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En Amor y celos hacen discretos se defiende al Grande Osuna, acusado de crueldad ante el Rey. Tirso de Molina pretendió compensar con esta comedia sus sátiras a los Girones en El castigo del penséque.Tirso es gracias a obras como esta uno de los mas destacados continuadores del teatro aureo difundido por Lope de Vega. Su habilidad para mostrar sobre la escena la profundidad psicologica de sus personajes destaca en especial cuando se trata de caracteres femeninos, le singulariza entre todos los dramaturgos del Siglo de Oro. Sus personajes muestran su independencia y manifiestan su desacuerdo con una situacion, hasta el punto de poder vengarse ellas mismas, sin la participacion del varon. Tirso estudio los asuntos de tradicion nacional y se inspiro en la realidad social y religiosa de la epoca. Asi, en Amor y celos hacen discretos habla del libre albedrio, la predestinacion y la salvacion del alma. Aqui el autor emplea un lenguaje rico, con influencias culteranas, manifiesta un gran sentido de humor y un manejo virtuoso del idioma.

La gran sultana doña Catalina de Oviedo es una comedia de Miguel de Cervantes Saavedra, ambientada en Constantinopla hacia 1600.La obra se inspira en la historia de Catalina de Oviedo, esclava del gran sultan turco Amurates III, quien se enamoro de ella y la libero para desposarla, permitiendole conservar sus costumbres y sus creencias cristianas.Cuatro comedias de Miguel de Cervantes muestran su imagen del mundo islamico:La gran sultana doña Catalina de Oviedo, El gallardo español, Los baños de Argel, tambien trata este tema El amante liberal, que narra una historia sentimental entre cristianos cautivos en Nicosia.

No hay burlas con las mujeres es una divertida comedia de Antonio Mira de Amescua donde el tema central es la defensa del honor por parte de la mujer.En No hay burlas con las mujeres, la protagonista, doña Arminda, se venga de Lope su antiguo amante, que la ha engañado hablando de amor con otra matandolo de un disparo.

En La Ninfa del cielo Tirso de Molina muestra un gran dominio de la estructura dramática, y numerosas reminiscencias bíblicas en el estilo. La penetración psicológica de Tirso de Molina, que sabe ahondar en las ocultas pasiones humanas sus monologos son autenticas muestras del autoanalisis de sus personajes, se eleva aqui al plano conceptual y abstracto para mostrarnos, con viva plasticidad, una lucha de las potencias del alma. El argumento de la obra, segun Tirso ha sido extraido de los Ejemplos morales, de Blosio, tiene cierta influencia del tema del bandolerismo femenino, propio del teatro profano y usual en la escuela de Lope de Vega.

El esclavo del demonio, es una de las más célebres obras de Antonio Mira de Amescua. Tal vez sea, además, la mejor comedia religiosa de la España del Siglo de oro.Lo obra se inspira en la leyenda faústica de un monje portugues, frey Gil de Santarem (llamado tambien Egidio). Relata que este, harto de la vida ascetica, se entrego a una frenetica vida licenciosa y, para dominar los secretos de la nigromancia, hizo un pacto con el Diablo, vendiendole su alma.La obra se adelanta a Goethe. Aunque el tema del pacto con el Diablo viene del siglo VI. El esclavo del demonio es una version barroca del mismo conflicto.

En El remedio en la desdicha Lope de Vega relata la historia de la familia árabe de los Abencerrajes, muy influyente en Granada durante el siglo XV. Su rivalidad con la de los Cegríes, en constantes guerras civiles, fue decisiva en la caida del reino de Granada. Esta historia fue luego incorporada a la Diana de Jorge de Montemayor en 1561.

Escrito en 1607 con modificaciones en 1609 y 1613, El colmenero divino es un Auto sacramental de Tirso de Molina que utiliza un argumento de Lope de Vega. El de El pastor lobo, y una canción tradicional: Pastorcillo nuevo. El colmenero divino es una alegoria del Buen Pastor, de los evangelios: El Buen Pastor (Jesucristo) que apacienta el rebaño (Pueblo de Dios) y que busca a la oveja descarriada (pecador), y celebra su vuelta al redil (Celebracion de la Eucaristia). En la obra la figura del Buen Pastor ha sido cambiada por la del Buen Colmenero, la oveja por la abeja y el lobo, la tentacion del mundo, por el Oso. La abeja es tentada por el mal colmenero y por el oso, y al final vence las tentaciones, vuelve a la colmena, y obtiene el perdon.

