eBooks de Teatro, página 71 de 410

La industria y la suerte es una de la muchas versiones del clásico personaje de Don Juan. En esta ocasión se trata de un Don Juan más sensible sorprendido en cierto modo del amor que le ofrece una dama. Aqui Juan Ruiz de Alarcon se mueve entre la tension de los personajes con su origenes sociales y la fuerza interior y la voluntad de cambio.En La industria y la suerte Ruiz de Alarcon se aparta por completo de la formula dramatica de la Comedia Nueva. Su accion dramatica se basa en los contrastes de protagonistas y villanos. Ruiz de Alarcon critica los vicios de la alta sociedad, los hidalgos vencen a los malevolos aristocratas y se casan con damas de una rigida alta sociedad.Esta obra muestra, una vez mas, la dualidad de caracter que siempre demostro Ruiz de Alarcon. Aqui desarrolla, por primera vez en su teatro, a un galan poco ortodoxo: libre del dictado divino y guiado por su razon y su pensamiento. Las variadas acciones relatadas en La industria y la suerte crean una pieza unica en la literatura de Ruiz de Alarcon, construyendo personajes trazados con profundidad.

El caballero de Gracia es una obra teatral escrita por Tirso de Molina, pseudónimo del fraile mercedario Gabriel Téllez, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español.Escrita bajo la impresion de la muerte de Jacobo Gratti, suceso que provoco un duelo colectivo en Madrid. Es la contribucion de Tirso de Molina al homenaje sentimental que Madrid dedico a una de sus mas populares figuras.Gratti, conocido como el Caballero de Gracia, fue un personaje historico muy popular en Madrid durante el Siglo de Oro. De origen italiano, se establecio en Madrid y adquirio fama como predicador y confesor de la nobleza. En la plaza de Jesus de Medinaceli, en Madrid, se encuentra la Capilla del Caballero de Gracia, construida a instancias de Jacobo Gratti.

El laberinto de amor es una comedia de rasgos caballerescos ambientada en la Italia de la época.Relata las pasiones amorosas y sus consecuencias trágicas o cómicas, centrándolo en la historia de una inocente que es calumniada y despues defendida por un paladin desconocido. La trama era habitual en la literatura medieval. Miguel de Cervantes condena los matrimonios de conveniencia impuestos por los padres enfrentados al amor verdadero. Asimismo introduce nuevos elementos de intriga en la trama para sorprender a los espectadores en las escenas finales.

Los estudiosos de Agustín Moreto y Cabaña destacan su teatro breve por el ingenioso empleo del humor. Indican que el autor va más allá de las intenciones meramente burlescas para retratar los vicios y defectos de la sociedad barroca con una intencion moralizante.Los personajes que protagonizan piezas como el Entremes famoso de la perendeca o Los Gatillos representan a un sector que se encuentra en el ostracismo social y moral. A traves de estos tipos marginales se miran, amplificados, los defectos de la sociedad española en su conjunto.

En la Comedia de San Francisco de Borja, de Matías de Bocanegra, se relata la historia de la emperatriz Isabel de Portugal quien murió en 1539. Poco después su cadáver fue llevado a Granada, según deseo del emperador Carlos V. El cadaver de la bellisima emperatriz fue escoltado por nobles y militares y, al llegar a la entrada de Granada el 16 de mayo de 1539, su ataud fue abierto para verificar su contenido. Al ver en que estado habian quedado los restos de la hermosisima Isabel, Francisco de Borja dijo: "Ya no servire mas a señor que se pueda morir". Y entro en la Compañia de Jesus, dando pie al argumento de la Comedia de San Francisco de Borja. El Papa Clemente XI lo canonizo en 1671 como san Francisco de Borja.

