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La entretenida es una típica comedia de capa y espada de Miguel de Cervantes.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen Ocaña, lacayo, con un mandil y harnero, y Cristina, fregona.) Ocaña: Mi sora Cristina, denmos. Cristina: ¿Que hemos de dar, mi so Ocaña? Ocaña: Dar en dulce, no en huraña,ni en tan amargos extremos. Cristina: ¿Querria el sor que anduviesede pa y vereda contino? Ocaña: No hay quien ande ese caminoque algun gusto no interese. Cristina: Siempre la melancoliafue de la muerte parienta,y en la vida alegre asientael hablar de argenteria.Motes, cuentos, chistes, dichos,pensamientos regalados,muy buenos para pensados,y mejores para dichos.

Primero es la honra que el gusto de Francisco de Rojas Zorrilla es un claro ejemplo de la evolución que la comedia de capa y espada sufrió a lo largo del siglo XVII. Por entonces los personajes, los espacios y los recursos estructurales se redujeron a su minima expresion.Debido a que es una comedia relativamente tardia dentro del genero (podria datarse en torno a 1640) los mecanismos del enredo que Rojas utiliza para enriquecer la accion sufren un cierto esquematismo, que no se contrapone a la vivacidad con que la trama se desarrolla.Otro dato a señalar de Primero es la honra que el gusto es el papel decisivo de Flora, la criada. Esta jugara un papel decisivo en el desarrollo de la accion y se consolidara como una pieza fundamental del engranaje del enredo, siendo el verdadero motor argumental de la comedia.

La amistad castigada es una comedia original de Juan Ruiz de Alarcón, publicada por primera vez en la Parte segvnda de las comedias del licenciado Iuan Rvyz de Alarcón y Mendoza, Relator del Consejo de Indias.En La amistad castigada Juan Ruiz de Alarcon y Mendoza relata una historia ambientada en la Siracusa de Dion, monarca celebre por su amistad con el filosofo Platon. En este entorno Ricardo se casa, tras muchas adversidades, con la hija de Dion y es traicionado por Filipo, quien ambiciona poder y gloria.Sin embargo, cuando Filipo pierde la legitimidad para gobernar, le exigen que deje el poder bajo amenaza de muerte y lo deponen.

La discordia en los casados fue escrita por el prolífico dramaturgo español Félix Lope de Vega en el año 1611. Esta obra teatral pertenece al género de la comedia, que era uno de los géneros más populares durante el Siglo de Oro español.La trama de La discordia en los casados gira en torno a las relaciones matrimoniales y las complicaciones que surgen entre ellas. Lope de Vega utiliza el humor y la satira para explorar las disputas, malentendidos y desacuerdos que pueden surgir en la convivencia conyugal. A traves de personajes carismaticos y situaciones comicas, la obra ofrece una mirada entretenida y reflexiva sobre la naturaleza humana y las dinamicas de las relaciones entre amantes.Felix Lope de Vega es uno de los mayores exponentes del teatro barroco español y uno de los dramaturgos mas destacados de la literatura en español. Su vasta produccion incluye comedias, tragedias, dramas historicos y entremeses, y su estilo teatral influyo significativamente en el desarrollo del teatro español del Siglo de Oro. La discordia en los casadoses solo una muestra de la creatividad y la maestria de Lope de Vega en la creacion de obras teatrales que continuan siendo apreciadas y representadas en la actualidad.

La educación de los hijos es un motivo recurrente en la producción dramática de Tirso de Molina, se trate de comedias de enredo o de comedias serias, y constituye para el autor una verdadera preocupacion etica.La verdadera mision del padre radica en sustentar a la familia y el hijo es tributario de la ayuda paterna. En El honroso atrevimiento Lisauro se ve obligado a abandonar a su esposa y a su hija, pero no deja de preocuparse por el sustento de su familia.

Mudarse por mejorarse es una comedia de carácter que, al igual que Todo es ventura y Los favores del mundo, refleja los intentos fallidos de Juan Ruiz de Alarcón por sobresalir en la corte de Madrid. Mezcla intriga y accion pensadas para entretener al publico avido de ingenio. Aunque repite las situaciones amorosas que imponia la Comedia Nueva, la ironia y el sarcasmo manejados por Ruiz de Alarcon hacen que las situaciones sean ambiguas, sobre todo en el final. Mudarse por mejorarse muestra la profunda animadversion del dramaturgo por la nobleza, a la que ridiculiza. Mudarse por mejorarse es la obra que marca el proceso evolutivo de Ruiz de Alarcon. Sus personajes se libran de la fatalidad impuesta por predestinacion divina, guiados por la razon y los sentimientos.

