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Zafira es una obra dramática de Juan Francisco Manzano relata un conflicto dinástico ambientado en Mauritania.Fragmento de la obraACTO PRIMERO. LA VUELTA DE SELIMEl teatro représenla el gabinete de Zafira, entrada al frente, reja a la izquierda y puerta a la derecha.Escena IZafira: (En traje de luto despues de observar por la reja.)Por fin amanecio y un nuevo diaViene a unirse a los muchos que mi llantoRegado deja infortunadamentePara siempre quizas. ¡Oh! cuantos añosImpulsada de dulces esperanzas,Palpitando de gozos he juzgadoAl termino llegar de mis pesaresCreyendome felice: ¡pero cuantos,Al tocar los objetos que me brindaDe la ventura la engañosa mano,Convirtiendose todos en pesaresSolo cogi terribles desengaños,De dolores sin fin! ¡Oh Dios eterno.Hasta cuando amarguras, hasta cuando!

La reina Blanca de Borbón era hija de Isabel de Valois y Pedro de Borbón. Se casó con Pedro I de Castilla en Valladolid el 3 de junio de 1353 para propiciar una alianza entre Castilla y Francia.Más tarde fue repudiada y encerrada tras saber Pedro I que la familia de Blanca no pagaria la dote pactada.Blanca murio en la soledad de una celda mientras el rey de Castilla tenia varias amantes.Esta pieza romantica de Jose de Espronceda relata las vicisitudes de Blanca de Borbon en medio de las intrigas politicas y los caprichos de los monarcas de la epoca.

El verdadero amante es una obra teatral escrita por Lope de Vega, uno de los más prolíficos y destacados dramaturgos de la literatura española. Escrita alrededor de 1620, la obra es considerada una comedia y se basa en las experiencias amorosas de Lope con Elena Osorio.En esta obra, como en muchas otras de Lope de Vega, el amor y el desamor son temas recurrentes. Los personajes se enfrentan a las complejidades de las relaciones amorosas, experimentando tanto las alegrias como las tristezas que estas conllevan.La eleccion de Elena Osorio como personaje central no es casual. Osorio fue una actriz de teatro y la amante de Lope de Vega durante varios años. Su relacion fue turbulenta y marco profundamente la vida y la obra de Lope.La relacion de Lope con Elena es retratada en varias de sus obras, siendo tal vez la mas conocida La Dorotea. En El verdadero amante, Lope sigue explorando su relacion con Elena, analizando las emociones y experiencias derivadas de su amor y su eventual separacion. A traves de estas obras, Lope de Vega ofrece un retrato detallado y conmovedor de la naturaleza del amor, la pasion y el desamor.

Las grandezas de Alejandro es una tragicomedia compuesta por Lope de Vega entre 1604 y 1608. Se centra en la figura de Alejandro Magno, rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte.Las grandezas de Alejandro narra la vida y hazañas de Alejandro Magno. Con todo, debe mencionarse que el Fenix adapta al heroe a sus propositos, y nos lo presenta distinto al de la tradicion medieval. Acaso mas cercano al imaginario de los destinatarios de la obra. Para su elaboracion, Lope de Vega se servira de la tradicion latina y la tradicion oral y folklorica.Lope agrega, ademas de la caracterizacion de Alejandro, pequeños matices propios que hacen del personaje un claro ejemplo para el publico que acudia a los corrales, que se impregnaba del caracter extraordinario de los personajes clasicos, admirandolos y ensalzandolos en su categoria de heroes.