Los empeños de una casa es una comedia de capa y espada. En puesta en escena participó la misma sor Juana Inés de la Cruz dejando atónitas a sus compañeras de claustro. Se estrenó el 4 de octubre de 1683, en ocasion de la entrada del arzobispo Francisco Aguiar y Seijas en la ciudad de Mexico.Esta obra narra la historia de dos hermanos, Don Pedro y Doña Ana, que viven juntos en Toledo. Ambos estan enamorados y deberan pasar por una serie de equivocos y enredos antes de conseguir, por medio de estratagemas, seducir a sus amados. El argumento, propio del siglo XVII en que fue escrita la obra, encuentra, gracias a la originalidad de su autora, un final impredecible donde se unen lo real y lo alegorico.Los empeños de una casa no es unicamente una comedia de enredo. Es tambien una comedia de caracteres. En ella la naturaleza de sus personajes define dos mundos morales totalmente opuestos: por un lado, encontramos uno propiamente moral, del que forman parte la pareja de enamorados Leonor-Carlos, una dama y un galan que se comportan de acuerdo a su condicion social y, por otro, el mundo inmoral de los celos, la envidia, la hipocresia, la ambicion, formado esencialmente por la pareja de hermanos Ana-Pedro. Los empeños de una casa es una clara referencia a la comedia Los empeños de un acasode Pedro Calderon de la Barca. Ya fuera como reclamo hacia el auditorio, o como sentido homenaje al dramaturgo madrileño, pone de manifiesto la cultura letrada que poseia Sor Juana. El manejo de la autora de los modelos teatrales, en este caso del modelo calderoniano para la comedia de capa y espada. Demuestra su saber hacer y una eleccion consciente de sus formulas dramaticas.

El inobediente o la ciudad sin Dios es una obra dramática escrita por Félix Lope de Vega, uno de los autores más prolíficos y célebres del Siglo de Oro español. En esta pieza, Lope de Vega narra la historia del profeta biblico Jonas, conocida por su desobediencia a los mandatos divinos y las consecuencias que esto acarrea.En la Biblia, la historia de Jonas se encuentra en el Antiguo Testamento. Dios ordena a Jonas ir a la ciudad de Ninive para advertir a sus habitantes sobre un castigo divino si no se arrepienten de sus pecados. Sin embargo, Jonas se niega y huye, pero durante su huida, una gran tormenta provoca que los marineros del barco en el que viajaba lo arrojen al mar, donde es tragado por una gran ballena o un gran pez.Dentro del vientre del pez, Jonas ora y promete obedecer a Dios si logra salvarse. Finalmente, el pez lo escupe en tierra y Jonas cumple con la mision que Dios le encomendo.En El inobediente o la ciudad sin Dios, estos eventos se dramatizan de manera emocional y poderosa, destacando el tema del arrepentimiento, la obediencia a Dios y el poder redentor de la fe. Lope de Vega, a traves de su tratamiento de la historia de Jonas, invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la obediencia y el arrepentimiento en la vida cristiana.

Una de las principales características de las obras teatrales de Agustín Moreto es la comicidad. Ello las diferencia de los grandes dramaturgos anteriores como Lope de Vega, y se refleja en las adaptaciones que hace de sus obras.Un ejemplo claro de este rasgo lo encontramos en la obra De fuera vendra quien de casa no echara, una reescritura de ¿De cuando aca nos vino?, estupenda comedia urbana, escrita por el Lope de Vega hacia 1612-1614.De fuera vendra quien de casa no echara es una comedia donde los personajes son absolutamente burlescos: desde la vieja viuda que no quiere que se case su sobrina doncella, hasta que no le propongan primero matrimonio a ella, hasta el alferez Aguirre, mentiroso compulsivo, capaz de decir que mato a un turco en la batalla de Gerona y le corto la cabeza, con el turbante puesto, o los diferentes pretendientes de la doncella, a cual mas maniatico y grotesco.

En También la afrenta es veneno Luis Vélez relata una vez más la historia de Inés de Castro, hija natural de Pedro Fernández de Castro y Aldonza Soares de Valladares; con cierto parentesco con la familia real castellana. Al morir su madre siendo niña Ines la llevaron a Valladolid, al castillo de Peñafiel. Alli crecio en compañia de Constanza Manuel, la hija del infante don Juan Manuel. En 1341, Constanza se caso con Pedro I de Portugal, llamado El Justiciero, y al poco tiempo este fue amante de Ines de Castro.La relacion puso en peligro la corona de Alfonso IV pues los hijos y los hermanos de Ines tenian ambiciones de poder. Asi, con la aprobacion de la corte, Alfonso ordeno que ejecutasen a Ines. Tras el asesinato, Pedro lidero un levantamiento que sumio a Portugal en una larga guerra civil que solo termino poco antes de obtener la corona, tras la muerte de Alfonso IV en el año 1357. Entonces Pedro hizo publico su matrimonio e Ines fue desenterrada y recibiendo la corona real, en 1360 en medio de la veneracion general. El asunto de Tambien la afrenta es veneno aparece en Reinar despues de morir, tambien de Velez de Guevara, entre otras obras de la epoca.