Don Pegote es un entremés, o comedia corta, escrito por el renombrado dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Esta obra está centrada en el personaje titular, Don Pegote, quien se convierte en objeto de burla y satira a lo largo de la obra.A traves de este personaje y de las situaciones comicas en las que se ve envuelto, Calderon de la Barca ofrece una critica sutil pero punzante a la sociedad española de su epoca. Los defectos y extravagancias de Don Pegote se utilizan como una lente a traves de la cual el dramaturgo examina y cuestiona las convenciones sociales, las actitudes y los valores predominantes en la sociedad de su tiempo.Como en muchas de sus obras, Calderon de la Barca demuestra en Don Pegote su agudo ingenio y su capacidad para entrelazar la comedia y la satira con la critica social. Aunque la obra es breve, su impacto es significativo, ya que invita al espectador a reirse de las ridiculizaciones de Don Pegote al tiempo que reflexiona sobre las implicaciones mas amplias de estos actos de burla.Don Pegote es una muestra destacada del talento de Calderon de la Barca para combinar el entretenimiento y la reflexion social en una sola obra. Aunque la obra se escribio en el siglo XVII, sus temas y su humor siguen siendo relevantes y atractivos para las audiencias contemporaneas.

El duque de Aquitania, del duque de Rivas, se inspira en el ciclo de relatos medievales en los que un hermano fraticida usurpa el poder mientras los legítimos señores están en la cruzadas. Así Elisa, la heroina de esta obra, es acosada en medio de su luto tras la muerte de su padre en Tierra Santa.

El mayor desengaño, es en sus dos primeros actos, una comedia de enredo de Tirso de Molina. Y luego se eleva a comedia teológica en el último. Esta pieza relata la vida secular de Bruno de Hartenfaust, fundador de la Orden de los Cartujos. Sin embargo, su tercer acto refiere la leyenda de la conversion de San Bruno, rodeada de circunstancias milagrosas y utilizada como base de la idea teologica de que el que espera la salvacion por sus meritos propios se condena, y no asi el que la espera de la misericordia de Dios. El mayor desengaño, contiene un sofisticado aparato erudito con largos razonamientos y disquisiciones teologicas.

No hay instante sin milagro es un auto sacramental alegórico escrito por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Este auto forma parte de su obra teatral y se caracteriza por su contenido religioso y simbolico.En los autos sacramentales, Calderon de la Barca exploraba temas religiosos y espirituales, utilizando personajes alegoricos y simbolicos para transmitir mensajes morales y teologicos. En No hay instante sin milagro, el autor aborda la idea de que la divinidad y lo sagrado pueden manifestarse en cualquier momento y lugar, destacando la presencia de lo sobrenatural en la vida cotidiana.A traves de un lenguaje poetico y simbolico, Calderon de la Barca invita al espectador a reflexionar sobre la presencia de lo divino en el mundo y a considerar la posibilidad de que cada momento de la vida sea una manifestacion de lo milagroso.Este auto sacramental es solo una muestra mas del talento y la profundidad literaria de Calderon de la Barca, quien se destaco como uno de los principales dramaturgos del Siglo de Oro español y dejo un legado significativo en la literatura teatral de su tiempo. Sus obras continuan siendo apreciadas y estudiadas en la actualidad.

La villana de Vallecas es una comedia de enredo de Tirso de Molina llena de alusiones a México y a los conflictos y malentendidos que viven quienes llegan a la España del Siglo de Oro provenientes del nuevo mundo, asi como a la curiosidad insaciable que despertaba el continente americano. Como en otras comedias de la epoca, los pretendientes se confunden entre si y luchan por reconocer y conquistar a la persona deseada. Cabe añadir que La villana de Vallecas destaca por el sutil tratamiento de los personajes femeninos.

