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La pieza teatral de Tirso de Molina El celoso prudente transcurre en Praga. La historia relata las angustia del príncipe Sigismundo, enamorado de una dama llamada Lisena. Sin embargo, su padre, el rey de Bohemia, lo quiere casar con Leonora, la princesa de Hungria.Como es habitual en las comedias de enredo Leonora a su vez esta enamorada de otro personaje, el infante Alberto, complicando la historia hasta niveles insospechados. El celoso prudente es una obra escrita en la España del siglo XVII, que refleja un ideal amoroso propio del barroco y se articula en torno a las artimañas que inventan los amantes para enfrentarse a la tirania de sus padres.Cabe añadir que El celoso prudente es una de las tres obras de teatro incluidas en Los cigarrales de Toledo.

Lo que puede el oír misa es una obra teatral de Antonio Mira de Amescua, dramaturgo español del Siglo de Oro. En esta comedia de carácter religioso, el autor presenta una trama que juega con los conceptos de apariencia y ocultacion de la realidad.La historia se enfoca en el poder de la asistencia a misa y su impacto en la vida de los personajes. El recurso de suplantar una personalidad humana con una entidad sobrenatural añade un elemento de intriga y misterio, amplificando la tension dramatica de la obra.En la tradicion de las comedias del Siglo de Oro, Lo que puede el oir misa se caracteriza por su lenguaje lirico y poetico, asi como por su tratamiento de temas religiosos y morales. En su tiempo, esta obra habria servido no solo para entretener, sino tambien para instruir a la audiencia sobre la importancia de la asistencia a misa y la vida espiritual.

Agustín Moreto y Cabaña escribió numerosas piezas teatrales, muchas de ellas en colaboración con otros dramaturgos de la corte, fue también escritor de entremeses. En ellos se burlaba de algunas figuras tipicas de la literatura satirica (donde se resaltan vicios y defectos).Los entremeses mas conocidos de Moreto y Cabaña son:Entremes para la noche de San Juan, El cortacaras, Doña Esquina, El hijo del vecino, La reliquia y el que aqui presentamos, el Entremes famoso del poeta.

En Antíoco y Seleuco Agustín Moreto y Cabaña relata la historia de los herederos de Seleuco II de la dinastía Seléucida, rey de Siria entre 247 adC y 226 adC.Antíoco y Seleuco detentaron primero uno y despues otro el trono de Siria. El primero tuvo un reinado corto y murio envenenado por sus propios generales. Mientras que Antioco reino con el nombre de Antioco III Megas (el Grande).

En La hermosa Ester Lope de Vega dramatiza esta impresionante historia bíblica en un tono grave y elevado, subrayando su grandeza épica, inundando de lirismo determinados pasajes y manipulando levemente la materia de la fuente para que la intriga evolucione con un admirable equilibrio a lo largo de los tres actos.El manuscrito, conservado en el British Museum de Londres, nos proporciona el lugar y la fecha de su finalizacion: Madrid, 6 de abril de 1610.

La más hidalga hermosura de Francisco de Rojas Zorrilla es una comedia de tema épico sobre la independencia de Castilla, que tiene como telón de fondo la corte del rey don Sancho.La comedia a todas luces se compuso en los primeros meses de 1645, ya que el manuscrito autografo de la Biblioteca del Institut del Teatre de Barcelona lleva una censura de Juan Navarro de Espinosa de abril de aquel año. Tanto los testimonios manuscritos como los impresos defienden la idea de que se trata de una obra escrita en colaboracion con Juan de Zabaleta y Calderon.

