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Una de las principales características de las obras teatrales de Agustín Moreto es la comicidad. Ello las diferencia de los grandes dramaturgos anteriores como Lope de Vega, y se refleja en las adaptaciones que hace de sus obras.Un ejemplo claro de este rasgo lo encontramos en la obra De fuera vendra quien de casa no echara, una reescritura de ¿De cuando aca nos vino?, estupenda comedia urbana, escrita por el Lope de Vega hacia 1612-1614.De fuera vendra quien de casa no echara es una comedia donde los personajes son absolutamente burlescos: desde la vieja viuda que no quiere que se case su sobrina doncella, hasta que no le propongan primero matrimonio a ella, hasta el alferez Aguirre, mentiroso compulsivo, capaz de decir que mato a un turco en la batalla de Gerona y le corto la cabeza, con el turbante puesto, o los diferentes pretendientes de la doncella, a cual mas maniatico y grotesco.

Baile de la chillona. Agustín Moreto y Cabaña Fragmento de la obraBaile de la chillona(Salen la Chillona y Añasco.)Añasco: Vuélveme a dar esos brazosChillona, a quien la Rubillapor otro nombre llamaronlos de la Jacarandina.Doyte el parabien mil vecesde tu buen suceso, y fiaque de la galera sales,¡a Dios gracias! buena y limpia,tanto, que para Ocasionhas quedado tan raida(Cantando.) que no te asira de un peloel oficial de la villa.Chillona: Como te deje en la carcel,y a la primera visita,Añasco, te desahuciaron;juzgue, en buena hora lo diga,que ya la plaza ocupabas,racimo de las tres vigas:(Canta.)desvan de los sombrereros,de viejo y panaderia.Añasco: Del principe el nacimientome indulto, que por mi vidaya no daba un cohombro,y, aunque, fuera tan bien vistami muerte, y quedaba airoso,(Canta.)dime, ¿no fuera ignominia,que se ahorcara un hombre, porquenazca un principe en Castilla?

Pleito matrimonial del Cuerpo y el Alma es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca. Es una obra puramente alegórico, es decir, sin referentes mitológicos, bíblicos o históricos, escrita en torno al año 1634. Calderon toma un topico medieval y lo reescribe de acuerdo con las convenciones teatrales de la epoca y del genero sacramental en concreto.Pleito matrimonial del Cuerpo y el Alma gira en torno al conflicto entre el pecado y la muerte, el cuerpo y el alma. Tras producirse la lucha entre lo espiritual y lo carnal, el cuerpo regresa a la sepultura y el alma sube al cielo.

Abdala constituye la primera obra de teatro escrita por Martí cuando aún no había cumplido dieciséis años. Se publicó el 23 de enero de 1869 en el primer y único número del periódico La Patria Libre, creado por el. Abdala es una obra de teatro de referencia en el independentismo de Cuba y uno de los textos clave del modernismo. La obra transcurre en Nubia, region de Sudan al sur de Egipto. Nubia es victima del ataque de un feroz y poderoso conquistador que quiere someterla. En la primera escena un senador le comenta a Abdala que su tierra esta en peligro tras la llegada de un conquistador. Ante la terrible noticia el protagonista responde con firmeza:Pues decidle al tirano que en la NubiaHay un heroe por veinte de sus lanzasAbdala, joven jefe del ejercito, sale a defender su tierra y muere en combate. Antes trata de convencer a su madre, que no cree que el deba sacrificar su vida y abandonarla a ella. Las ocho escenas que constituyen la pieza estan escritas en endecasilabos introducidos por una dedicatoria de clara intencion:Escrito expresamente para La Patria.

Las grandezas de Alejandro es una tragicomedia compuesta por Lope de Vega entre 1604 y 1608. Se centra en la figura de Alejandro Magno, rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte.Las grandezas de Alejandro narra la vida y hazañas de Alejandro Magno. Con todo, debe mencionarse que el Fenix adapta al heroe a sus propositos, y nos lo presenta distinto al de la tradicion medieval. Acaso mas cercano al imaginario de los destinatarios de la obra. Para su elaboracion, Lope de Vega se servira de la tradicion latina y la tradicion oral y folklorica.Lope agrega, ademas de la caracterizacion de Alejandro, pequeños matices propios que hacen del personaje un claro ejemplo para el publico que acudia a los corrales, que se impregnaba del caracter extraordinario de los personajes clasicos, admirandolos y ensalzandolos en su categoria de heroes.

Don Domingo de don Blas relata la historia de Don García, el hijo rebelde de Alfonso III, quien, tras se el nuevo rey de León, promueve a la privanza a don Domingo. En esta comedia de Juan Ruiz de Alarcon el personaje hace comentarios muy agudos y satiriza las costumbres en una reflexion sin precedentes sobre el poder en la España medieval. En la trama mezcla enredo amoroso con circunstancias historicas.Esta pieza teatral tambien se le conoce con los nombres de No hay mal que por bien no venga y El acomodado don Domingo de don Blas. Su escritura y su estilo delatan, sin duda, que se trata de una obra de Alarcon. No se conoce a ciencia cierta por que no se publico en sus comedias. Tampoco se sabe cuando vio la luz, aunque se conjetura que fue escrita antes de 1630.

