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Santa Teresa de Jesús nació en una familia de judíos conversos, y desde pequeña fue instruida en la vida de los santos. Estas lecturas y los libros de caballería la indujeron a fugarse del hogar paterno con su hermano. Pretendian recorrer el mundo convirtiendo paganos. Teresa fue internada durante un tiempo en el convento de las agustinas de Santa Maria de Gracia, pero tuvo que regresar a su casa de Avila por su precaria salud. A los diecinueve años huyo otra vez para ingresar en el convento de Encarnacion, donde se convirtio a la Orden de las carmelitas descalzas. Desde entonces se dedico a la reforma de la orden, apoyada por san Juan de la Cruz. Esta obra de Lope de Vega relata los conflictos familiares de Santa Teresa de Jesus, enfrentada a las exigencias de su padre de que contrajera matrimonio, y su pretension de ser monja.

En Amor venga sus agravios José de Espronceda relata la historia de Clara, marquesa de Palma, quien venga la muerte de su amado Pedro de Figueroa. Enmarcada dentro de la estética del romanticismo español del siglo XIX, ciertos ambientes de esta obra: las bacanales, y los claustros sombrios recuerdan a El estudiante de Salamanca.

Los bandos de Verona es junto a Monteses y Castelvines, de Lope de Vega, una de las más célebres versiones de la historia de Romeo y Julieta escrita durante el Siglo de Oro en España. Su autor, Francisco de Rojas Zorrilla, escribio dramas profanos y religiosos: quince autos sacramentales, dos entremeses y cerca de setenta comedias de costumbres y dramas historicos. En esa epoca, en que abundaban las obras de teatro y tenian una enorme difusion popular, sus dramas destacaban por su intensidad tragica y sus comedias por su ritmo, sus enredos y su lenguaje sencillo.

Ambientada en la España del sigo III de nuestra era, Juan Valera describe así a su personaje: "Elisa la Malagueña no solo era gentil, o digamos idólatra, sino hembra algo liviana y alegre, como a su oficio convenia, pues era del genero y condicion de las muchachas de Cadiz, que ya celebra Anacreonte, y de la Teletusa de Betica, que Marcial encomia. Elisa cantaba, bailaba y repiqueteaba las castañuelas".

En El examen de maridos Inés, decide hacer pasar por una serie de pruebas severas a sus pretendientes. Sin embargo, antes de empezar el concurso se enamora de don Fadrique. El episodio transcurre en medio de las alegaciones de don Carlos, otro pretendiente, contra el rival afortunado. Asi, esclava de su orgullo, Ines inicia el examen de maridos.Poco despues se descubre que Carlos no aspira a casarse con Ines. Solo ha intervenido en el concurso matrimonial porque ha creido que Blanca, de quien esta enamorado, ha cedido a los galanteos de don Fadrique. Aclarados los entuertos, las parejas se arreglan.El examen de maridos es una de las tres comedias de enredo de Juan Ruiz de Alarcon concebida en torno a una prueba:El semejante a si mismo, La prueba de las promesas y El examen de maridos. Estas obras se inspiran en La novela del curioso impertinente, de Miguel de Cervantes Saavedra, el ejemplo XI de El conde Lucanor, El mercader de Venecia, y Les vissionaries, de Jean Desmarets.La autoria de El examen de maridos ha sido muy discutida, aunque la mayoria de los criticos la consideran de Ruiz de Alarcon. En esta pieza cabe destacar el personaje de Doña Ines, uno de los mas logrados de todo su teatro, a quien varios hombres cortejan.Aqui Ruiz de Alarcon inserta refranes populares, de America y España. Ademas, se percibe su interes por conseguir la excelencia estetica en compromiso con la verdad y los valores morales.

Don Diego de noche. Francisco de Rojas Zorrilla Fragmento de la obraJornada primera(Salen el Conde y don Bernardo.)Don Bernardo: Cuando hay segura amistadjustamente se confía.Conde: Con este engaño querriaconquistar la voluntad.Don Bernardo: Si sabes la que te tieneel principe de Aragon,vanos los engaños son.Conde: Aumentarla me conviene,y si ambicion te parecequerer agora aumentalla,por lo menos conservallajusta disculpa merece;no da al capitan la gloriadon Bernardo, el conquistar,sino es saber conservarla gloria de la victoria;quiereme el Principe bien,pero con esta ocasionconservare la opiniony la esperanza tambien;de la industria no te espantes,que el amor, donde hay poder,como el mal, suele tenersus crecientes y menguantes;el quiere perdidamentea Lucinda de Aragon;no es casamiento, aunque sondeudos; porque no es decenteque dentro del reino case,que en lo demas le igualara;ella, que en su honor repara,de que se hiele o se abrasetiene muy poco cuidado,y asi el Principe, celoso,ronda esta calle, animosode que ha de hallar confiadola causa por que la deja.

En La hermosa Ester Lope de Vega dramatiza esta impresionante historia bíblica en un tono grave y elevado, subrayando su grandeza épica, inundando de lirismo determinados pasajes y manipulando levemente la materia de la fuente para que la intriga evolucione con un admirable equilibrio a lo largo de los tres actos.El manuscrito, conservado en el British Museum de Londres, nos proporciona el lugar y la fecha de su finalizacion: Madrid, 6 de abril de 1610.