El gallardo español pertenece a las llamadas «comedias de cautivos», escritas en la última etapa de la vida de Miguel de Cervantes Saavedra. Es también en otra medida una comedia de enredos sentiment

En Quien mal anda en mal acaba Juan Ruiz de Alarcón relata la historia del morisco Román Ramírez, quien fue encerrado por la Inquisición española y sometido a un larguísimo juicio.Eugenio Hartzenbusch al editar las obras completas de Ruiz de Alarcon en 1852, establecio la mejor version de este texto.La obra no aparece en las dos partes de las obras de Alarcon editadas entre 1628 y 1624. Y fue publicada por primera vez por el impresor sevillano Francisco de Leefdael, a mediados del siglo XVIII, siendo muy elogiada en el siglo XIX por Juan Eugenio Hartzenbusch y Agustin Millares. Antonio Castro Leal considera que Quien mal anda en mal acaba fue escrita entre 1601 y 1603.Ruiz de Alarcon se vale en esta pieza de recursos inusuales en el teatro barroco español, como el uso muy frecuente de redondillas.

Los áspides de Cleopatra de Francisco de Rojas Zorrilla plasma la pugna trágica entre el deseo privado y personal y el deber público. La naturaleza del amor que llegó a cambiar el rumbo de Egipto es la verdadera trama de la historia.Rojas presenta en Los aspides de Cleopatra a una Cleopatra guerrera y fuerte que, tras conocer a Marco Antonio, abandona el trono para poder vivir un verdadero romance con el.

La esclava de su galán, cuya fecha de composición más probable se sitúa hacia 1626, pertenece al ciclo lopesco de las comedias de capa y espada ambientadas en Sevilla.En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, narra un malentendido amoroso a causa de celos que acabara por provocar varias situaciones humoristicas y de enredo. Elena y Juan son dos jovenes enamorados cuya relacion peligra porque don Fernando, padre de Juan, quiere que este tome los habitos para heredar su hacienda, lo que le impide poder casarse con ella. Para evitar perder al joven, Elena traza un plan: se hace pasar por una esclava en casa de su galan.Lope de Vega es uno de los autores mas prolificos del Siglo de Oro español, que alcanza una de las metas mas deseadas de los artistas de todas las epocas: la edificacion de un teatro autenticamente nacional y popular. Un teatro que supo ser testigo de su tiempo y hacerse eco del sentir y el pensar, el saber y el querer del publico, que era el pueblo.

Por su gravedad y calado filosófico, El condenado por desconfiado ha sido considerada de otro autor, pero su valor y la ausencia de certezas respecto de otra autoría la hacen digna de mención. Ciertamente, este gran drama se aleja del comun de la obra de Tirso de Molina. Refleja el principal asunto de debate teologico y filosofico entre las diversas corrientes catolicas y protestantes del momento. Se trata de una puesta en escena del problema de la predestinacion y el libre albedrio del ser humano. Tirso defiende aqui el mayor peso que tiene la voluntad humana, frente a lo fatalista del concepto de destino divino protestante, y lo hace con un texto dramatico humanisimo en el que los personajes muestran sus facetas de fortaleza y debilidad ante un Dios de infinita misericordia. Se trata de un tema que proviene de los mas antiguos textos clasicos y que indaga en los territorios insondables del alma humana desde el punto de vista de los conceptos y actitudes religiosas.El argumento, sucinto de El condenado por desconfiado, seria este: el ermitaño Paulo se pregunta cual sera su destino y, al no poder responderse, recela y desconfia de su fe. El diablo toma ventaja de esta debilidad, hace creer a Paulo que su destino eterno va unido al del bandido Enrico, el cual se arrepiente una vez en el patibulo. Al final de El condenado por desconfiado la gracia y el perdon divino intervendran en este orden caotico.

Cristóbal de Virués escribió tragedias violentas y fue muy popular con La gran Semíramis, La cruel Casandra y Atila furioso, estrenadas en Valencia entre 1580 y 1590. En ellas que empleó con frecuencia recursos del teatro clasico como el coro. Fragmento de la obra Jornada primera (Menon, Zopiro hombre, de habito en Semiramis.) Menon: El fiero son del temeroso asalto,que enciende y hiela los humanos pechos,subia por el aire a lo mas altode los eternos estrellados techos,cuando, con amoroso sobresalto,en medio de la armas y pertrechosme dieron, mi dulcisima querida,nueva de vuestra subita venida.Arremetia ya el abierto muro,puestos los ojos en la gloria y fama;pero sabiendo que llegastes, juroque me trajo volando a vos mi llamay, aunque el honor viniendo me aventura,vera quien me juzgare, si me infama,que importa mas gozar de vos, mi cielo,que cuanta gloria puede darme el suelo.

