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Baile de la zalamandrana hermana. Agustín Moreto y Cabaña Fragmento de la obraBaile de la zalamandrana hermana(Salen Bernarda y Teresa llorando.)Bernarda: ¿De qué lloras? Di ¿qué tienes?Dime tus penas, acaba.Teresa: Es que me ha dado Toribiouna pisa de patadas.Bernarda: No faltara quien le cortelo mismo con que te daba,que yo se que antes de un horavuelva las manos cruzadas.Teresa: El sin duda me ha pegadoporque me vio despegada.Bernarda: Al paso que el es pesadohas dado tu en ser liviana.Teresa: Medio ojo me ha llevadode un puntapie.Bernarda: Esa es gala,que un golpe parece biencuando lleva una pestaña.(Sale Toribio.)Toribio: Acabense estas pendenciasy cree por tu vida, hermana,que estos disgustos el diablode entre los pies los levanta.

La industria y la suerte es una de la muchas versiones del clásico personaje de Don Juan. En esta ocasión se trata de un Don Juan más sensible sorprendido en cierto modo del amor que le ofrece una dama. Aqui Juan Ruiz de Alarcon se mueve entre la tension de los personajes con su origenes sociales y la fuerza interior y la voluntad de cambio.En La industria y la suerte Ruiz de Alarcon se aparta por completo de la formula dramatica de la Comedia Nueva. Su accion dramatica se basa en los contrastes de protagonistas y villanos. Ruiz de Alarcon critica los vicios de la alta sociedad, los hidalgos vencen a los malevolos aristocratas y se casan con damas de una rigida alta sociedad.Esta obra muestra, una vez mas, la dualidad de caracter que siempre demostro Ruiz de Alarcon. Aqui desarrolla, por primera vez en su teatro, a un galan poco ortodoxo: libre del dictado divino y guiado por su razon y su pensamiento. Las variadas acciones relatadas en La industria y la suerte crean una pieza unica en la literatura de Ruiz de Alarcon, construyendo personajes trazados con profundidad.

Las ferias de Madrid es una comedia Félix Lope de Vega de 1587. El autor plasma el universo urbano y el de la servidumbre. Están abundantemente representados por diferentes tipos y oficios: alguaciles, ladrones, buhoneros, vendedores de aguardiente, escuderos viejos, pajes, fregonas, lacayosSin embargo, es obvio que en Las ferias de Madrid predominan los caballeros y las damas.

Quien no cae no se levanta es una comedia hagiográfica de Tirso de Molina. Aquí se narra la historia de la conversión de Margarita, una mujer pecadora. Sin embargo, aparece en los dos primeros actos en el entorno de una comedia cortesana, al presentarsenos un vivo cuadro de costumbres cotidianas, entre personajes de clase media y en un ambiente de ciudad.En obras como Quien no cae no se levanta, Tirso de Molina no pretende relatar con fidelidad una leyenda o la vida de un santo.

Quien calla otorga de Tirso de Molina escrita en 1614, es una continuación de El castigo del penseque. Nació fruto de las circunstancias y, sobre todo, del desenlace «imperfecto» y nada popular entre

Una de las principales características de las obras teatrales de Agustín Moreto es la comicidad. Ello las diferencia de los grandes dramaturgos anteriores como Lope de Vega, y se refleja en las adaptaciones que hace de sus obras.Un ejemplo claro de este rasgo lo encontramos en la obra De fuera vendra quien de casa no echara, una reescritura de ¿De cuando aca nos vino?, estupenda comedia urbana, escrita por el Lope de Vega hacia 1612-1614.De fuera vendra quien de casa no echara es una comedia donde los personajes son absolutamente burlescos: desde la vieja viuda que no quiere que se case su sobrina doncella, hasta que no le propongan primero matrimonio a ella, hasta el alferez Aguirre, mentiroso compulsivo, capaz de decir que mato a un turco en la batalla de Gerona y le corto la cabeza, con el turbante puesto, o los diferentes pretendientes de la doncella, a cual mas maniatico y grotesco.

