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Las cadenas del demonio de Pedro Calderón de la Barca nos narra la historia de Irene, hija del rey de Armenia, Polemón. Irene vive desterrada por mandato de su padre. Este trata de evitar así el cumplimiento de los vaticinios que auguraban desgracias al reino tras su nacimiento.La unica presencia humana que conoce es la de sus servidoras Silvia y Flora, a traves de las cuales tiene noticias del mundo exterior.Su animo se desploma cuando le informan de que su padre ha decidido que le suceda en el trono uno de sus sobrinos, a los que ha llamado a su presencia. Estos son Ceusis, ambicioso, soberbio y cruel, y Licanoro, de caracter debil y humilde.Desesperada, Irene ofrece su alma al demonio a cambio de conseguir la libertad y su regreso al reino que le corresponde. El pacto queda sellado y el demonio consigue deslumbrar a la joven haciendo alarde de sus poderes magicos.La aparicion de la figura de San Bartolome va a cambiar el rumbo de los acontecimientos. Finalmente, el santo libera a Irene de los tormentos que la afligen, devolviendo a Irene la libertad de su alma, tras expulsar al demonio con la ayuda de la gracia divina.

Luis Pérez el gallego es un drama o comedia de aventuras de Pedro Calderón de la Barca. Pertenece al «género de aventuras o de bandoleros».Luis Pérez es un noble gallego, transformado en salteador po

Casi todos los dramaturgos del Siglo de Oro utilizaron el tema de la mujer vestida de hombre en sus obras, Lope de Vega, Tirso de Molina, Antonio Mira de Amescua, Calderón, etc.En Fénix de Salamanca, una comedia de capa y espada, desde el primer acto el espectador sabe que dos de los personajes principales son dos mujeres disfrazadas de hombre. Cada una pertenece a una clase social distinta (señora y criada) y de que sus disfraces obedecen a motivos diferentes: Doña Mencia busca al hombre que le prometio matrimonio y que mas tarde la engaño abandonandola. Mientras que Leonor, su criada, sigue a su ama en su empresa con mas o menos voluntad y no poco miedo. Doña Mencia, mucho mas arrojada y aventurera teme a nada ni a nadie. Las vestimentas de la orden militar de San Juan que se ha puesto son un habito largo de color negro con una cruz blanca en el pecho, que le otorgan toda la seguridad que necesita para seguir adelante.Asi Doña Mencia decide buscar a su amado y lo hace de la unica manera que le permite moverse con libertad y sin dar explicaciones a nadie.Doña Mencia, es una mujer viuda que ha sufrido un desengaño amoroso. Se han reido de ella, su honor ha sido mancillado y como no tiene familiares masculinos que la defiendan y le devuelvan su honor, tema de capital importancia en los siglos XVI y XVII, decide viajar desde Salamanca a Valencia y posteriormente a Madrid, para encontrar a Don Garceran, el causante de sus males.La Fenix de Salamanca es un juego de apariencia y realidad, un elemento caracteristico en las comedias de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro.

El grito de libertad en el pueblo de Dolores es una breve pieza de teatro escrita con un estilo exaltado y casi panfletario. Fernández Lizardi hace una crónica de la historia mexicana de su tiempo. Se trata, tal vez, de un panfleto culterano, que de algun modo recuerda a Brecht. Fragmento de la obra Acto I El acto I se representa en una sala grande y decente del cura Hidalgo, con el adorno comun. Hidalgo, Abasolo y Aldama. Hidalgo: Mucho tiempo hace, amigos mios, que lloro en el silencio la suerte desgraciada de nuestra patria. Oprimida trescientos años ha por el duro gobierno español, poseidas las beneficas ordenes que tal cual monarca ha dictado a su favor, solo hemos experimentado desprecios y maltrato general de los mandarines que envian a gobernarnos. Los empleos honorificos y pingues son exclusivos para los españoles: el ser americano es un impedimento para obtenerlos. La contraseña de los pretendientes españoles es bien sabida; don Fulano de tal, dicen en sus solicitudes, natural de los reinos de Castilla y compañia: de esta manera hechos dueños del gobierno, se han hecho dueños del comercio, de las haciendas de labor, de las minas y de nuestras fortunas, dejandonos unicamente el trabajo material para comer, porque ni los auxilios que proporciona la industria se nos permite. Yo mismo he querido fomentar en este pobre pueblo el cultivo de las viñas.Si, yo he plantado algunas por mi mano, y no se ha permitido fabricar vinos porque se expendan los que nos traen de España. De este modo, habiendo nacido entre la riqueza y la abundancia, nos hallamos herederos de una subsistencia muy precaria, precursora infalible de la mayor miseria.