En ¿Quién engaña más a quién? Juan Ruiz de Alarcón muestra las tribulaciones de Diego, un hombre abrumado por el amor de Elena y la envidia de sus rivales:causa mi mayor tormento;que es el duque poderoso,yo pobre, aunque soy honrado;y cuanto yo mas amado,ha de estar el mas celoso;y tu mas cierta esperanzaes mi peligro mayor,pues ha de ser tu favorla espuela de su venganza.

La trama de Deste agua no beberé de Andrés de Claramonte, se refiere a Pedro I el Cruel o el Justiciero, citado en los primeros romanceros, en los poetas y dramaturgos del Siglo de Oro e incluso entre los romanticos (vease la obra Blanca de Borbon, de Jose de Espronceda).Pedro el Cruel repudio a su legitima esposa, doña Blanca de Borbon, de la dinastia Valois, tras conocer que no recibiria la dote pactada. Mas tarde la encerro en un castillo hasta la muerte de esta. Mientras el disfrutaba de su amante predilecta, doña Maria de Padilla.Su reinado fue interrumpido por su medio hermano, el infante don Enrique de Trastamara

No hay dicha ni desdicha hasta la muerte es una obra teatral de Antonio Mira de Amescua, dramaturgo del Siglo de Oro español. La obra explora el tema de los vaivenes de la fortuna y cómo estos pueden cambiar drasticamente el curso de la vida de una persona.A pesar de ser una obra de ficcion, No hay dicha ni desdicha hasta la muerte se situa en un trasfondo historico real, durante las luchas entre los hijos de Alfonso III de Asturias. A traves de este contexto, la obra proporciona una mirada al pasado historico de España, permitiendo a los espectadores comprender mejor las dinamicas y tensiones que existian en esa epoca.La obra destaca por su habilidad para combinar elementos de drama historico con reflexiones filosoficas sobre la naturaleza de la fortuna y la felicidad. Esta mezcla de drama e introspeccion es una caracteristica del teatro de Mira de Amescua, que se distingue por su enfoque en los dilemas morales y las cuestiones de la vida y la muerte.

Bellaco sois, Gómez es una comedia de enredo atribuida a Tirso de Molina. El autor maneja el arte dramático con una soltura absoluta, y presenta desde el comienzo a la protagonista, doña Ana, disfrazada de varon.Ana, la heroina de Bellaco sois, Gomez, no se conforma en disfrazarse una vez por necesidad, sino que encuentra placer en trocar su identidad varias veces en la misma obra.El disfraz varonil sera uno de los recursos escenicos mas utilizado en las comedias de Lope de Vega y de Tirso de Molina.

La casa de los celos es una comedia de circunstancias con carácter caballeresco de Miguel de Cervantes. Se estructura en tres actos, dentro de los cuales se funden el motivo carolingio con la leyenda de Bernardo del Carpio. Todo se configura en torno a una sucesion de grotescas escenas, como, por ejemplo, combates, encantamientos, cuchilladas, y otras serie de acciones que se exponen sobre un fondo de imaginacion ariostesca sin ironia ni rigor.

El palacio confuso de Antonio Mira de Amescua es una obra de ambiente cortesano o palatino. En ella la rivalidad entre los pretendientes por el amor de una dama se escenifica a través de pruebas de ingenio y cuestiones amorosas que los galanes han de resolver.El palacio confuso es esencial la intervencion del personaje de Barlovento, presentado como el gracioso, que se ocupa de satirizar a los pretendientes.

Esta antología de Teatro de Juan Valera reúne siete obras del famoso escritor y diplomático español Juan Valera. A continuación, se proporciona una breve descripción de las obras incluidas:"Amor puesto a prueba": esta obra trata sobre las complejidades y desafios que enfrenta el amor cuando es probado por circunstancias adversas. "Asclepigenia": inspirada en la antigua Grecia, esta obra tiene como protagonista a un personaje con el nombre de Asclepigenia, haciendo referencia a la mitologia griega. "Estragos de amor y celos": este drama explora las consecuencias destructivas del amor y los celos en las relaciones humanas. "Gopa": esta obra abarca una amplia gama de temas, desde la politica hasta el amor. "La venganza de Atahualpa": aqui se narra la historia de Atahualpa, el ultimo emperador Inca, y su venganza. "Lo mejor del tesoro": la obra explora el concepto de valor y como las personas determinan que es verdaderamente valioso en sus vidas. "Los telefonemas de Manolita": aborda las comunicaciones y los malentendidos en la era moderna, utilizando el telefono como metafora.