No hay amigo para amigo es una obra teatral escrita por Francisco de Rojas Zorrilla, un prolífico dramaturgo del Siglo de Oro español. La obra está compuesta en verso y se desarrolla a lo largo de tres actos, un formato comun en la epoca.Este drama se centra en la tematica de la amistad entre los caballeros, un tema comunmente explorado en las comedias de capa y espada de la epoca. Estas obras suelen estar protagonizadas por caballeros y damas, y suelen girar en torno a tramas de amor, honor, y valentia.En No hay amigo para amigo, Rojas Zorrilla profundiza en el significado de la amistad entre los caballeros, subrayando los valores de lealtad, confianza y sacrificio que son fundamentales para este tipo de relacion. Ademas, la obra explora las tensiones que surgen cuando estos lazos de amistad se ven probados por otras obligaciones o intereses, como pueden ser las demandas del amor o del honor.La obra destaca por la habilidad de Rojas Zorrilla para representar la complejidad de las relaciones humanas y la moralidad de su epoca. Con una escritura aguda y un sentido dramatico, No hay amigo para amigo es un ejemplo representativo de la comedia de capa y espada y del genio creativo de Rojas Zorrilla.

En 1607 Tirso de Molina escribió la comedia hagiográfica Los lagos de San Vicente sobre la vida, legendaria y heroica, de Santa Casilda. Según la historia Casilda hija del emir de Toledo y practicando la caridad, solia llevar alimentos a los prisioneros cristianos detenidos por su padre.Los lagos de San Vicente presenta las vicisitudes de Santa Casilda para encontrar la cura de una enfermedad que padece en la sangre y que la aflige. Casilda rechaza la asistencia medica por parte de medicos musulmanes y milagrosamente encuentra la cura en el mundo cristiano. En este trayecto se presenta la evolucion intelectual y espiritual de la futura santa en defensa de la fe cristiana.

Progne y Filomena se encuentra en la Primera Parte de las comedias de Rojas Zorrilla. La obra se representó por primera vez en el Palacio Real el 10 de enero de 1636, por la compañía de Juan Martínez de los Rios.Varios son los aspectos del mito de Progne y Filomena, procedente del libro VI de las Metamorfosis de Ovidio, en los que el argumento se separa de las fuentes latinas.Al margen de que en la conformacion clasica del mito Hipolito no sea hermano de Tereo sino uno de sus hijos confusion, no obstante, que incrementa la tension dramatica al presentar un rival amoroso inexistente en las primeras versiones del relato Rojas desestima los detalles mas tremendistas narrados por Ovidio: por un lado, en la comedia aurea Filomena es simplemente herida en la lengua y no se le arranca de cuajo con unas tenazas como sucede en el mito de Ovidio por otro, desaparece el episodio de la muerte de Ithis. De igual modo Rojas evita toda referencia final a la transformacion de las protagonistas.

La viña del señor es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca que forma parte del período de plenitud de la trayectoria literaria del autor.Como en todos los autos sacramentales de Calderón de la Barca, La viña del señor es una alegoria dramatizada de temas teologicos. Fue concebida como escenificacion de la apoteosis popular del dogma catolico, frente a la herejia protestante. Solia representarse durante la festividad del Corpus sobre un escenario hecho con carros al aire libre.

La adúltera virtuosa es una comedia de Antonio Mira de Amescua, de ambiente palaciego. Aquí se cuentan las intrigas amorosas y lances de honor que se originaron en torno a la heredera de la corona aragonesa, doña Juana.De La adultera virtuosa cabe destacar la abundante informacion que Mira de Amescua proporciona sobre la ceremonia del duelo, sus modalidades y su preceptiva.

Lo que no es casarse a gusto es una comedia de Antonio Mira de Amescua. Se desconoce la fecha de su composición. La única pista que tenemos es el listado cronológico de Williamsen basado en la métrica. En el cual aparece previa a La judia de Toledo, comedia que debio ser compuesta alrededor de 1634.Lo que es no casarse a gusto se puede considerar un antecedente claro de la tragedia de honor calderoniana; y, mas aun, por las numerosas coincidencias con El medico de su honra, un antecedente directo del mismo.

