta de Irene, mas preocupada por alimentar el cuerpo que el alma. Irene, insiste en que el honor tampoco da de comer y no vacila en degradarlo. Afirma que no sirve para llenar la olla y que es mas feliz la mujer que no lo tiene que la que vive para mantener este valor moral.Moreto se encuadra en la escuela dramatica de Pedro Calderon de la Barca, a quien conocio y admiro. Como los dramaturgos de su epoca, reelaboro comedias anteriores suprimiendo los defectos que encontro en ellas. Aunque algun contemporaneo, como Jeronimo de Cancer y Velasco, se lo hizo notar.En La fuerza de la ley destaca Moreto como un fino perfilador de caracteres. Se nota que es un gran observador y un maestro del dialogo gracioso, elegante e inteligente. Es proclive a las sentencias y al consejo moralizador. Sin embargo, lo hace con una gracia y finura inimitables, talentos que se revelaron en el genero de la comedia. Todas estas cualidades presagian ya la comedia neoclasica del siglo XVIII.