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Con quien vengo vengo de Pedro Calderón de la Barca es una comedia de enredos amorosos con un argumento lleno de equívocos, cambios de identidades, disfraces y nocturnidad.Los personajes principales de la comedia son dos parejas de damas y galanes: don Juan y Otavio y Leonor y Lisarda; un viejo, padre de don Juan, y un caballero, don Sancho, hermano de Leonor y Lisarda. A ellos se suma la gura del gracioso, Celio. La accion se desarrolla en Verona, donde don Juan y Otavio amigos desde los tiempos de estudiantes en Bolonia se encuentran porque este ultimo tiene que cumplir una mision secreta, para lo cual se aloja en casa de don Juan. La mision secreta de Otavio es vengarse de don Sancho, hermano de las dos damas, a causa de una antigua contienda amorosa.El personaje de don Juan se enfrenta con la tesitura de defender a su amigo Otavio; o a don Sancho, tambien amigo, hermano y guardian de la honra de Leonor. Don Juan acude con Otavio a una comprometida cita amorosa con Leonor, a medianoche, y son sorprendidos por don Sancho, en tal circunstancia.Don Juan resuelve el dilema que se le plantea en tal coyuntura poniendose de parte de Otavio porque es con el con quien ha acudido a la cita. De ahi el titulo de esta obra: Con quien vengo, vengo.

El divino cazador es uno de los autos sacramentales de Calderón de la Barca y fue representado en 1642 por la compañía de Antonio de Prado. La presente versión de El divino cazador proviene de un manuscrito autografo al que le falta el final. En este auto sacramental Cristo es el cazador divino, enfrentado a la Culpa, que aqui encarna la forma de una fiera.El texto de la presente edicion conserva la ortografia de la epoca.

En Arias Gonzalo Ángel Saavedra relata un suceso del medioevo. Tras el asesinato del rey Sancho II, Diego Ordóñez de Lara pronunció ante la muralla de Zamora el famoso reto que narran los romances «q

El divino Jasón pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Calderón de la Barca.Fragmento de la obraActo único(Salen Jasón divino y Argos con muchos ojos sembrados por el vestido.)Jasón: Argos, oye.Argos: Soy Amor;vigilante Argos sere,y al mismo cielo dareespanto con mi valor.Fabricare de mi nombreun peregrino bajelque rompa ese mar, y en ela los mortales asombre.Hare la primera nave;sirena sera esta vez;no es medio cuerpo de un pezni es medio cuerpo de un ave,pero en las ondas y vientos,ya nadando y ya volandosera un escollo, triunfandode todos los elementos.

Don Alonso, El caballero de Olmedo, se enamora de doña Inés en Medina, a cuya famosa feria ha asistido. Fabia, una celestina conocida de su criado Tello, le ayuda a hacer saber de su amor a la dama, quien a su vez siente amor por el. Pero, don Rodrigo tambien la pretende y se siente furiosamente celoso de su rival, que, ademas, ha logrado fama y exito en la feria por su valor y su arte en el toreo. Al terminar las fiestas, el caballero se dirige a Olmedo y, por el camino, le advierten de que planean atentar contra su vida, aunque el no hace caso. En efecto, su enemigo lo ataca y le da muerte. Tello comunica la noticia en la casa de la amada, cuyo padre ya habia accedido a la boda de Ines y Alonso. Finalmente, el rey Juan II, presente en la feria, ordena el ajusticiamiento del culpable y Lope de Vega hace justicia con su argumento.

La dama boba relata la historia de Finea, una niña rica que se niega a madurar. Todos a su alrededor la creen tonta. Sin embargo, un día, la supuesta dama boba se enamora de Lorenzo y entonces pone de manifiesto toda su cordura y su sensatez. En esta obra, Lope intenta escenificar una idea filosofica neoplatonica: el amor que educa y refina a las personas. La dama boba pone de manifiesto el papel de la mujer en la sociedad y las dificultades que tiene para seguir el camino que ella ha elegido; lo cual la vuelve, a pesar del tiempo, increiblemente actual. Aqui Lope de Vega usa la simplicidad para explorar el tema del amor en sus diferentes facetas, pero simplificando los tipos de personajes y utilizando solo los imprescindibles. Por ejemplo, no habla de otras mujeres que no sean las hermanas y sus respectivas criadas.Respecto a los hombres, solo incluye a los pretendientes y a un criado por cada uno. A traves de cada personaje trata un aspecto diferente del amor.Cabe finalmente destacar tambien en esta obra la ironica alusion a Juan Latino.

En Amor venga sus agravios José de Espronceda relata la historia de Clara, marquesa de Palma, quien venga la muerte de su amado Pedro de Figueroa. Enmarcada dentro de la estética del romanticismo español del siglo XIX, ciertos ambientes de esta obra: las bacanales, y los claustros sombrios recuerdan a El estudiante de Salamanca.