La tragedia de El conde Alarcos tiene su origen en un romance anónimo. Existen numerosas versiones de la trama y entre ellas destacan las de Lope de Vega, Mira de Amescua y José Jacinto Milanés. Lope titulo su obra La fuerza lastimosa, y situo la accion en Irlanda dando a su conde otro apellido, mientras que Mira de Amescua situa el argumento en la corte francesa.

Lo que puede el oír misa es una obra teatral de Antonio Mira de Amescua, dramaturgo español del Siglo de Oro. En esta comedia de carácter religioso, el autor presenta una trama que juega con los conceptos de apariencia y ocultacion de la realidad.La historia se enfoca en el poder de la asistencia a misa y su impacto en la vida de los personajes. El recurso de suplantar una personalidad humana con una entidad sobrenatural añade un elemento de intriga y misterio, amplificando la tension dramatica de la obra.En la tradicion de las comedias del Siglo de Oro, Lo que puede el oir misa se caracteriza por su lenguaje lirico y poetico, asi como por su tratamiento de temas religiosos y morales. En su tiempo, esta obra habria servido no solo para entretener, sino tambien para instruir a la audiencia sobre la importancia de la asistencia a misa y la vida espiritual.

La trama de Los baños de Argel se resume de este modo: Unos piratas berberiscos capturan a unos cristianos. Los prisioneros son un sacristán, un anciano, sus dos nietos, la joven Costanza y su amado Fernando. En la escena siguiente se cuenta la historia de la mora Zahara y don Lope, preso en los baños de Argel (asi se llamaban las prisiones de dicha ciudad). Lope acepta un dinero para pagar su rescate y una carta de Zahara, en que ella le ofrece convertirse en cristiana si el escapa y se casa con ella en España.Luego continuan las peripecias de los esclavos cristianos de Argel. El anciano asiste al martirio de uno de sus nietos por negar la ley musulmana. Al final de la obra los prisioneros escapan y se marchan de regreso a España.Los baños de Argel se inspira en la vida del propio Cervantes, quien fue apresado por piratas berberiscos y durante cinco años sufrio un duro cautiverio en Argel. Arriesgo su vida en varios intentos de evasion hasta que fue rescatado a los treinta y tres años.Otras comedias de Miguel de Cervantes Saavedra muestran su imagen del mundo islamico y su vida en Argelia:La gran sultana doña Catalina de Oviedo, El trato de Argel, El gallardo español, y Los baños de Argel, tambien retoma este tema en El amante liberal, que narra una historia sentimental entre cristianos cautivos en Nicosia.

El legado de Francisco Rojas Zorrilla, como muchos otros grandes autores del teatro de su tiempo, se caracteriza por el elevado número de obras cuya atribución está bajo sospecha.La esmeralda del amor figura entre las diecisiete comedias de Rojas Zorrilla que se han denominado de atribucion conflictiva.La historia de esta obra narra los amorios de Carlos, rey de Francia y futuro Carlomagno. Aqui Carlos experimenta cambios sucesivos y drasticos en sus preferencias amorosas. Su amor por distintos personajes femeninos, depende de que lleven consigo una joya dotada de poderes magicos. Se trata de La esmeralda del amor a la que alude el titulo.

En La joya de las montañas Tirso de Molina relata la historia de Orosia, princesa de Bohemia que sufrió martirio a manos de los musulmanes y se convirtió, a raíz de ello, en patrona de Jaca. El obispo Arcisclo se presenta en la corte de Bohemia con el proposito de pedir la mano de Orosia para Fortun Garces, principe de Aragon. El obispo narra la perdida de España y como el islam se extiende por el pais. La princesa acepta inspirada por un angel pero es apresada por los musulmanes y pretendida por uno de sus oficiales. Al final de La joya de las montañas Orosia prefiere el martirio antes que someterse a hombres de otra religion.

Moros y cristianos es una obra de Pedro Antonio de Alarcón en la que se retratan las relaciones entre el Islam y Occidente. Esta obra no solo se limita a presentar un análisis sociocultural, sino que tambien se adentra en la complejidad de las interacciones entre las dos civilizaciones. Su importancia y popularidad fue tal que fue adaptada en una zarzuela en 1905, con guion de Maximiliano Tous y musica de Jose Serrano. Este hecho resalta la influencia y el alcance de la obra de Alarcon en distintas formas de expresion artistica.

