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Nardo Antonio, bandolero es una comedia teatral de corte histórico de Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la amistad que existe entre el Conde de Miranda y varios bandoleros de la sierra comandados por el aguerrido Nardo Antonio. Este le pide proteccion al conde por las muchas afrentas que ha hecho a la ley.

Las bizarrías de Belisa es una comedia del célebre dramaturgo español del Siglo de Oro, Félix Lope de Vega y Carpio. Escrita y fechada en 1634, esta obra es conocida por ser la última comedia datada de este prolifico autor.La trama se centra en las peripecias de Belisa, una joven caracterizada por su gallardia, presuncion y elegancia, atributos encapsulados en el termino "bizarra". Belisa se encuentra en una lucha encarnizada con la hermosa Lucinda por el amor de don Juan de Cardona.El conflicto entre las dos damas se desarrolla con sutileza e ingenio, y se disimula de manera habil en el contexto lujoso y elegante de la vida cortesana de Madrid durante el reinado de Felipe IV. A traves de las astucias y las estrategias empleadas en esta guerra amorosa, la obra revela los matices y las complejidades de la vida y las relaciones sociales en la corte del Siglo de Oro español.

Los balcones de Madrid es una comedia de capa y espada que, aunque ha sido tradicionalmente atribuida al dramaturgo del Siglo de Oro español, Tirso de Molina, algunas fuentes plantean dudas sobre su autenticidad debido a ciertas caracteristicas estilisticas y tematicas que se desvian de las obras reconocidas de Tirso.La obra destaca por su ingeniosa construccion escenica que muestra simultaneamente diferentes balcones en Madrid y las interacciones de los personajes que se encuentran en ellos.El tema central de la obra es la afirmacion del derecho de la mujer a elegir a su propio marido, una idea progresista para su tiempo. A traves de un juego de equivocos y engaños, las mujeres de la obra maniobran dentro de las restricciones de su sociedad para asegurar sus propios destinos matrimoniales, una trama que desafia las normas convencionales y pone de relieve la capacidad de las mujeres para tomar decisiones sobre su propia vida.

Noche de San Juan es una comedia de capa y espada escrita por el icónico dramaturgo del Siglo de Oro español, Félix Lope de Vega. Esta obra está ambientada en la alta sociedad, con personajes provenientes de la nobleza y la aristocracia. La trama esta llena de intrigas, tanto de naturaleza amorosa como comica, lo que proporciona un entretenido vistazo a las relaciones sociales de la epoca.De acuerdo con las fuentes historicas, se dice que Noche de San Juan fue escrita en un tiempo record, en una sola hora en 1631. Aunque esto puede ser mas una leyenda que un hecho, refleja la impresionante capacidad de produccion literaria de Lope de Vega, quien es conocido por haber escrito cientos de obras a lo largo de su vida.

Contigo pan y cebolla, estrenada en 1833 en México, es una obra de José Gorostiza escrita en prosa con un mensaje moralizante, pero lleno de gracia y humor. En las obras de Gorostiza se advierte la transicion entre neoclasicismo y romanticismo, ademas fue un renovador del arte escenico.La presente edicion incluye textos de presentacion de Jose Maria Roa Barcena y Mariano Jose de Larra.

Esta pieza teatral de Antonio Mira de Amescua cuenta La vida y la muerte de la monja de Portugal. También citada por Menéndez y Pelayo en su Historia de los heterodoxos españoles: "Por los años de 1586 gozaba fama grande de santidad en Lisboa sor Maria de la Visitacion, priora del convento de la Anunziada. Tenia largos extasis, decia haber recibido especiales favores de la divinidad y mostraba, en pies, manos y costado, siete llagas o marcas rojas, que todos los viernes se abrian y manaban sangre; las cuales llagas le habia impreso con rayos de fuego Cristo crucificado. Todos los jueves, al Ave Maria, sentia en su cabeza los dolores de la corona de espinas. Veianse en torno de la dicha monja extraños resplandores y claridades. A veces, como arrebatada por sobrenatural poder, se levantaba del suelo durante la oracion y quedaba suspensa en el aire. Y otras cien maravillas a este tenor. No era alumbrada, sino embustera; las llagas eran simuladas, y la santidad fingida; pero casi todos le dieron credito".