Sin honra no hay amistad es una comedia de honor de Francisco de Rojas Zorrilla. Esta obra se articula alrededor de dos caballeros afectados por la deshonra de sus hermanas: don Antonio, cuya hermana Ines fue raptada de su casa tiempo atras por seis desconocidos que actuaban por encargo de un amante oculto. Y Don Bernardo, cuyo honor esta en entredicho por la conducta indecorosa de doña Juana, quien permitio la entrada en la casa de dos admiradores a los que oculto en sendos cuartos. Entre los enredos de Sin honra no hay amistad se deja entrever lo que don Antonio ignora: don Bernardo es el galan que hizo raptar a doña Ines, a quien trata con desden pues ya ha conseguido sus favores.Asi Ines, se ve impedida de ir a buscar a su hermano, por temor a que mate a su amante y a ella misma.

El dragoncillo, de Calderón de la Barca, es una versión irónica de La cueva de Salamanca de Miguel de Cervantes.Fragmento de la obra:Acto único(Salen el Gracioso de villano, Teresa, graciosa, y una Criada.)Teresa: Huid, marido, que viene la Justicia con grande gente aca, y trae codicia sin duda de prenderos, cumplido el plazo ya, por los dineros que a Gil Parrado a deber quedasteis, de aquellas negras tierras que comprasteis.Gracioso: ¿Y es verdad, mujer mia, que vienen hacia aca?Teresa: ¡Que boberia! Pues si verdad no fuera, ¿para que os lo dijera? Gracioso: ¿Fuera gran maravilla dejarla de decir por no decilla?Teresa: Corred, pues, y meteos en sagrado.Gracioso: Ya correre, mujer, que Dios loado, ligero so.Teresa: Pues ¿como tan reacio os estais?

Sor Juana Inés de la Cruz es una pieza de teatro, escrita en 1876. Ella se pone en escena la vida y la personalidad de la poeta mexicana y el contexto en que escribió su obra. Además de ejemplificar el periodo del romanticismo en Mexico, al que pertenecio el autor, permite contextualizar a la vida de Sor Juana Ines de la Cruz.Jose Rosas Moreno, escritor tapatio del siglo XIX. Fue alumno del colegio de San Gregorio, periodista liberal, diputado y autor de historias conocidas como fabulas mexicanas. Esta obra biografica tiene una perspectiva nacional. Su autor describe a la autora como una mujer con una voluntad ferrea, gloria de las letras de Mexico.

Desde Toledo a Madrid, de Tirso de Molina, tiene su antecedente en el tercer capítulo de su "novela" Cigarrales de Toledo. Un hombre celoso y despechado, en una noche de pendencia, irrumpe al huir de la justicia en la alcoba de una dama. El encuentro hara que los dos se replanteen la vida a la que parecen predeterminados ante la posibilidad de un nuevo y verdadero amor. Doña Mayor, es una dama toledana que se va a casar por compromiso en Madrid, al dia siguiente. Don Baltasar, pretende conquistarla. Durante dos jornadas de viaje entre Toledo y Madrid, asistimos a una lucha contra reloj, urdida por los amantes. El disfrazado de mozo de mulas y ella, desplegando todos los sutiles ardides de la inteligencia femenina. Tirso despliega todo su ingenio y sabiduria, en el retrato de unos personajes fragiles pero llenos de determinacion, dispuestos a seguir los impulsos de sus pasiones y rebelarse contra lo establecido.

Según cuenta Pedro Antonio de Alarcón en su Historia de mis libros, el argumento El amigo de la muerte. La acción transcurre en España en el siglo XVIII, durante el reinado de Felipe V. La historia se la conto su abuela paterna cuando era niño y forma parte del folclor tradicional. El amigo de la muerte es un cuento fantastico escrito en 1852, incluido en las Narraciones inverosimiles de Alarcon, que se publicaron en 1882.Aqui se narra la vida de un joven zapatero huerfano que, por circunstancias del azar, es criado en casa de un rico conde, junto a la mujer y la hija de estos. Lo que empiezan siendo juegos infantiles entre el huerfano y la hija de los condes, desemboca en un apasionado amor juvenil. Cuando fallece el conde, la condesa echa de casa al joven y se va con su hija a vivir fuera del pais. Desesperado por alejarse de su entorno, por perder su posicion y, sobre todo, a su amor, cae un una espiral de autodestruccion. Esta espiral termina en un intento de suicidio que se frustra por la intervencion de la Muerte, un ser ambiguo y de confusas intenciones.