La buena guarda des una comedia religiosa escrita por Félix Lope de Vega, en 1610. Se inspira en la historia de doña Clara, abadesa del convento de Ciudad-Rodrigo que colgó los hábitos y se fugó con su amante.Sin embargo, al poco de haber terminado La buena guarda, Lope modifico algunos aspectos bastante significativos de esta obra. En primer lugar, borro las referencias explicitas a la localizacion de la accion en Ciudad-Rodrigo, situando la trama en un lugar de Italia.En segundo, elimino las menciones a la condicion monacal de doña Clara, en un intento de desacralizar su obra, convirtiendo a la protagonista en una doncella que vive en recogimiento.

A buen juez mejor testigo, de José Zorrilla, empieza en las afueras de Toledo.Ante un Cristo enclavado en un madero, la bella Inés de Vargas hace jurar a Diego Martínez, que a su vuelta de Flandes, la desposara.Pero pasan tres años y Diego no vuelve.Regresan varios hombres de Flandes, y entre ellos Ines cree avistar a Diego, que no la reconoce. Resulta que Diego ha sido hecho capitan por el rey, y los humos se le han subido a la cabeza, y porfia que en ningun momento prometio casarse.

En Los cautivos de Argel Lope de Vega se inspira en la comedia de Miguel de Cervantes SaavedraEl trato de Argel. Ambas obras tienen como trasfondo las relaciones entre moros y cristianos, la nostalgia por la patria, la identidad puesta en duda y defendida.Los cautivos de Argel narra la historia de Francisco, morisco valenciano, que viaja a Argel y se convierte al Islam. Siguiendo los consejos del corsario turco Dali alli empezara una nueva vida. La trama esta llena de peripecias. Francisco combate en la guerra del corso; mientras, Felis, caballero de la Orden de Montesa sufre los horrores de martirio. Hay tambien una serie de amores cruzados, propios de la comedia de enredo y la novela bizantina, entre Leonardo y Marcela.Esta obra mantiene el interes cervantino en narrar la experiencia dolorosa de la perdida de libertad en un pais extranjero. Asimismo el anhelo de escapar y volver a la tierra natal es su tema de fondo.

Las lises de Francia. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Sale un alarde, y uno con un estandarte lleno de sapos y otro con una pica y en ella una cabeza, y otro con una fuente y en ella una corona, y Clodobeo en un carreton, vestido de romano con una corona de laurel y dos leones que tiran del carro y dos musicos, y Clodobeo saca una carta en las manos, y cautivos y presos. Canten.)Musica: "Bien merece Clodobeoaqueste gallardo triunfo,pues asombra con su nombrelas cuatro partes del mundo.Rindale el reino de Españay las naciones [adjuntos]que el invicto Clodobeono es [moria] como los suyos."Clodobeo: Si el triunfador es romanoy el que triunfa Cesar es,en los meritos le ganopues soy Hercules francesya que no naci Tebano.Pero en una cosa fioque aunque Roma mostro brio,en majestad y en blason,nunca tuvo corazonde la grandeza que el mio.Su fascinacion es tan alta,su valor tan sin segundo,que como lugar le falta,quiere hacer su cuerpo al mundoy asi de mi pecho falta.Esa cabeza desviaque con barbara arroganciadesde Italia pretendiaserlo del reino de Franciasin tener miedo a la mia.Alarde: ¡Quita! Que es caso feo;que el invicto Clodobeosiendo temido gigantese espante de ver delantela cabeza de un pigmeo.

En Santa Casilda Lope de Vega cuenta una historia legendaria. Al-Mamun, un señor musulmán, tenía una hija llamada Casilda. Cada noche, cuando todos dormían en el castillo de Al-Mamun, Casilda se levantaba del lecho y, entreabriendo la puerta y las ventanas de su aposento, escuchaba lamentos y gemidos que venian desde el foso. En sus visitas a las mazmorras de la fortaleza curaba las heridas de los prisioneros, los alimentaba y les daba consuelo, mientras hablaba con ellos y se despertaba en ella el interes por la religion cristiana a la que estos hombres no renunciaban pese a sus penalidades. Asi se forjo la leyenda de Santa Casilda.

Sor Juana Inés de la Cruz es una pieza de teatro, escrita en 1876. Ella se pone en escena la vida y la personalidad de la poeta mexicana y el contexto en que escribió su obra. Además de ejemplificar el periodo del romanticismo en Mexico, al que pertenecio el autor, permite contextualizar a la vida de Sor Juana Ines de la Cruz.Jose Rosas Moreno, escritor tapatio del siglo XIX. Fue alumno del colegio de San Gregorio, periodista liberal, diputado y autor de historias conocidas como fabulas mexicanas. Esta obra biografica tiene una perspectiva nacional. Su autor describe a la autora como una mujer con una voluntad ferrea, gloria de las letras de Mexico.