En Escarmientos para el cuerdo Tirso de Molina presenta una rica variedad de culturas a través de sus personajes. Aunque la obra está ambientada en el contexto español del Siglo de Oro, el autor introduce personajes de diversas procedencias y origenes culturales, lo que enriquece la trama y refleja la diversidad de la epoca.Por un lado, encontramos personajes españoles que representan la cultura dominante de la sociedad de la epoca. Estos personajes encarnan las normas sociales y culturales de la España del Siglo de Oro y actuan como una especie de referencia para el desarrollo de la trama.Por otro lado, destacan los personajes indios y africanos que aparecen en la obra. Safidin, Rey indio, Rosambuca, Reina india, Curguru y Quingo, negros, son ejemplos de como Tirso de Molina incluye en su obra personajes de diferentes culturas. Estos personajes aportan una perspectiva cultural distinta y permiten al autor explorar temas relacionados con la interaccion entre diferentes culturas y la diversidad etnica de la sociedad de la epoca.Esta variedad de culturas en los personajes de Escarmientos para el cuerdo refleja la realidad historica del Siglo de Oro español, una epoca de encuentro y choque cultural entre distintas civilizaciones. Tirso de Molina, con su habilidad para crear personajes complejos y realistas, logra transmitir esta riqueza cultural en su obra teatral y brinda al lector una vision de la diversidad y complejidad de la sociedad de su tiempo. Su legado como escritor del teatro barroco español ha dejado una huella duradera en la literatura y el teatro hispanohablante.

Amazonas en las Indias es una extraña pieza inspirada en la conquista y evangelización de los indígenas de América. Pertenece a la trilogía dedicada a la familia Pizarro que comprende las piezas: Todo es dar una cosa (sobre Francisco), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

De los cantares es una alegoría mística de Lope de Vega, inspirada en los Evangelios. De los cantares(Valle, con montañas. Sobre una de ellas, una cabaña dentro de un jardín, dispuesto como se dirá en su lugar. A otro lado, una ciudad murada.)(Salen la Esposa y la Gracia en habito de aldeanas, con sus capirotes, sayuelos y basquiñas, y delantales y cayados.)Esposa: (En actitud de orar.) Esposo del alma mia,pues todos vuestros pastoresme prometen cada dialey, gracia, bodas, amores,paz, vida, union y alegria;ya no es tiempo, gran Señor,que me hableis y hagais favorpor angeles y profetas,ni que en enigmas secretascifreis vuestro dulce amor.Y vos, Mayoral Eterno,del santo Pastor que adoro,Padre, por cuyo gobiernose rige el celeste coro,para el mar, tiembla el infierno,vive y se sustenta el suelo,enviadme el soberanoVerbo vuestro desde el cielo,para que a mi ser humanose junte en humano velo;para que me de su boca,si es que mi amor le provoca,besos de paz, y a la miallegue desta gloria el dia,si es que ya mi amor le toca.No venga angel, ni legado;Cristo en carne evangelice;descienda Dios humanado,como Isaias lo dice,desde su monte a este prado.Negra soy, mas soy hermosa,hijas de Jerusalen.

El arpa de David es una de las comedias religiosas del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. La trama se articula en torno al episodio bíblico de David, joven pastor que cura al rey Saúl de su enfermedad y salva al reino con la matanza de un enorme gigante.No hay dudas acerca de la autoria de El arpa de David, pero si las hay acerca de su datacion: a partir del estudio metrico, se cree que se trata de unas de las primeras obras del autor y que fue escrita entre 1610 y 1613.

La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), es una obra teatral escrita en el año 1635. En ella su protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.En esta obra Basilio, erudito rey de Polonia, ve morir a su esposa al dar a luz a su hijo Segismundo. Asi este llega al mundo dando de su condicion indicios. Basilio se convence de que su heredero esta maldito. Cree que su desdichado nacimiento es un signo de que en el futuro sera un monarca despiadado. Entonces decide explicar que su hijo murio junto con la madre y aislar completamente a Segismundo encerrandolo en una torre. Sin embargo, al cabo de los años, el rey duda. Y urde una trama para comprobar si su hijo es digno de la libertad o confirmar los peores augurios. Hace liberar a Segismundo y le otorga el trono, luego lo embriagarlo para que el joven no sepa si sueña o esta despierto. Asi, en caso de que deba volver al cautiverio, tan solo lamentara que su sueño no fuera mas que eso Segismundo despierta de pronto en un mundo que ni siquiera sabia que existiera y descubre una identidad que ignoraba. Sumido en el aturdimiento y la inquietud, sospecha de todo lo que ve.A partir de esta intrincada anecdota, Calderon ofrece asi una de las reflexiones mas universales sobre la naturaleza de lo real y lo ficticio. Y es que, a pesar de la singular historia del personaje, la confusion y la incertidumbre de Segismundo recuerdan a las de cualquier hombre.La vida es sueño trata sobre la oposicion y la dualidad entre el libre albedrio y la predestinacion. Haciendo enfasis en la duda entre los limites de la realidad y el sueño.El interes por estos temas se justifica, ya que La vida es sueño fue escrita en pleno contexto barroco.