La antología de Agustín Moreto y Cabaña incluye varias de sus obras de teatro de cámara, diseñadas para ser presentadas a audiencias pequeñas. Las obras que se mencionan son:1. "Baile de la chillona": Es una obra de teatro que incorpora bailes y musica, junto con dialogo y accion.2. "Baile de la zalamandrana hermana": Esta obra tambien incorpora baile y aborda temas de relaciones familiares o hermandad.3. "Entremes famoso de la perendeca": Los entremeses son cortas obras de teatro, generalmente comicas, que se representaban en los intermedios de las representaciones de obras mas largas. La Perendeca es un personaje de esta pieza.4. "Entremes famoso del poeta": Esta obra presenta una historia comica centrada en la figura de un poeta.5. "Loa entremesada para la compañia del pupilo": La loa es un tipo de prologo que elogia la obra que se va a representar. En este caso, esta combinada con un entremes y esta dirigida a una "compañia del pupilo".

Lo que son las mujeres es un auto sacramental de Francisco de Rojas Zorrilla.Fragmento de la obraJornada primera(Salen Serafina y Rafaela.)Serafina: Llévenla luego a un convento,no ha de estar en casa una hora.Rafaela: Yo te confieso, Señora,que es justo tu sentimiento;pero aunque es doña Mateacon los hombres tan humana,es, en efecto, tu hermana.Serafina: ¿Enamoradita y fea?¿Que es esto?Rafaela: Templanza ten.Serafina; ¿No quieres tu que me asombresi en la vida ha visto hombre,que no le parezca bien?el chico, por lo donoso;el grande, por lo entallado;el puerco, por descuidado;el limpio, por cuidadoso;porque guarda, el miserable;por arrojado, al valiente;al que habla, por elocuente;al que calla, por loable:al cobarde, por templado;al hablador, por chistosoal tibio, por vergonzoso;por discreto, al mesurado;al vano, por presuncion;por constante, al importuno;Jamas ha visto hombre algunoque no le cobre aficion.Pues en un convento veasu humanidad reprimida.Rafaela: SeñoraSerafina: No vi en mi vidamas malas gracias de fea;lindas partes de adoradatiene mi tal hermanita;segundita, pobrecita,feita y enamorada;en un convento, es notorioque templara este deseo.

En El hijo del Serafín Juan Pérez de Montalbán mezcló elementos de la tradición teatral con episodios de la vida de fray Pedro de Alcántara, de quien se dice que dormía muy poco; que andaba siempre descalzo y apenas se alimentaba.Aqui se relatan algunos de los milagros atribuidos al santo: En una ocasion yendo San Pedro de Alcantara al pueblo de La Zarza con un fraile, este al ver que habria mal tiempo le aconsejo que volviesen. Pedro insistio en continuar y, aunque cayo un autentico diluvio, no se mojaron.En El hijo del Serafin Montalban adapta este suceso a sus intenciones comicas haciendo que Espeso, el personaje comico, se moje y le pida al santo que cambien de traje.

Los cinco misterios dolorosos de la pasión y muerte. Félix Lope de VegaFragmento de la obraPrimero MisterioFiereza canto, o Marte, canto y guerra,amores canto de un heroico pecho,los hechos canto del que en cielo y tierradignas hazañas de memoria ha hecho;impresas canto del balor que encierrael que el mundo gano con solo un hechotrofeos soberanos y victorias,preciandome cantar dibinas glorias.Canto aquellos misterios dolorososde la pasion y muerte que dio bidaa los humanos hombres temerososde quien no fue tal gloria conoscida,canto los llantos tristes, lastimosos,de una princesa y reina esclarescidade cuya pena triste hara memoriael ronco pecho de mi amarga istoria.No imploro el fiero y apolineo aliento,pues deel y de sus musas la mia huye,que a ti, dibino Apolo, ba mi intentoy el fin del saver en ti concluye.Y tu, sacerdotisa, a mi lamentotu nectar celestial y ambrosia influye;inspirame saver, Virgen clemente,pues presente estubiste en lo presente.Comiencese la istoria dolorosaacompañen mis lagrimas la pluma,llore mi alma triste, temerosa,y en suspiros se abrase y se consuma,sienta mi corazon la rigurosapena y dolor en lamentable sumay mientras sigo tan lloroso estilonazca de mis dos ojos otro Nilo.El Hijo eterno del eterno Padreel rey del cielo impirio, mar y tierra,el que nascio de aquella Virgen madreen quien la celestial virtud se encierraporque su excelso amor con obras quadre,porque Satan no haga al mundo guerracon tres soldados de su compañiaal huerto, triste, con dolor, subia.Pedro se llama el deellos mas ancianoel que mas joven Juan y el otro Diego,con estos tres su poderosa manose determina de acometer luegoy aquel principe de lo soberanode amor del hombre derretido en fuegoa solas se hallo en el solo huertodel pecho saca su dolor cubierto.