En El dueño de las estrellas Licurgo, de la isla de Creta, vive en un exilio autoimpuesto de Esparta. Huyó de allí para evitar que se cumpliese un horóscopo nefasto. Una noche encuentra al rey de Creta en la cama de Diana, su esposa. En lugar de asesinar a quien le ha deshonrado se suicida, burlando asi el tragico destino que le habian impuesto los astros.A ello le ha conducido la razon exasperada: a evitar la fatalidad a costa del sacrificio.Este drama etico-politico de Juan Ruiz de Alarcon tiene un desenlace original. Es el eterno conflicto de la lealtad de los vasallos a sus soberanos.El dueño de las estrellas es un drama epico que muestra el interes de Ruiz de Alarcon por los temas historicos y mitologicos.

La elección por la virtud relata la vida del Papa Sixto V.La trama se centra en un conflicto amoroso protagonizado por las hermanas de Sixto junto a otros dos personajes, y muestra los entresijos de la vida monastica. Fue escrita en la epoca en que Tirso de Molina recibio duras criticas de la Iglesia de española a principios del siglo XVII. Sixto V, nacio en una familia humilde, entro en la orden franciscana a los catorce años, estuvo en el Concilio de Trento como asesor inquisitorial, fue general de los Franciscanos, arzobispo de Fermo, cardenal a los cincuenta años, y alcanzo el papado en 1585. Desde el vaticano reformo el clero y puso orden en los conflictos en los Estados Pontificios apostando por una politica severa y pragmatica.

La casa del tahúr es una comedia moral de Antonio Mira de Amescua. En ella el dramaturgo de Guadix censura duramente el vicio del juego.La comedia empieza con una boda. Alejandro e Isabela, el tahúr y su esposa estan recien casados, en plena luna de miel.Todo el acto primero de La casa del tahur gira en torno al problema que se le plantea a la pareja y que sera el tema central de la obra: el insaciable anhelo de Alejandro por jugar y los esfuerzos de Isabela por salvar un matrimonio que ya desde el primer acto presenta malas perspectivas.

El lindo don Diego se publicó en 1662 y se reimprimió en la Segunda parte de las comedias(1676). En esta comedia de Agustín Moreto y Cabaña se presenta una versión particular de Don Juan. Se trata de un personaje ofuscado ante el matrimonio de su amada Doña Ines con Don Diego, hombre majadero y presuntuoso. Al final de El lindo don Diego, Don Juan triunfa, una vez mas. Engaña a Don Diego diciendo que la sirvienta de la familia es una condesa. Tras varios enredos Don Juan se casa con doña Ines; Don Mendo con Doña Leonor; mosquito con la sirvienta; mientras que Don Diego se queda solo.

En la Comedia de San Francisco de Borja, de Matías de Bocanegra, se relata la historia de la emperatriz Isabel de Portugal quien murió en 1539. Poco después su cadáver fue llevado a Granada, según deseo del emperador Carlos V. El cadaver de la bellisima emperatriz fue escoltado por nobles y militares y, al llegar a la entrada de Granada el 16 de mayo de 1539, su ataud fue abierto para verificar su contenido. Al ver en que estado habian quedado los restos de la hermosisima Isabel, Francisco de Borja dijo: "Ya no servire mas a señor que se pueda morir". Y entro en la Compañia de Jesus, dando pie al argumento de la Comedia de San Francisco de Borja. El Papa Clemente XI lo canonizo en 1671 como san Francisco de Borja.