La trama de El conde Alarcos tiene su origen en un romance anónimo. Existen numerosas versiones de la obra y entre ellas destacan las de Guillén de Castro, Lope de Vega, Mira de Amescua y José Jacinto Milanes. Lope titulo su obra La fuerza lastimosa, y situo la accion en Irlanda dando a su conde otro apellido. Mira de Amescua situa el argumento en la corte francesa. Y Milanes escoge el siglo XII para su version de la obra.

Comedia nueva de si el amor excede al arte, ni amor ni arte a la prudencia es una pieza teatral de Eusebio Vela. Esta obra recrea la leyenda de Telémaco en la isla de Calipso, en cuyas costas naufraga cuando viaja en busca de Ulises, y donde se enamora, previa intervencion de Cupido, de la ninfa Eurcaris.Sin embargo, en medio de la trama Calipso se enamora de Telemaco y urde mil artimañas para intentar retener a Telemaco. Todas fracasan gracias a los sabios consejos y la intervencion de un anciano Mentor, acompañante de Telemaco y que no es sino Minerva disfrazada.La obra se represento en el palacio del Virrey el 19 de diciembre de 1730, con ocasion de celebrarse el cumpleaños real. Esta obra de tematica mitologica se enmarca en el neoclasico con elementos barrocos, que gira alrededor de un asunto centrado en enredos amorosos.

Entre las obras de Guillén de Castro inspiradas en la Biblia destaca El mejor esposo (1617-1620).El teatro de Guillén de Castro tiene rasgos característicos personales, por lo que no se le puede considerar como puro discipulo de Lope de Vega. Aunque adopto la preceptiva de Lope, no abandono nunca la tradicion teatral valenciana: el caracter urbano alejado de folclores, los ambientes rurales y las tradiciones campesinas.En su evolucion podemos distinguir dos epocas. Una prelopista aun, de efectismo y violencias pasionales; y otra segunda etapa al estilo de Lope, ya mas costumbrista.En El mejor esposo recrea escenas del Nuevo Testamento y aparecen, entre otros, la Virgen Maria y el Niño Jesus.

¡Ay, verdades, que en amor...! Félix Lope de Vega y CarpioFragmento de la obraJornada primera(Salen Celia e Inés, con mantos. Don Juan y Martín.)Celia: Porfiar no es cortesía,y más con una mujer.Juan: ¿Cuando ha sido agravio el verni el rogar descortesia?Porque pedir luz al dia,oro al Sol, plata a la Luna,¿cuando fue culpa ninguna?Celia: Culpa es grande porfiarel que no puede alcanzarlo que siguiendo importuna.Juan: Cesar no hubiera llegadoal imperio si no hubieraporfiado, ni tuvieradel mundo el cetro envidiado.De Troya se vio vengadoporfiando Agamenon,y pudo Pigmaleonvolver un marmol mujer,y el campo del mar rompercon lienzo y tablas Jason.

El semejante a sí mismo ironiza con las mentiras de los personajes que ocultan la verdad para seducir, y ridiculiza la falta de verosimilitud de estos episodios amorosos. Como en otra piezas del teatro novohispano, marcado por la convencion dramaturgica de que la trama transcurriese en España, Juan Ruiz de Alarcon hace una sola mencion a Mexico: "Mexico, la celebrada / cabeza del indio mundo"Esta es una de las primeras obras de Alarcon, escrita, se cree, durante su estancia en Sevilla, y ambientada en esa ciudad. Algunos criticos la consideran una comedia de intencion moralizante, aunque tambien contiene intriga y caracter, en torno a las veleidades amorosas de dos jovenes. Es una de las piezas menos conocidas de Ruiz de Alarcon y guarda cierta relacion estilistica con la novela corta El curioso impertinente, de Miguel de Cervantes Saavedra.

Sin honra no hay amistad es una comedia de honor de Francisco de Rojas Zorrilla. Esta obra se articula alrededor de dos caballeros afectados por la deshonra de sus hermanas: don Antonio, cuya hermana Ines fue raptada de su casa tiempo atras por seis desconocidos que actuaban por encargo de un amante oculto. Y Don Bernardo, cuyo honor esta en entredicho por la conducta indecorosa de doña Juana, quien permitio la entrada en la casa de dos admiradores a los que oculto en sendos cuartos. Entre los enredos de Sin honra no hay amistad se deja entrever lo que don Antonio ignora: don Bernardo es el galan que hizo raptar a doña Ines, a quien trata con desden pues ya ha conseguido sus favores.Asi Ines, se ve impedida de ir a buscar a su hermano, por temor a que mate a su amante y a ella misma.

Cómo han de ser los amigos de Tirso de Molina fue escrita en 1612 y pertenece al género de la comedia palatina. El hilo argumental de su trama gira en torno a los conflictos de aquellos personajes cuando se enfrentan por cuestiones de amistad y expone el dolor que producen las falsas relaciones entre amigos.