Tanto es lo de más como lo de menos, tiene la particularidad, entre las obras inspiradas en temas bíblicos, de fundarse no en la narración de un suceso o en la dramatización de un personaje auténtico, sino en la parabola evangelica del hijo prodigo. Tirso de Molina enlaza dicha parabola con la historia de Lazaro, el pobre que comia las migajas del rico avariento.

A buen juez mejor testigo, de José Zorrilla, empieza en las afueras de Toledo.Ante un Cristo enclavado en un madero, la bella Inés de Vargas hace jurar a Diego Martínez, que a su vuelta de Flandes, la desposara.Pero pasan tres años y Diego no vuelve.Regresan varios hombres de Flandes, y entre ellos Ines cree avistar a Diego, que no la reconoce. Resulta que Diego ha sido hecho capitan por el rey, y los humos se le han subido a la cabeza, y porfia que en ningun momento prometio casarse.

En sus Recuerdos del tiempo viejo José Zorrilla afirma que escribió El puñal del godo en veinticuatro horas, tras una apuesta.Estrenada el 7 de marzo de 1843, la obra relata la historia de un eremita, a quien se le revela la futura muerte del rey Rodrigo a manos del Conde don Julian, quien se ha aliado con los arabes para facilitarles la conquista de España.Theudia, un siervo del rey, mata al Conde, muestra lo falso de los augurios y anima a Rodrigo a recuperar su trono. La obra mitifica la derrota del rey Rodrigo en Guadalete, antesala de la penetracion del islam en la peninsula.

En Lo que puede una sospecha de Antonio Mira de Amescua aparece el tema tan recurrente dentro de las comedias del Siglo de oro, el papel que juegan los criados en las aventuras y desventuras de sus amos.Con mucha frecuencia se ha afirmado que fue Mira de Amescua quien llevo a su culminacion el desarrollo y la personalidad definitiva del personaje de criado o sirviente. Este autor lo convirtio en confidente y elemento imprescindible como persona del drama.En Lo que puede una sospecha el criado actua decisivamente sobre el destino de los otros personajes, en virtud de sus dones personales: inteligencia, experiencia de la vida, audacia y conocimiento del corazon humano de su amo.

En La elección de los alcaldes de Daganzo Miguel de Cervantes muestra cuatro personajes que pretenden ser alcaldes de Daganzo y con este fin hablan de sus méritos propios. El primero sabe cuatro oraciones que recita varias veces a la semana, el segundo dice ser muy diestro con el arco, el tercero afirma saber mucho de vinos, mientras que el ultimo tiene una memoria prodigiosa. La obra es una hilarante satira de la voluntad de poder y de la magistratura.

El lindo don Diego se publicó en 1662 y se reimprimió en la Segunda parte de las comedias(1676). En esta comedia de Agustín Moreto y Cabaña se presenta una versión particular de Don Juan. Se trata de un personaje ofuscado ante el matrimonio de su amada Doña Ines con Don Diego, hombre majadero y presuntuoso. Al final de El lindo don Diego, Don Juan triunfa, una vez mas. Engaña a Don Diego diciendo que la sirvienta de la familia es una condesa. Tras varios enredos Don Juan se casa con doña Ines; Don Mendo con Doña Leonor; mosquito con la sirvienta; mientras que Don Diego se queda solo.

Los pechos privilegiados es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español Juan Ruiz de Alarcón, que ha sido aclamada como una de sus comedias más célebres. También conocida como Nunca mucho costo poco, la obra fue escrita entre 1619 y 1621 y se publico por primera vez en 1634 en la Segunda Parte de Alarcon.En esta obra, Alarcon presenta un conflicto entre el amor hacia una mujer y la lealtad al monarca, basandose en un episodio del siglo XI de la magna Historia General de España de Juan de Mariana, en el que se ve implicado el rey Alfonso V de Leon y varias princesas del Reino de Castilla.La obra tambien incluye varias referencias ironicas y satiricas a la situacion politica de España en el siglo XVII. Alarcon no deja de lanzar pullas hacia sus enemigos literarios, especialmente hacia Lope de Vega, como era costumbre en sus obras.Con todo, Los pechos privilegiados es un ejemplo brillante del ingenio y la habilidad de Alarcon como dramaturgo, y ha dejado una huella indeleble en la literatura española.