Cada cual con su razón es una comedia en verso de José Zorrilla, dividida en tres actos. El célebre escritor y poeta español se distinguió por su contribución fundamental al Romanticismo en la literatura española. Esta obra, uno de los tres dramas que Zorrilla escribio y represento en 1840, es una evidencia mas de su impresionante produccion y creatividad.La trama, al estilo de muchas comedias clasicas, gira en torno a equivocos amorosos y situaciones de enredo. Cada personaje aporta su propia razon o perspectiva, enriqueciendo la trama y dando profundidad y matices a la narrativa.Entre los personajes se encuentra el rey Felipe IV, cuya inclusion aporta un elemento de realidad a la obra. Otros personajes son el Marques de Velez, don Pedro, Doña Elvira, Ines y el conde don Guillen. Este variado elenco, en combinacion con la habilidad de Zorrilla para construir personajes y dialogos ingeniosos, asegura una experiencia teatral dinamica y enriquecedora.Aunque Zorrilla es mas conocido por su obra Don Juan Tenorio, en Cada cual con su razon muestra su capacidad para manejar la comedia y el verso, demostrando la versatilidad de su talento literario. El titulo de la obra en si refleja la esencia de su trama: la convivencia de diferentes perspectivas y razones dentro de una sociedad, entrelazandose y chocando entre si.Cada cual con su razon es, en ultima instancia, una prueba mas del genio literario de Zorrilla, un autor capaz de explorar magistralmente la diversidad y la complejidad de la experiencia humana a traves de su arte. Una obra que merece ser redescubierta y apreciada tanto por su destreza poetica como por su penetrante mirada sobre la condicion humana.

La mayor corona. Félix Lope de VegaFragmento de la obraJornada primera(Salen Ormindo y Teosindo y Rodulfo, galanes.)Teosindo: ¿En qué vendrá a parar esta locura?Ormindo: En elegir mujer que le castigue.Teosindo: ¡Barbara sumision!Rodulfo: No halla hermosuraen tantas que le agrade y que le obligue.Ormindo: Pues ¿que procura el padre?Rodulfo: El rey procura,en el discreto intento que apercibe,que venga a ser, Ormindo, alguna de ellasreciproca eleccion de las estrellas.Teosindo: Princesas de naciones diferentesadmira el Betis en su sacra orilla;algunas tan perfectas y excelentes,que por alta deidad las ve Sevilla.Ormindo: ¡Bravo rigor!Rodulfo: Del principe, ¿que sientes?Teosindo: Que su tibieza al mundo maravilla;que si a tantas bellezas se resisteen defecto del animo consiste.Ormindo: Doce son con las dos que entran agoralas que a España han venido.Rodulfo: ¡Cosa extraña!¡Como a mujer un hombre se enamora!Teosindo: Es el glorioso sucesor de España,el Sol que nace en su rosada auroracuando el padre en el mar se asombra y baña.Rodulfo: Si a las mujeres tiene tanto miedo,deje el reino en su hermano Recaredo.Ormindo: Dicen, si habla verdad la astrologia,que ha de causarle una mujer la muerte,quitandole la sacra monarquia;y no es mucho que tema de esa suerte.Teosindo: ¡No hay estrellas sin Dios!Rodulfo: Son armoniapor quien el hombre su grandeza advierte,que canta el cielo, en clausulas de estrellas,la eterna potestad que puso en ellas.Teosindo: Ya debe de llegar Lisipa hermosa,pues el principe sale al regio trono.Rodulfo: Si esta deidad elige por esposalas pasadas locuras le perdono.Teosindo: La musica en los aires sonorosase pierde al Sol en lisonjero trono.

En El hijo del Serafín Juan Pérez de Montalbán mezcló elementos de la tradición teatral con episodios de la vida de fray Pedro de Alcántara, de quien se dice que dormía muy poco; que andaba siempre descalzo y apenas se alimentaba.Aqui se relatan algunos de los milagros atribuidos al santo: En una ocasion yendo San Pedro de Alcantara al pueblo de La Zarza con un fraile, este al ver que habria mal tiempo le aconsejo que volviesen. Pedro insistio en continuar y, aunque cayo un autentico diluvio, no se mojaron.En El hijo del Serafin Montalban adapta este suceso a sus intenciones comicas haciendo que Espeso, el personaje comico, se moje y le pida al santo que cambien de traje.