El desdichado en fingir tiene muchos temas comunes con La verdad sospechosa, la obra maestra de Juan Ruiz de Alarcón. Las dos comedias tratan el tema del mentiroso que urde embustes para conseguir su cometido. Asi, como castigo a sus mentiras, los galanes protagonistas de estas obras pierden a las mujeres que aman y por las que tanto han luchado.Aun asi, la estructura psicologica de los personajes principales de las dos obras es distinta en muchos aspectos.El desdichado en fingir relata la lucha de un hombre contra su propio destino, en el que sus unicas armas son la perseverancia, la valentia y la voluntad, aunque su punto de vista ironico dificulte apreciar estos rasgos. Al principio de la pieza, Arsenio, el galan de El desdichado en fingir, parece ser un hombre recto, paciente ante la adversidad, incapaz de fingir. Luego la trama descubre sus muchos engaños.

La trama de Las paces de los reyes y judía de Toledo, de Lope de Vega, se resume en lo siguiente: Una familia judía de la España de Alfonso VIII es desterrada por éste de la ciudad de Toledo. Hacia 1270, la Cronica General de Alfonso X el Sabio alude por primera vez a un episodio de la vida de Alfonso VIII (1155-1214): quien en 1170, recien casado con Leonor de Aquitania, se enamoro de una judia de Toledo, Raquel, la "Fermosa", y se encerro con ella durante casi siete años, olvidando a su legitima mujer y su reino.En consecuencia, los nobles de la Corte decidieron matar a la judia. Este argumento ha sido tratado entre otros por Lorenzo de Sepulveda en la Romanza (1551), Mira de Amescua, Luis de Ulloa y Pereyra, Juan Bautista Diamante y Garcia de la Huerta (1772).

El Narciso en su opinión es una obra teatral del dramaturgo español Guillén De Castro, uno de los principales exponentes del Siglo de Oro de la literatura española. Esta obra se centra en el retrato de un galan presuntuoso y narcisista, un petimetre que esta constantemente absorto en su propia imagen. Es un personaje que se muestra pagado de si mismo y, en cierto sentido, algo provinciano, siempre pendiente de su espejo y de su presunta capacidad para seducir.La Jornada primera nos introduce a Don Gutierre y su lacayo Tadeo, que en un dialogo humoristico y satirico exponen las frivolidades del protagonista. Gutierre esta obsesionado con su apariencia, hasta el punto de que se mete en discusiones con su lacayo sobre su ropa y sus zapatos. Tadeo, por su parte, aprovecha cada oportunidad para burlarse de las manias de su señor, haciendo comentarios mordaces que demuestran la superficialidad de Gutierre.El personaje de Gutierre simboliza el extremo del narcisismo y la obsesion en una sociedad que valora en gran medida las apariencias. Tadeo, con su sarcasmo y su ingenio, actua como un contrapunto que resalta aun mas la vanidad de su amo. Su caracter ironico tambien sirve para cuestionar la superficialidad y el materialismo que a menudo dominan las relaciones sociales, mostrando que la autentica sustancia de una persona va mas alla de su fachada exterior.Esta obra, en su sencillez, ofrece una critica aguda de una sociedad obsesionada con las apariencias y pone en tela de juicio los valores que sostienen tales obsesiones. A traves de dialogos ingeniosos y personajes bien construidos, Guillen de Castro consigue que el espectador reflexione sobre la vanidad y la futilidad de vivir una vida centrada unicamente en uno mismo.El Narciso en su opinion es una obra que, a pesar de su tono humoristico, plantea cuestiones serias sobre la naturaleza humana y la sociedad. Es un estudio agudo de la vanidad y la presuncion, y su relevancia se extiende mas alla de la epoca y el contexto en el que fue escrita. Con esta obra, Guillen de Castro añade otra capa de profundidad a su ya rica y diversa produccion literaria, demostrando una vez mas su habilidad para explorar los recovecos mas oscuros y complejos del alma humana.