El caballero de Gracia es una obra teatral escrita por Tirso de Molina, pseudónimo del fraile mercedario Gabriel Téllez, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español.Escrita bajo la impresion de la muerte de Jacobo Gratti, suceso que provoco un duelo colectivo en Madrid. Es la contribucion de Tirso de Molina al homenaje sentimental que Madrid dedico a una de sus mas populares figuras.Gratti, conocido como el Caballero de Gracia, fue un personaje historico muy popular en Madrid durante el Siglo de Oro. De origen italiano, se establecio en Madrid y adquirio fama como predicador y confesor de la nobleza. En la plaza de Jesus de Medinaceli, en Madrid, se encuentra la Capilla del Caballero de Gracia, construida a instancias de Jacobo Gratti.

Rienzi el tribuno es un drama dividido en dos actos y un epílogo.Es un alegato contra la tiranía influido por la corriente renovadora del teatro historicista romántico.La pieza se estrenó en Madrid en el teatro del Circo. La representacion de esta obra le concedio a Rosario de Acuña y Villanueva la distincion de ser la segunda mujer del siglo XIX que estrenaba una pieza dramatica en el Teatro Español de Madrid.

La fianza satisfecha es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Se cree que esta obra fue escrita en la época en la que Lope de Vega estaba en la cumbre de su carrera como dramaturgo.Esta obra es conocida por presentar una trama oscura y compleja, que gira en torno a la maldad de su personaje principal, asi como a una serie de crimenes horrendos que se perpetran a lo largo de la historia. El protagonista, una figura despiadada, acomete acciones atroces que ponen a prueba los limites de la moral y la etica.A pesar de este sombrio panorama, La fianza satisfecha tambien se distingue por la presencia de elementos sobrenaturales que intervienen a lo largo de la trama. Estos elementos añaden una dimension adicional a la historia, abriendo el camino para la intervencion divina y la eventual posibilidad de redencion.La obra tambien destaca por las lecciones que proporciona sobre el perdon. A pesar de las atrocidades cometidas por el personaje principal, la historia subraya la capacidad de perdonar como una virtud elevada, demostrando que incluso los actos mas malvados pueden ser perdonados.De esta manera, La fianza satisfecha es una obra que presenta a los lectores una rica y compleja exploracion de temas como la maldad, la redencion y el perdon, todos ellos presentados a traves del inigualable estilo de Lope de Vega.

No siempre lo peor es cierto es una comedia de capa y espada. Sin embargo, su tono, casi sentimental, y su argumento, la separan del resto de las comedias de Pedro Calderón de la Barca. En No siempre lo peor es cierto Don Carlos, amante de Doña Leonor de Lara, encuentra de noche un hombre en el aposento de ella. Lo toma por su rival, y lo mata, arrebatado por los celos. Luego para salvar el honor de Leonor, se la lleva consigo. La considera culpable, y pese a ello, la protege.La trama de No siempre lo peor es cierto alimenta las sospechas de Carlos, y llena de dudas a los espectadores, hasta que al fin aparece la verdad en todo su esplendor. Carlos se convence de que Leonor le ha sido siempre fiel.Este drama nos admira por el desarrollo vigoroso de su relato y el ingenio delicado de su autor. Encanta tambien su argumento principal y los caracteres de Don Carlos y Doña Leonor, trazados con fuerza y gracia: Carlos, de nobles y magnanimos pensamientos, arrastrado, no obstante, por esas mismas cualidades a concebir sospechas injustas; Leonor, dulce y por afectuosa con el, que tanto la ofende.