El mártir de Madrid. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Sale don Álvaro tras Pedro con su báculo, y don Fernando.)Álvaro: ¡Vive Dios, que has de morira mis manos!Pedro: ¡Hoy me abrasael furor! Has de advertirque ya mi obediencia pasalos terminos del sufrir.Si tienes de padre el celo,mira que no hay en el sueloa quien agravios consienta,y te escribire en la cuentade las venganzas del duelo.Palos la muerte vengoy estoy por matarte aqui,porque quien mi afrenta viodira que los recibi,pero no quien me los dio.Fernando: Padre, el enojo suspende.Hermano, si nunca ofendeun padre cuando castiga,¿que loca furia te obliga?Pedro: Es la que mi honor defiende.Tan barbaro enojo y rabiano es de padre, y siempre entiendasu experiencia poca sabia,que con palabras enmienday con las obras agravia.A solo reprehenderllega de un padre el poder;y pues le viene a faltarfuerza para castigar,castiga para ofender.Fernando: No han sido esos los intentosde nuestro padre.

El Guillermo de Francisco Soria puede ser considerada una comedia de capa y espada, en la que permanentemente se pone en juego el honor de sus personajes principales.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen Arnaldo y Chasco, forcejeando con un puñal.) Arnaldo: Dejame, Chasco, morirpor mi mano. Chasco: No hare tal.Refiereme antes tu mal,ya que al infierno te has de ir. Arnaldo: Suelta. Chasco: No quiero. Arnaldo: Villano, 5vive Dios que a ti tambientengo de matarte. Chasco: ¿Quiente ha dicho que soy marrano,que en dia de tanto placerme quieres, señor, matar? 10 Arnaldo: Este es mi mayor pesar.suelta el puñal. Chasco: No ha de ser. Arnaldo: Pues tomalo, que, en rigor,no ha de hacer, con pena tal,Chasco, menos el puñalque lo que hara mi dolor.Hoy que veo se enajenaLeonor y que me olvido,¿para que pretendo yomas puñal que aquesta pena? 20

La corona derribada y vara de Moisés forma es una de las obras de teatro religiosas de Lope de Vega inspiradas en la Biblia. En La corona derribada el héroe se identifica más con el prototipo del civil o militar valiente, capaz de las mas extraordinarias hazañas, que con la figura del patriarca y su permanente comunicacion con Dios.En La corona derribada, como en otros obras de caracter religioso, la ayuda sobrenatural esta presente en toda la accion. Sin embargo, a veces el patriarca tropieza tambien con su colera. Ejemplo de ello es la escena en que raptan a Eliezer, el hijo de Moises. Luego este se le aparece a Moises, sobre una nube, espada en mano, dispuesto a degollarlo porque no lo ha circuncidado.

Sería desacertado catalogar No hay cosa como callar de Calderón de la Barca como una comedia de capa y espada. Abordar temas como el silencio de la víctima y el secreto, la pérdida del honor y el desenlace final, la situan mas cerca de la tragedia que del mundo de la comedia.No hay cosa como callar escenifica la frustracion y desolacion de Leonor, una mujer violada y casada contra su voluntad con el cinico e infame Don Juan.