Abre el ojo, de Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648), es una farsa de una modernidad sorprendente, por su manera de mostrar la relación real entre hombres y mujeres, con diálogos divertidos y personajes muy vitales.Escrita en el año 1640 y representada en Toledo ese mismo año, pertenece al tipo llamado comedia de costumbres. Su comicidad se basa en la representacion de personajes caricaturescos. Ofrece una rica estampa de la vida madrileña de la epoca con una trama en que se mezclan relaciones amorosas de una manera alegre y desenfadada.Abre el ojo aspira a despertar en el espectador el placer de ver representados habitos, comidas, casas y calles de la España de Felipe IV.

Amor no teme peligros. Tirso de Molina Fragmento de la obraJornada primera(Salen doña Elena Coronel, con manto, Engracia, sin él, y don Juan de Urrea.)Juan: No has de ir, por vida mía.Elena: ¿Vida y tuya? Toma, Engracia,alla este manto.(Quitaselo.)Juan: ¡Que gracia!¡Que primor! ¡Que cortesia!Elena: Solo en tu vida se fiami esperanza, y en su esferasus alivios considera;que para mi no hay mas malque el recelarte mortal,porque eterno te quisiera.Si a sospechas te provoco,no, mi don Juan, suelto el manto;mas vida que estimo tantono la jures por tan poco.Juan: Con tantas finezas loco,aunque las adoro y precio,mis meritos menosprecio;porque llego a conocer,mi bien, que no puede sertan dichoso quien no es necio.Vete, señora, a la mano,favores con tiento tasa,¿que Sol que al nacer abrasaponerse quiere temprano?Llorare despues en vanosi no prosigues empeñosde tantos primores dueños;que amor que empieza en favores,soberbio con los mayoresno se halla con los pequeños.Querer bien por elecciony no por razon de estadoque aunque este nombre le han dadono se que haya en el razonnunca va en diminucion;y asi agora que niño es,en los extremos que ves,don Juan mio, te pareceque mucho te favorece.Juzga tu, ¿que hara despues?Como rapaz me desvelay, en fe de recien nacido,cobarde sale del nido,bisoño en amarte vuela.Haz cuenta que va a la escuelay que empieza a deletrearel abece del amar;porque, en llegando a crecer,si agora aprende a querer,presto enseñara a adorar.

No hay instante sin milagro es un auto sacramental alegórico escrito por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Este auto forma parte de su obra teatral y se caracteriza por su contenido religioso y simbolico.En los autos sacramentales, Calderon de la Barca exploraba temas religiosos y espirituales, utilizando personajes alegoricos y simbolicos para transmitir mensajes morales y teologicos. En No hay instante sin milagro, el autor aborda la idea de que la divinidad y lo sagrado pueden manifestarse en cualquier momento y lugar, destacando la presencia de lo sobrenatural en la vida cotidiana.A traves de un lenguaje poetico y simbolico, Calderon de la Barca invita al espectador a reflexionar sobre la presencia de lo divino en el mundo y a considerar la posibilidad de que cada momento de la vida sea una manifestacion de lo milagroso.Este auto sacramental es solo una muestra mas del talento y la profundidad literaria de Calderon de la Barca, quien se destaco como uno de los principales dramaturgos del Siglo de Oro español y dejo un legado significativo en la literatura teatral de su tiempo. Sus obras continuan siendo apreciadas y estudiadas en la actualidad.

La confusión de Hungría de Mira de Amescua relata un conflicto político en Hungría, baluarte de Occidente en los confines de Europa…Fragmento de la obra Jornada primera (Salen el Conde Bertilo, Rica

La jácara son uno de los géneros satíricos que se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro en España. Se trataba de pequeñas composiciones, que podían ser bailes, loas, entremeses En este caso Las jacaras es una pieza de Calderon de la Barca. Los personajes solian ser delincuentes, picaros o gente del mundo del hampa y las obras mostraban cierto dominio de la jerga de los bajos fondos.