La trama de El conde Alarcos tiene su origen en un romance anónimo. Existen numerosas versiones de la obra y entre ellas destacan las de Guillén de Castro, Lope de Vega, Mira de Amescua y José Jacinto Milanes. Lope titulo su obra La fuerza lastimosa, y situo la accion en Irlanda dando a su conde otro apellido. Mira de Amescua situa el argumento en la corte francesa. Y Milanes escoge el siglo XII para su version de la obra.

Esta Antología de José Rizal comprende las dos obras de teatro que escribió y una selección de sus mejores poemas.La obra dramática de Rizal se limita a dos obras teatrales, cada una de un acto de más o menos treinta minutos. Fueron escritas cuando el autor tenia diecinueve años y estudiaba en la Universidad de Santo Tomas.Junto al Pasig expresa las profecias de Rizal acerca de una Filipinas esclava de los poderes imperialistas. Esta escrita en el tradicional romance de octosilabos, propio del Siglo de Oro.El consejo de los dioses refleja las convicciones de Rizal sobre el hispanismo. Escrita en abril de 1880, gano el primer premio en el concurso patrocinado por el Liceo Artistico de Manila. El texto tiene sus raices en la educacion clasica recibida por Rizal de los jesuitas del antiguo Ateneo Municipal; mezcla personajes de la mitologia griega junto a Cervantes como tema de polemica de los dioses; expresa el amor de Rizal hacia la Hispanidad, y muestra al hispanismo como solucion a la ingerencia de fuerzas foraneas.Su obra poetica tiene un marcado interes en el mejoramiento humano y en la reflexion politica.

Lo que se oye desde una silla de El Prado. Pedro Antonio de AlarcónFragmento de la obra—¡Qué noche tan hermosa!—¡Hermosísima!—Y ¡qué calor ha hecho hoy!… Figúrese usted que esta mañana…—Agur…—Adiós…—

Quien calla otorga de Tirso de Molina escrita en 1614, es una continuación de El castigo del penseque. Nació fruto de las circunstancias y, sobre todo, del desenlace «imperfecto» y nada popular entre

En esta pieza Agustín Moreto y Cabaña relata la historia de Santa Rosa del Perú, quien vistió en 1606 el hábito de Terciaria Dominica y se recluyó en una cabaña. Llevaba sobre la cabeza una cinta de plata, cuyo interior era una corona de espinas. Su amor a Dios era tan ardiente que, cuando hablaba de El, cambiaba el tono de su voz y su rostro se encendia. Durante quince años sufrio la persecucion de sus amigos y conocidos, mientras su alma se sumia en la mas profunda desolacion espiritual. El demonio la molestaba con violentas tentaciones y el unico consejo que supieron darle aquellos a quienes consulto fue que comiese y descansase. Mas tarde, una comision de sacerdotes y medicos la examino y dictamino que sus experiencias eran sobrenaturales. Rosa paso los tres ultimos años de su vida en la casa de don Gonzalo de Massa, cuya esposa le tenia particular cariño. Durante la enfermedad que precedio a su muerte, rezaba: "Señor, aumentame los sufrimientos, pero aumentame en la misma medida tu amor". Murio el 24 de agosto de 1617, a los treinta y un años de edad.