Inspirada en los conflictos entre cristianos y musulmanes, el Manuscrito de Las Quinas de Portugal tiene una nota explicativa, con minuciosidad erudita, de todas las fuentes históricas utilizadas para la redaccion de la comedia. Esta referencia directa a cronicas, no a relatos de ficcion, contrasta con la costumbre de la comedia historico-barroca de inspirarse en sucesos legendarios:Todo lo historial, de esta comedia se ha sacado con puntualidad verdadera de muchos autores, ansi portugueses como castellanos, especialmente del Epitome de Manuel Faria y Sousa, parte 3.a cap. 1., en la vida del primero conde de Portugal (pag. 339) don Enrique, y en el cap. 2. de la del primer rey de Portugal don Alfonso Enriquez , pag. 349, et per totum. Item: del librillo en latin intitulado De vera Regum Portugaliae Genealogia, su autor Duarte Nuñez, jurisconsulto, cap. 1. de Enrico Portugaliae Comite, folio 2, y cap. 2. de Alfonso primo Portugaliae Rege, folio 3. Pero esto y todo lo que ademas de ello contiene esta representacion, se pone con su autor a los pies de la Santa Madre Iglesia , y al juicio y censura de los que con caridad y suficiencia la enmendaren. En Madrid a 8 de marzo de 1638.Tirso de Molina

Don Benito Pérez Galdós estrenó Electra, drama en cinco actos, la noche del 30 de enero de 1901 en el Teatro Español de Madrid.Sobre un escenario se enfrentan, un vez más, las dos Españas; la progresista y liberal, encarnada en la figura de Maximo, y la retrograda y clerical, que encuentra en el personaje de don Salvador Pantoja su principal exponente.Galdos tomo de prestado el texto de Electra de Sofocles, pero en la Electra de Galdos, ella es una huerfana acogida por sus tios que intentan encerrarla en un convento en contra de su deseo.

Memoria de apariencias es una antología de los comentarios de Calderón de la Barca a las escenografías y los artilugios técnicos utilizados en las puestas en escena de sus Autos sacramentales. Aquí se describen las maquinarias, los colores y los diseños y hasta el modo en que los actores deben comportarse en escena. Se trata de una apologia del barroco a traves de la tecnica y de la minuciosidad.

El esclavo de Roma de Félix Lope de Vega dramatiza la historia de Andronio difundida medio siglo antes en las Epístolas familiares de Antonio de Guevara.Es una obra ambientada en el asedio romano de Cartago, y cuenta la historia de los amores entre el joven Andronio y su amada Flora, hija del gobernador de Tiro, quien la ha prometido en contra de su voluntad a Ariodante, gobernador de Cartago.

En Los carboneros de Francia y reina Sevilla Antonio Mira de Amescua pone en escena del siglo XVII una leyenda carolingia de las chansons de geste francesas: el Noble cuento del emperador Carlos Maynes, de Rrotna, y de la buena emperatriz Sevilla, su mujer.La trama de la obra es la siguiente: Durante el viaje en que el noble Arnesto lleva a la reina Sevilla ante su esposo, el emperador Carlomagno, le pide su amor. Tras ser rechazado, le dice al emperador que Sevilla lo engaña con un criado, a quien Arnesto mata en los aposentos de la Emperatriz, adonde lo hace ir con un pretexto falso.En castigo Carlomagno envia a Sevilla, preñada, de vuelta a Grecia, su patria y todos creen que su navio ha naufragado. Sin embargo, Sevilla aparece quince años despues, con Luis, su hijo, y trata de vengarse de Arnesto. El emperador Carlomagno tiene que defenderse contra una invasion griega, destinada a vengar a Sevilla y esta ejerce sus oficios diplomaticos, impidiendo una guerra inminente.Al final de Los carboneros de Francia y reina Sevilla, Sevilla y Luis hieren de muerte a Arnesto, quien confiesa su traicion a Carlomagno.

El diablo está en Cantillana se inspira en sucesos del siglo XV: Un capitán bajo las órdenes de Jofre Tenorio, almirante de Castilla durante las turbulencias de la minoría de Alfonso XI, recorre las cercanias de Sevilla sembrando el panico. El capitan ejercia especialmente sus desafueros en Cantillana, por lo que los arrieros y caminantes se alejaban del lugar y acostumbraban a decir: "Vamonos por otra parte, porque el diablo esta en Cantillana". El diablo tambien podria ser en el imaginario popular el maestro Juan Pacheco, que acompaño al rey Enrique IV en su viaje a Sevilla en 1469. Pacheco era una persona muy odiada en la capital sevillana, por lo que no se atrevio a entrar en ella y se hospedo en Cantillana. Hasta alli tenia que desplazarse el rey cada vez que queria despachar algun asunto con el aborrecido maestro. Luis Velez de Guevara cambio los personajes y parte de la trama pero mantiene como trasfondo de su obra la leyenda de Cantillana.