Mañanas de abril y mayo es una divertida comedia de capa y espada de Pedro Calderón de la Barca, ubicada en Madrid.Los personajes son un grupo de jóvenes que entre los enredos amores, peligros y desengaños que tienen lugar durante las celebraciones de primavera, que es tradicionalmente la estacion del amor.En Mañanas de abril y mayo Calderon se ciñe a la unidad de accion, tiempo y lugar. La obra transcurre en apenas dos dias. La accion discurre en las casas de los protagonistas, en las calles de Madrid y en el parque del Palacio Real y la Florida, a orillas del rio Manzanares, donde se dan encuentro los jovenes de la villa para sus galanteos.

En El caballo del rey don Sancho José Zorrilla relata escenas de la vida de Sancho Garcés III apodado el Mayor o el Grande fue rey de Navarra, entre 1000-1035, de Sobrarbe y Ribagorza (1018-1035) y de Castilla (1029-1035). Sancho III contrajo matrimonio con Muniadona de Castilla con quien tuvo cuatro hijos. Sancho III se opuso a la expansion leonesa y pacto el matrimonio entre su cuñado, Garcia de Castilla, y Sancha de Leon con el fin de establecer la paz. Sin embargo, cuando Garcia de Castilla se dirigia a Leon para desposarse, fue asesinado. Sancho III termino rigiendo en Castilla y Alava, y fue enterrado en el monasterio de San Salvador de Oña (Burgos) bajo el titulo "Sancius, Gratia Dei, Hispaniarum Rex".

Los cabellos de Absalón es una de las más célebres comedias religiosas de Pedro Calderón de la Barca, inspirada en Absalón, el personaje bíblico, publicada, según estimaciones, entre 1633 y 1636.La obra recrea el relato biblico de los hijos del rey David, con la violacion de Tamar por parte de su hermano Amnon, el ajusticiamiento de este a manos del tercer hijo, Absalon. La obra concluye con la muerte del propio Absalon y el lamento de David.

El conde don García de Castilla es una tragedia de Lorenzo María de Villarroel ambientada en el reinado de Bermudo III cuyo gobierno estuvo marcado por un suceso acaecido en su capital, León.En 1029, el conde castellano Garcia Sanchez acudio a la ciudad de Leon para casarse con Sancha, la hermana de Bermudo III. Una vez alli, fue asesinado por integrantes de la familia Vela, en venganza de una afrenta. Bermudo invadio entonces Castilla para tratar de hacer valer sus derechos, obtenidos por su matrimonio con Munia, hermana del fallecido, y conquisto las tierras comprendidas entre los rios Cea y Pisuerga.

La venganza de Tamar forma parte de los dramas religiosos (comedias de santos) escritos por Tirso de Molina, según su interpretación de la Biblia.Los hijos de David, que acaban de volver de la guerra, se preguntan quien sucedera a su anciano padre. La venganza de Tamar relata las disputas entre ellos para sucederle en el trono y la relacion incestuosa que tuvo su hija Tamar con uno de sus hermanos.

Bellaco sois, Gómez es una comedia de enredo atribuida a Tirso de Molina. El autor maneja el arte dramático con una soltura absoluta, y presenta desde el comienzo a la protagonista, doña Ana, disfrazada de varon.Ana, la heroina de Bellaco sois, Gomez, no se conforma en disfrazarse una vez por necesidad, sino que encuentra placer en trocar su identidad varias veces en la misma obra.El disfraz varonil sera uno de los recursos escenicos mas utilizado en las comedias de Lope de Vega y de Tirso de Molina.