Pese a tratarse de una historia religiosa, Santo y sastre es considerada una de las obras de Tirso de Molina en que mejor se manifiesta su sentido del humor.Santo y sastre es un drama hagiográfico donde escenifica la historia de San Homobono, con algunas pinceladas satiricas inevitables, debido a la profesion del santo.

El gigante Amapolases una pieza de teatro político en que se parodia la épica militar instaurada por el tirano Juan Manuel Rosas en la Argentina del siglo XIX.En algún momento de la obra se confunden "Amapolas" y "Rosas" y hace evidente la ironia del titulo.Alberdi reflexiona sobre el impetu revolucionario, la exaltacion belica y la ausencia de un marco legal que conduzca a las fuerzas del cambio hacia una salida realista.A lo largo de la obra se enfrentan con suprema ironia dos extraños ejercitos ilusorios que se combaten ignorandose unos a otros y erigiendo simbolos y valores imaginarios que les sirven de identidad.

La historia de José se narra en el libro del Génesis (capítulos 37-50). Ha sido, como otros tantos relatos de las Sagradas Escrituras, objeto de inspiración de los dramaturgos españoles. Es el caso del granadino Antonio Mira de Amescua, autor de la comedia religiosa El mas feliz cautiverio y los sueños de Josef.Considerada anonima durante mucho tiempo; fue Alberto de la Barrera el primero en atribuirsela a Mira de Amescua. Hoy en dia no se duda de la autoria de Mira. Una de las causas que provocaron dudas sobre la autoria fueron sido los diferentes nombres por los que se ha conocido esta obra.

Cómo han de ser los amigos de Tirso de Molina fue escrita en 1612 y pertenece al género de la comedia palatina. El hilo argumental de su trama gira en torno a los conflictos de aquellos personajes cuando se enfrentan por cuestiones de amistad y expone el dolor que producen las falsas relaciones entre amigos.

El arpa de David es una de las comedias religiosas del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. La trama se articula en torno al episodio bíblico de David, joven pastor que cura al rey Saúl de su enfermedad y salva al reino con la matanza de un enorme gigante.No hay dudas acerca de la autoria de El arpa de David, pero si las hay acerca de su datacion: a partir del estudio metrico, se cree que se trata de unas de las primeras obras del autor y que fue escrita entre 1610 y 1613.

El hidalgo de la Mancha es una versión del Quijote escrita por los siguientes autores del Siglo de oro:Juan de Matos Fragoso (Alvito, 1608-Madrid, 1689). Portugal.Estudió filosofía y jurisprudencia en la Universidad de Evora y luego se marcho a Madrid, donde fue amigo de los principales dramaturgos de la epoca. Paso un tiempo en Italia, donde se represento alguna comedia suya en la corte del virreinato de Napoles. Estuvo siempre bien relacionado y tuvo por mecenas al rey Felipe IV.Juan Bautista Diamante (Madrid, 1625-Madrid, 1687). España.Hijo de un mercader de origen grecosiciliano y de madre portuguesa, estudio en Alcala de Henares. De joven fue pendenciero y se le acuso de cometer un asesinato. Diamante fue militar y caballero de la Orden de San Juan.Juan Velez de Guevara (Madrid, 1611-1675). España.Su padre fue el tambien escritor Luis Velez de Guevara. En su Madrid natal y entro al servicio del duque de Veragua. En 1642, su padre le cedio el cargo de ujier real.

El amparo de los hombres es una comedia destinada a exaltar la devoción mariana. Esta obra de Antonio Mira de Amescua escenifica una leyenda piadosa que ya en el siglo XIII recoge Cesáreo de Heisterbach entre sus narraciones milagrosas.Federico es un soldado napolitano que ha combatido valientemente en la batalla de Pavia, al lado del Emperador. Sin embargo, a su llegada a Genova, se encuentra desamparado, pobre y sin amigos. Para ganar su sustento entra al servicio de un rico caballero, Carlos, jugador y disoluto, pero gran devoto de la Virgen Maria.Al principio, Federico desempeña de buen grado el oficio de criado. Mas tarde su situacion se le hace insoportable y humillante cuando conoce a Julia, la prometida de su señor, y se enamora perdidamente de ella. En estas circunstancias aparece ante el el demonio y le ofrece riquezas para poder ganar a Julia. Al mismo tiempo, le promete arruinar a su rival.Hacia el final de esta obra el diablo se declara incapaz de complacerle, pues Carlos cuenta con la especial proteccion de la Virgen Maria.