Los balcones de Madrid es una comedia de capa y espada que, aunque ha sido tradicionalmente atribuida al dramaturgo del Siglo de Oro español, Tirso de Molina, algunas fuentes plantean dudas sobre su autenticidad debido a ciertas caracteristicas estilisticas y tematicas que se desvian de las obras reconocidas de Tirso.La obra destaca por su ingeniosa construccion escenica que muestra simultaneamente diferentes balcones en Madrid y las interacciones de los personajes que se encuentran en ellos.El tema central de la obra es la afirmacion del derecho de la mujer a elegir a su propio marido, una idea progresista para su tiempo. A traves de un juego de equivocos y engaños, las mujeres de la obra maniobran dentro de las restricciones de su sociedad para asegurar sus propios destinos matrimoniales, una trama que desafia las normas convencionales y pone de relieve la capacidad de las mujeres para tomar decisiones sobre su propia vida.

El esclavo de Roma de Félix Lope de Vega dramatiza la historia de Andronio difundida medio siglo antes en las Epístolas familiares de Antonio de Guevara.Es una obra ambientada en el asedio romano de Cartago, y cuenta la historia de los amores entre el joven Andronio y su amada Flora, hija del gobernador de Tiro, quien la ha prometido en contra de su voluntad a Ariodante, gobernador de Cartago.

Los balcones de Madrid es una comedia de capa y espada que, aunque ha sido tradicionalmente atribuida al dramaturgo del Siglo de Oro español, Tirso de Molina, algunas fuentes plantean dudas sobre su autenticidad debido a ciertas caracteristicas estilisticas y tematicas que se desvian de las obras reconocidas de Tirso.La obra destaca por su ingeniosa construccion escenica que muestra simultaneamente diferentes balcones en Madrid y las interacciones de los personajes que se encuentran en ellos.El tema central de la obra es la afirmacion del derecho de la mujer a elegir a su propio marido, una idea progresista para su tiempo. A traves de un juego de equivocos y engaños, las mujeres de la obra maniobran dentro de las restricciones de su sociedad para asegurar sus propios destinos matrimoniales, una trama que desafia las normas convencionales y pone de relieve la capacidad de las mujeres para tomar decisiones sobre su propia vida.

Inspirada en los conflictos entre cristianos y musulmanes, el Manuscrito de Las Quinas de Portugal tiene una nota explicativa, con minuciosidad erudita, de todas las fuentes históricas utilizadas para la redaccion de la comedia. Esta referencia directa a cronicas, no a relatos de ficcion, contrasta con la costumbre de la comedia historico-barroca de inspirarse en sucesos legendarios:Todo lo historial, de esta comedia se ha sacado con puntualidad verdadera de muchos autores, ansi portugueses como castellanos, especialmente del Epitome de Manuel Faria y Sousa, parte 3.a cap. 1., en la vida del primero conde de Portugal (pag. 339) don Enrique, y en el cap. 2. de la del primer rey de Portugal don Alfonso Enriquez , pag. 349, et per totum. Item: del librillo en latin intitulado De vera Regum Portugaliae Genealogia, su autor Duarte Nuñez, jurisconsulto, cap. 1. de Enrico Portugaliae Comite, folio 2, y cap. 2. de Alfonso primo Portugaliae Rege, folio 3. Pero esto y todo lo que ademas de ello contiene esta representacion, se pone con su autor a los pies de la Santa Madre Iglesia , y al juicio y censura de los que con caridad y suficiencia la enmendaren. En Madrid a 8 de marzo de 1638.Tirso de Molina

Las bizarrías de Belisa es una comedia del célebre dramaturgo español del Siglo de Oro, Félix Lope de Vega y Carpio. Escrita y fechada en 1634, esta obra es conocida por ser la última comedia datada de este prolifico autor.La trama se centra en las peripecias de Belisa, una joven caracterizada por su gallardia, presuncion y elegancia, atributos encapsulados en el termino "bizarra". Belisa se encuentra en una lucha encarnizada con la hermosa Lucinda por el amor de don Juan de Cardona.El conflicto entre las dos damas se desarrolla con sutileza e ingenio, y se disimula de manera habil en el contexto lujoso y elegante de la vida cortesana de Madrid durante el reinado de Felipe IV. A traves de las astucias y las estrategias empleadas en esta guerra amorosa, la obra revela los matices y las complejidades de la vida y las relaciones sociales en la corte del Siglo de Oro español.

El Guillermo de Francisco Soria puede ser considerada una comedia de capa y espada, en la que permanentemente se pone en juego el honor de sus personajes principales.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen Arnaldo y Chasco, forcejeando con un puñal.) Arnaldo: Dejame, Chasco, morirpor mi mano. Chasco: No hare tal.Refiereme antes tu mal,ya que al infierno te has de ir. Arnaldo: Suelta. Chasco: No quiero. Arnaldo: Villano, 5vive Dios que a ti tambientengo de matarte. Chasco: ¿Quiente ha dicho que soy marrano,que en dia de tanto placerme quieres, señor, matar? 10 Arnaldo: Este es mi mayor pesar.suelta el puñal. Chasco: No ha de ser. Arnaldo: Pues tomalo, que, en rigor,no ha de hacer, con pena tal,Chasco, menos el puñalque lo que hara mi dolor.Hoy que veo se enajenaLeonor y que me olvido,¿para que pretendo yomas puñal que aquesta pena? 20