La mejor de las obras dramáticas de Chavero es Los amores de Alarcón, deliciosa y, en más de un sentido, moderna. Su punto culminante es la representación de La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcon en Madrid. Antes de llegar a ese momento, el heroico indiano afronta multiples pruebas, entre intrigas y befas de quienes lo envidian, y el amor incondicional de la comediante Jeronima de Burgos. El reparto de la obra esta integrado, entre otros, por el conde de Villamediana, Francisco de Quevedo y Luis Velez de Guevara.

En Entre bobos anda el juego Francisco de Rojas Zorrilla presenta a Isabel camino de Toledo, donde la espera su futuro marido, el extravagante don Lucas. Don Pedro, discreto primo de éste, reconoce en ella a cierta dama. De noche, en un meson encuentran a don Luis, pretendiente frustrado de Isabel, a Alfonsa, ridicula hermana de don Lucas, y a don Antonio, padre de Isabel. Deshechos los malentendidos, Lucas acepta que Isabel se case con don Pedro y Alfonsa con don Luis.Entre bobos anda el juego es el modelo supremo de la "comedia de figuron": la caricatura del provinciano grotesco que aspira a una promocion social mediante un matrimonio que piensa alcanzar por su riqueza.

Guillén de Castro tomó como fuente argumental de El curioso impertinente el Orlando furioso de Ariosto. Considerada una novela dentro del Quijote, también Miguel de Cervantes contó esta historia.Fragmento de la obraJornada primera(Salen los Musicos y cantan este romance.)Musicos: "Amor que me quita el sueñopara rendirme sin el,aunque me le pintan niñogigante debe de ser."(Abren la ventana y aparecen el Duque y la Duquesa de Florencia, Camila, dama, y un Camarero del Duque y salen por una puerta Lotario y Torcato, que son los que dan la musica, y por otra puerta algunos que salen a oirla, y prosiguen los Musicos cantando.)"Los minutos de las horashe contado desde ayer,y con todo, a las estrellasles pregunto que hora es.¡Que bueno va el pensamientoen castigo de que fuea tus ojos atrevidoy a mis entrañas cruel!Turbado sube a tu cielo,y temeroso tambien,que el no acertar a subires comenzar a caer.Favor, señora, piedad,pues en los aires lo ves,y un cabello de los tuyossu escalera puede ser.Abre esas puertas divinas,que bien puede merecerquien gradas de cielo pideque en grados de gracia este."(Dicen los que oyen la Musica.)Unos: ¡Oh, que bien!Duque: Bien han cantado.Duquesa: Gusto me ha dado infinito.Lotario: ¿Que decis del romancito?

No hay amigo para amigo es una obra teatral escrita por Francisco de Rojas Zorrilla, un prolífico dramaturgo del Siglo de Oro español. La obra está compuesta en verso y se desarrolla a lo largo de tres actos, un formato comun en la epoca.Este drama se centra en la tematica de la amistad entre los caballeros, un tema comunmente explorado en las comedias de capa y espada de la epoca. Estas obras suelen estar protagonizadas por caballeros y damas, y suelen girar en torno a tramas de amor, honor, y valentia.En No hay amigo para amigo, Rojas Zorrilla profundiza en el significado de la amistad entre los caballeros, subrayando los valores de lealtad, confianza y sacrificio que son fundamentales para este tipo de relacion. Ademas, la obra explora las tensiones que surgen cuando estos lazos de amistad se ven probados por otras obligaciones o intereses, como pueden ser las demandas del amor o del honor.La obra destaca por la habilidad de Rojas Zorrilla para representar la complejidad de las relaciones humanas y la moralidad de su epoca. Con una escritura aguda y un sentido dramatico, No hay amigo para amigo es un ejemplo representativo de la comedia de capa y espada y del genio creativo de Rojas Zorrilla.