La mayor corona. Félix Lope de VegaFragmento de la obraJornada primera(Salen Ormindo y Teosindo y Rodulfo, galanes.)Teosindo: ¿En qué vendrá a parar esta locura?Ormindo: En elegir mujer que le castigue.Teosindo: ¡Barbara sumision!Rodulfo: No halla hermosuraen tantas que le agrade y que le obligue.Ormindo: Pues ¿que procura el padre?Rodulfo: El rey procura,en el discreto intento que apercibe,que venga a ser, Ormindo, alguna de ellasreciproca eleccion de las estrellas.Teosindo: Princesas de naciones diferentesadmira el Betis en su sacra orilla;algunas tan perfectas y excelentes,que por alta deidad las ve Sevilla.Ormindo: ¡Bravo rigor!Rodulfo: Del principe, ¿que sientes?Teosindo: Que su tibieza al mundo maravilla;que si a tantas bellezas se resisteen defecto del animo consiste.Ormindo: Doce son con las dos que entran agoralas que a España han venido.Rodulfo: ¡Cosa extraña!¡Como a mujer un hombre se enamora!Teosindo: Es el glorioso sucesor de España,el Sol que nace en su rosada auroracuando el padre en el mar se asombra y baña.Rodulfo: Si a las mujeres tiene tanto miedo,deje el reino en su hermano Recaredo.Ormindo: Dicen, si habla verdad la astrologia,que ha de causarle una mujer la muerte,quitandole la sacra monarquia;y no es mucho que tema de esa suerte.Teosindo: ¡No hay estrellas sin Dios!Rodulfo: Son armoniapor quien el hombre su grandeza advierte,que canta el cielo, en clausulas de estrellas,la eterna potestad que puso en ellas.Teosindo: Ya debe de llegar Lisipa hermosa,pues el principe sale al regio trono.Rodulfo: Si esta deidad elige por esposalas pasadas locuras le perdono.Teosindo: La musica en los aires sonorosase pierde al Sol en lisonjero trono.

La vida y muerte de Herodes es un drama bíblico de Tirso de Molina. Aquí el autor entreteje lo histórico y lo novelesco, lo trágico y lo cómico y combina motivos propios de la comedia palatina (ambiente cortesano y conspiraciones palaciegas) con otros de la tragedia. En esta obra se suceden escenas cargadas de dramatismo y de crueldad, llevando asi al extremo la idea lopesca de la deleitosa variedad.En La vida y muerte de Herodes, Tirso auna el esfuerzo imaginativo y la fuerza poetica. Hay tambien un continuo manejo de fuentes historico-biblicas que son un punto de partida. La libertad de creacion de Tirso se muestra en todo su esplendor en esta obra llena de ingenio para unir historia y espectacularidad.

Agustín Moreto y Cabaña escribió numerosas piezas teatrales, muchas de ellas en colaboración con otros dramaturgos de la corte, fue también escritor de entremeses. En ellos se burlaba de algunas figuras tipicas de la literatura satirica (donde se resaltan vicios y defectos).Los entremeses mas conocidos de Moreto y Cabaña son:Entremes para la noche de San Juan, El cortacaras, Doña Esquina, El hijo del vecino, La reliquia y el que aqui presentamos, el Entremes famoso del poeta.

Por su gravedad y calado filosófico, El condenado por desconfiado ha sido considerada de otro autor, pero su valor y la ausencia de certezas respecto de otra autoría la hacen digna de mención. Ciertamente, este gran drama se aleja del comun de la obra de Tirso de Molina. Refleja el principal asunto de debate teologico y filosofico entre las diversas corrientes catolicas y protestantes del momento. Se trata de una puesta en escena del problema de la predestinacion y el libre albedrio del ser humano. Tirso defiende aqui el mayor peso que tiene la voluntad humana, frente a lo fatalista del concepto de destino divino protestante, y lo hace con un texto dramatico humanisimo en el que los personajes muestran sus facetas de fortaleza y debilidad ante un Dios de infinita misericordia. Se trata de un tema que proviene de los mas antiguos textos clasicos y que indaga en los territorios insondables del alma humana desde el punto de vista de los conceptos y actitudes religiosas.El argumento, sucinto de El condenado por desconfiado, seria este: el ermitaño Paulo se pregunta cual sera su destino y, al no poder responderse, recela y desconfia de su fe. El diablo toma ventaja de esta debilidad, hace creer a Paulo que su destino eterno va unido al del bandido Enrico, el cual se arrepiente una vez en el patibulo. Al final de El condenado por desconfiado la gracia y el perdon divino intervendran en este orden caotico.