En El cobarde más valiente Tirso de Molina relata el cambio de actitud de Martín Peláez, primo del Cid, quien obligado por su padre a ir a la guerra, se convierte en un héroe. Martín, tras despedirse de su novia Sancha, se presenta ante el Cid. En la primera escaramusa huye de la batalla, sin embargo en el siguiente combate Martin es el primero en ir a la lucha. El texto forma parte de la serie de piezas de Tirso inspiradas en la historia de España.

Escrito en 1607 con modificaciones en 1609 y 1613, El colmenero divino es un Auto sacramental de Tirso de Molina que utiliza un argumento de Lope de Vega. El de El pastor lobo, y una canción tradicional: Pastorcillo nuevo. El colmenero divino es una alegoria del Buen Pastor, de los evangelios: El Buen Pastor (Jesucristo) que apacienta el rebaño (Pueblo de Dios) y que busca a la oveja descarriada (pecador), y celebra su vuelta al redil (Celebracion de la Eucaristia). En la obra la figura del Buen Pastor ha sido cambiada por la del Buen Colmenero, la oveja por la abeja y el lobo, la tentacion del mundo, por el Oso. La abeja es tentada por el mal colmenero y por el oso, y al final vence las tentaciones, vuelve a la colmena, y obtiene el perdon.

Esta pieza teatral de Antonio Mira de Amescua cuenta La vida y la muerte de la monja de Portugal. También citada por Menéndez y Pelayo en su Historia de los heterodoxos españoles: "Por los años de 1586 gozaba fama grande de santidad en Lisboa sor Maria de la Visitacion, priora del convento de la Anunziada. Tenia largos extasis, decia haber recibido especiales favores de la divinidad y mostraba, en pies, manos y costado, siete llagas o marcas rojas, que todos los viernes se abrian y manaban sangre; las cuales llagas le habia impreso con rayos de fuego Cristo crucificado. Todos los jueves, al Ave Maria, sentia en su cabeza los dolores de la corona de espinas. Veianse en torno de la dicha monja extraños resplandores y claridades. A veces, como arrebatada por sobrenatural poder, se levantaba del suelo durante la oracion y quedaba suspensa en el aire. Y otras cien maravillas a este tenor. No era alumbrada, sino embustera; las llagas eran simuladas, y la santidad fingida; pero casi todos le dieron credito".

Don Benito Pérez Galdós estrenó Electra, drama en cinco actos, la noche del 30 de enero de 1901 en el Teatro Español de Madrid.Sobre un escenario se enfrentan, un vez más, las dos Españas; la progresista y liberal, encarnada en la figura de Maximo, y la retrograda y clerical, que encuentra en el personaje de don Salvador Pantoja su principal exponente.Galdos tomo de prestado el texto de Electra de Sofocles, pero en la Electra de Galdos, ella es una huerfana acogida por sus tios que intentan encerrarla en un convento en contra de su deseo.

Inspirada en los conflictos entre cristianos y musulmanes, el Manuscrito de Las Quinas de Portugal tiene una nota explicativa, con minuciosidad erudita, de todas las fuentes históricas utilizadas para la redaccion de la comedia. Esta referencia directa a cronicas, no a relatos de ficcion, contrasta con la costumbre de la comedia historico-barroca de inspirarse en sucesos legendarios:Todo lo historial, de esta comedia se ha sacado con puntualidad verdadera de muchos autores, ansi portugueses como castellanos, especialmente del Epitome de Manuel Faria y Sousa, parte 3.a cap. 1., en la vida del primero conde de Portugal (pag. 339) don Enrique, y en el cap. 2. de la del primer rey de Portugal don Alfonso Enriquez , pag. 349, et per totum. Item: del librillo en latin intitulado De vera Regum Portugaliae Genealogia, su autor Duarte Nuñez, jurisconsulto, cap. 1. de Enrico Portugaliae Comite, folio 2, y cap. 2. de Alfonso primo Portugaliae Rege, folio 3. Pero esto y todo lo que ademas de ello contiene esta representacion, se pone con su autor a los pies de la Santa Madre Iglesia , y al juicio y censura de los que con caridad y suficiencia la enmendaren. En Madrid a 8 de marzo de 1638.Tirso de Molina