Solaces de un prisionero o tres noches en Madrid es una obra de teatro escrita por Ángel de Saavedra, también conocido como el Duque de Rivas, dramaturgo y poeta español del Siglo XIX.En la obra, Saavedra relata la historia del encierro del rey Francisco I de Francia en la Torre de los Lujanes en Madrid. Este hecho historico ocurrio durante el reinado de Carlos V, cuando Francisco I fue capturado en la batalla de Pavia en 1525 y luego llevado a España como prisionero.A diferencia de muchas otras obras de Saavedra, que siguen la escuela calderoniana de teatro (una referencia al dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderon de la Barca), Solaces de un prisionero o tres noches en Madrid se distingue por su estilo y tematica unicos. Esta obra muestra una desviacion notable del estilo tradicional de Calderon, lo que indica la experimentacion y evolucion del enfoque dramatico de Saavedra en su trabajo.

La reconquista de Madrid en 1083 por Alfonso VI, fue atribuida a la intercesión de Nuestra señora de Atocha. Atocha: es una palabra mozárabe que proviene de la voz prerromana taucia cuyo signicado es mata, matorral. Segun las cronicas la Virgen de Atocha fue visitada por los reyes: Alfonso VII, Alfonso IX, Sancho IV el Bravo, Enrique II, Enrique III, Enrique IV, Juan I, Juan II de Castilla y los Reyes Catolicos, quienes en 1478 confirmaron las fundaciones hechas a favor del santuario por Enrique IV en 1455. En Nuestra señora de Atocha Francisco de Rojas Zorrilla muestra los conflictos entre musulmanes y cristianos, inspirados los ultimos por una devocion profunda por la virgen de Atocha.

La adversa fortuna de don Bernardo de Cabrera es un pieza de Antonio Mira de Amescua inspirada en la historia política de España, relata la vida de Bernardo Cabrera (Calatayud, 1289-Zaragoza, 1364). Este noble aragones participo en la conquista de Mallorca (1343), y comando la escuadra que derroto a la flota genovesa y se apodero del Alguer (1353). Consejero de Pedro III el Ceremonioso, fue acusado de traicion y ejecutado tras negar su apoyo a los aliados de este, Enrique de Trastamara y Carlos el Malo de Navarra, contra Pedro I de Castilla.

En ¿Quién engaña más a quién? Juan Ruiz de Alarcón muestra las tribulaciones de Diego, un hombre abrumado por el amor de Elena y la envidia de sus rivales:causa mi mayor tormento;que es el duque poderoso,yo pobre, aunque soy honrado;y cuanto yo mas amado,ha de estar el mas celoso;y tu mas cierta esperanzaes mi peligro mayor,pues ha de ser tu favorla espuela de su venganza.

La culpa busca la pena y el agravio la venganza de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia de enredos que presenta distintas parejas de enamorados que son cegadas por la desconfianza; se comenten errores que precipitan pensamientos y sentimientos negativos, asi como se esconden identidades bajo el antifaz de otros nombres.En La culpa busca la pena y el agravio la venganza tres galanes y dos damas se ven envueltos en un lio amoroso. El enredo se complica en tanto se va develando el caracter de cada uno de los personajes, las suposiciones que hacen y sus verdaderas intenciones; y lo que comienza como un juego de enredos, concluye de manera inesperada con tintes de fatalidad.

La devoción de la cruz es un drama religioso de Pedro Calderón de la Barca, escrito en 1633. La obra se divide en tres jornadas, como era costumbre en la época. En ellas el autor trata varios temas propios de la dramaturgia barroca como: el amor, el engaño, la privacion de la libertad y el parentesco dudoso.

El Anzuelo de Fenisa es una destacada obra del prolífico escritor español Lope de Vega. En este relato, Lope de Vega demuestra su maestría adaptando un argumento de Bocaccio, famoso escritor italiano conocido por su coleccion de cuentos "El Decameron". En esta narrativa, una cortesana astuta, Fenisa, engaña a los ingenuos con su picardia, pero a su vez, es burlada por otro personaje, en un giro ironico de los eventos.Este tema de la cortesana engañadora que eventualmente es burlada, ha sido un favorito entre los escritores a lo largo de los siglos, evidenciando su perdurable atractivo. No solo Lope de Vega se inspiro en Bocaccio, sino tambien Vicente Espinel, un contemporaneo de Lope, abordo este tema en su obra Vida del escudero Marcos de Obregon.Lope de Vega y Espinel tomaron la misma premisa de Bocaccio y la adaptaron en sus respectivos contextos y estilos. Aunque ambas obras, El Anzuelo de Fenisa y Vida del escudero Marcos de Obregon, giran en torno a la misma idea, cada autor infunde su propia perspectiva y voz, resultando en dos narraciones distintas y enriquecedoras.En su obra, Lope de Vega une su dominio del lenguaje y su habilidad para retratar las emociones humanas, ofreciendo una adaptacion fascinante y cautivadora de la trama de Bocaccio. Asimismo, Espinel, con su distintivo estilo picaresco, presenta su version del tema con una agudeza y humor caracteristicos.Asi, El Anzuelo de Fenisa no solo es una pieza literaria intrigante en si misma, sino tambien un ejemplo de como los temas literarios trascienden el tiempo y las fronteras, y como los diferentes autores pueden dar nueva vida y perspectivas a las historias que comparten.