El ejemplo mayor de la desdicha es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Antonio Mira de Amescua. Esta obra dramatiza la vida de Belisario, un general del Imperio Bizantino, quien fue uno de los comandantes militares mas destacados del emperador Justiniano I.La trama de la obra no solo se centra en la vida militar de Belisario, sino que tambien presenta su relacion romantica con la emperatriz Teodora, a pesar de que, historicamente, Teodora fue la esposa de Justiniano y no de Belisario. Esta licencia poetica permite a Mira de Amescua explorar temas como el amor ilicito, el honor, la lealtad y la tragedia personal.El titulo El ejemplo mayor de la desdicha se refiere a la eventual caida en desgracia de Belisario, quien, a pesar de sus exitos militares, finalmente fue destituido y cayo en la pobreza. La historia de Belisario, su apogeo y su caida, sirve como una advertencia sobre la volubilidad de la fortuna y la inestabilidad de la vida humana, temas muy recurrentes en la literatura de la epoca.

Don Diego de noche. Francisco de Rojas Zorrilla Fragmento de la obraJornada primera(Salen el Conde y don Bernardo.)Don Bernardo: Cuando hay segura amistadjustamente se confía.Conde: Con este engaño querriaconquistar la voluntad.Don Bernardo: Si sabes la que te tieneel principe de Aragon,vanos los engaños son.Conde: Aumentarla me conviene,y si ambicion te parecequerer agora aumentalla,por lo menos conservallajusta disculpa merece;no da al capitan la gloriadon Bernardo, el conquistar,sino es saber conservarla gloria de la victoria;quiereme el Principe bien,pero con esta ocasionconservare la opiniony la esperanza tambien;de la industria no te espantes,que el amor, donde hay poder,como el mal, suele tenersus crecientes y menguantes;el quiere perdidamentea Lucinda de Aragon;no es casamiento, aunque sondeudos; porque no es decenteque dentro del reino case,que en lo demas le igualara;ella, que en su honor repara,de que se hiele o se abrasetiene muy poco cuidado,y asi el Principe, celoso,ronda esta calle, animosode que ha de hallar confiadola causa por que la deja.

Loa en metáfora de la piadosa hermandad del refugio discurriendo por calles y templos de Madrid pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Calderón de la Barca.Centrados en las celebraciones del Corpus, son obras teatrales de reducida extension para su representacion popular.

El perro del hortelano es una comedia de enredo que gira en torno al amor, los celos y el honor. Lope de Vega presenta la lucha interior que vive la condesa Diana entre el amor que siente hacia su secretario Teodoro y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con el. Pero, Diana tampoco consiente que Teodoro, hombre que pertenece a una clase social inferior, se case con su enamorada, la criada Marcela. Es decir: ni come, ni deja comer El perro del hortelano es una comedia fresca y divertida en la que todos los personajes defienden su felicidad superando prejuicios y presiones sociales. Una buena muestra de la mejor comedia de Lope de Vega.

En El caballo del rey don Sancho José Zorrilla relata escenas de la vida de Sancho Garcés III apodado el Mayor o el Grande fue rey de Navarra, entre 1000-1035, de Sobrarbe y Ribagorza (1018-1035) y de Castilla (1029-1035). Sancho III contrajo matrimonio con Muniadona de Castilla con quien tuvo cuatro hijos. Sancho III se opuso a la expansion leonesa y pacto el matrimonio entre su cuñado, Garcia de Castilla, y Sancha de Leon con el fin de establecer la paz. Sin embargo, cuando Garcia de Castilla se dirigia a Leon para desposarse, fue asesinado. Sancho III termino rigiendo en Castilla y Alava, y fue enterrado en el monasterio de San Salvador de Oña (Burgos) bajo el titulo "Sancius, Gratia Dei, Hispaniarum Rex".

Los cabellos de Absalón es una de las más célebres comedias religiosas de Pedro Calderón de la Barca, inspirada en Absalón, el personaje bíblico, publicada, según estimaciones, entre 1633 y 1636.La obra recrea el relato biblico de los hijos del rey David, con la violacion de Tamar por parte de su hermano Amnon, el ajusticiamiento de este a manos del tercer hijo, Absalon. La obra concluye con la muerte del propio Absalon y el lamento de David.