El vellocino de oro es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Lope de Vega. Es una de sus pocas obras que se ambientan en un entorno mitológico. La trama se centra en la legendaria búsqueda del Vellocino de Oro por los argonautas, un grupo de heroes de la mitologia griega liderados por Jason.El Vellocino de Oro es un objeto de gran importancia en la mitologia griega. Segun la leyenda, este vellocino, o piel de carnero, era de oro puro y estaba custodiado por un dragon en una region lejana llamada Colquida. Jason y los argonautas emprendieron una peligrosa expedicion para recuperarlo.En El vellocino de oro, Lope de Vega, famoso por sus comedias, probablemente usa este mito clasico para explorar temas universales como la valentia, la ambicion, el amor y el sacrificio, al tiempo que ofrece una mirada humoristica y humanizada a estos personajes miticos. A traves de su caracteristico dominio de la estructura dramatica y su agudo sentido del ritmo y la caracterizacion, Lope de Vega logra crear una obra que es al mismo tiempo entretenida, emocionalmente resonante y reflexiva.

Agustín Moreto y Cabaña escribió numerosas piezas teatrales, muchas de ellas en colaboración con otros dramaturgos de la corte, fue también escritor de entremeses. En ellos se burlaba de algunas figuras tipicas de la literatura satirica (donde se resaltan vicios y defectos).Los entremeses mas conocidos de Moreto y Cabaña son:Entremes para la noche de San Juan, El cortacaras, Doña Esquina, El hijo del vecino, La reliquia y el que aqui presentamos, el Entremes famoso del poeta.

En Quien mal anda en mal acaba Juan Ruiz de Alarcón relata la historia del morisco Román Ramírez, quien fue encerrado por la Inquisición española y sometido a un larguísimo juicio.Eugenio Hartzenbusch al editar las obras completas de Ruiz de Alarcon en 1852, establecio la mejor version de este texto.La obra no aparece en las dos partes de las obras de Alarcon editadas entre 1628 y 1624. Y fue publicada por primera vez por el impresor sevillano Francisco de Leefdael, a mediados del siglo XVIII, siendo muy elogiada en el siglo XIX por Juan Eugenio Hartzenbusch y Agustin Millares. Antonio Castro Leal considera que Quien mal anda en mal acaba fue escrita entre 1601 y 1603.Ruiz de Alarcon se vale en esta pieza de recursos inusuales en el teatro barroco español, como el uso muy frecuente de redondillas.

Aquí Calderón de la Barca trata un tema eterno, lo real y lo imaginario… Sueños hay que verdad son pertenece a la serie de autos sacramentales inspirados en la Biblia. El argumento bíblico relata que

La reina Blanca de Borbón era hija de Isabel de Valois y Pedro de Borbón. Se casó con Pedro I de Castilla en Valladolid el 3 de junio de 1353 para propiciar una alianza entre Castilla y Francia.Más tarde fue repudiada y encerrada tras saber Pedro I que la familia de Blanca no pagaria la dote pactada.Blanca murio en la soledad de una celda mientras el rey de Castilla tenia varias amantes.Esta pieza romantica de Jose de Espronceda relata las vicisitudes de Blanca de Borbon en medio de las intrigas politicas y los caprichos de los monarcas de la epoca.

La casa del tahúr es una comedia moral de Antonio Mira de Amescua. En ella el dramaturgo de Guadix censura duramente el vicio del juego.La comedia empieza con una boda. Alejandro e Isabela, el tahúr y su esposa estan recien casados, en plena luna de miel.Todo el acto primero de La casa del tahur gira en torno al problema que se le plantea a la pareja y que sera el tema central de la obra: el insaciable anhelo de Alejandro por jugar y los esfuerzos de Isabela por salvar un matrimonio que ya desde el primer acto presenta malas perspectivas.

La buena guarda des una comedia religiosa escrita por Félix Lope de Vega, en 1610. Se inspira en la historia de doña Clara, abadesa del convento de Ciudad-Rodrigo que colgó los hábitos y se fugó con su amante.Sin embargo, al poco de haber terminado La buena guarda, Lope modifico algunos aspectos bastante significativos de esta obra. En primer lugar, borro las referencias explicitas a la localizacion de la accion en Ciudad-Rodrigo, situando la trama en un lugar de Italia.En segundo, elimino las menciones a la condicion monacal de doña Clara, en un intento de desacralizar su obra, convirtiendo a la protagonista en una doncella que vive en recogimiento.

El divino Orfeo fue unos de los autos sacramentales de Pedro Calderón de la Barca que tuvo más relevancia en América, fue representado en Perú en 1687.Se trata de una obra alegórica de carácter didáctico que nos presenta a Orfeo transformado, es decir, convertido en Cristo. Calderon revistio teologicamente el mito de acuerdo con el espiritu y las exigencias del siglo XVII y establecio fuertes relaciones alegoricas y simbolicas entre los personajes del mito pagano y el auto cristiano.