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La educación de los hijos es un motivo recurrente en la producción dramática de Tirso de Molina, se trate de comedias de enredo o de comedias serias, y constituye para el autor una verdadera preocupacion etica.La verdadera mision del padre radica en sustentar a la familia y el hijo es tributario de la ayuda paterna. En El honroso atrevimiento Lisauro se ve obligado a abandonar a su esposa y a su hija, pero no deja de preocuparse por el sustento de su familia.

Mudarse por mejorarse es una comedia de carácter que, al igual que Todo es ventura y Los favores del mundo, refleja los intentos fallidos de Juan Ruiz de Alarcón por sobresalir en la corte de Madrid. Mezcla intriga y accion pensadas para entretener al publico avido de ingenio. Aunque repite las situaciones amorosas que imponia la Comedia Nueva, la ironia y el sarcasmo manejados por Ruiz de Alarcon hacen que las situaciones sean ambiguas, sobre todo en el final. Mudarse por mejorarse muestra la profunda animadversion del dramaturgo por la nobleza, a la que ridiculiza. Mudarse por mejorarse es la obra que marca el proceso evolutivo de Ruiz de Alarcon. Sus personajes se libran de la fatalidad impuesta por predestinacion divina, guiados por la razon y los sentimientos.

La comedia Ni el tío ni el sobrino es una obra del escritor español José de Espronceda y fue representada en 1834. Su acercamiento al teatro fue de forma ocasional, en el caso de Ni el tío ni el sobrino fue una comedia redactada junto con Antonio Ros de Olano con tonos moratinianos.

El villano en su rincón es una obra de teatro del dramaturgo español Félix Lope de Vega, publicada por primera vez en 1617, si bien se data su composición entre 1611 y 1616.​A las puertas de París vi

Lo que no es casarse a gusto es una comedia de Antonio Mira de Amescua. Se desconoce la fecha de su composición. La única pista que tenemos es el listado cronológico de Williamsen basado en la métrica. En el cual aparece previa a La judia de Toledo, comedia que debio ser compuesta alrededor de 1634.Lo que es no casarse a gusto se puede considerar un antecedente claro de la tragedia de honor calderoniana; y, mas aun, por las numerosas coincidencias con El medico de su honra, un antecedente directo del mismo.

Empeños de la casa de la sabiduría es una obra clásica del teatro mexicano del siglo XVIII, de Cayetano Cabrera y Quintero.Se sabe muy poco de la vida de nuestro autor, aunque sus escritos resultan muy valiosos para comprender mejor la historia de Mexico. Fue doctor en derecho por la Real y Pontificia Universidad, en 1730 fue capellan de pajes del virrey y del arzobispo y tambien tradujo obras del latin, griego y hebreo.

De la obra El animal profeta de Antonio Mira de Amescua se han conservado varios manuscritos que presentan diferencias sustanciales entre ellos y hay también algunas versiones impresas. Además, no todos estos textos atribuyen la autoria de esta comedia a Mira de Amescua, en muchos figura como autor Lope de Vega.El animal profeta es una comedia en tres jornadas de tematica religiosa. La historia gira en torno a un malentendido amoroso en el que intervienen tanto el demonio como el Niño Jesus.

Amazonas en las Indias es una extraña pieza inspirada en la conquista y evangelización de los indígenas de América. Pertenece a la trilogía dedicada a la familia Pizarro que comprende las piezas: Todo es dar una cosa (sobre Francisco), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

La culpa busca la pena y el agravio la venganza de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia de enredos que presenta distintas parejas de enamorados que son cegadas por la desconfianza; se comenten errores que precipitan pensamientos y sentimientos negativos, asi como se esconden identidades bajo el antifaz de otros nombres.En La culpa busca la pena y el agravio la venganza tres galanes y dos damas se ven envueltos en un lio amoroso. El enredo se complica en tanto se va develando el caracter de cada uno de los personajes, las suposiciones que hacen y sus verdaderas intenciones; y lo que comienza como un juego de enredos, concluye de manera inesperada con tintes de fatalidad.

Las cadenas del demonio de Pedro Calderón de la Barca nos narra la historia de Irene, hija del rey de Armenia, Polemón. Irene vive desterrada por mandato de su padre. Este trata de evitar así el cumplimiento de los vaticinios que auguraban desgracias al reino tras su nacimiento.La unica presencia humana que conoce es la de sus servidoras Silvia y Flora, a traves de las cuales tiene noticias del mundo exterior.Su animo se desploma cuando le informan de que su padre ha decidido que le suceda en el trono uno de sus sobrinos, a los que ha llamado a su presencia. Estos son Ceusis, ambicioso, soberbio y cruel, y Licanoro, de caracter debil y humilde.Desesperada, Irene ofrece su alma al demonio a cambio de conseguir la libertad y su regreso al reino que le corresponde. El pacto queda sellado y el demonio consigue deslumbrar a la joven haciendo alarde de sus poderes magicos.La aparicion de la figura de San Bartolome va a cambiar el rumbo de los acontecimientos. Finalmente, el santo libera a Irene de los tormentos que la afligen, devolviendo a Irene la libertad de su alma, tras expulsar al demonio con la ayuda de la gracia divina.

No hay dicha ni desdicha hasta la muerte es una obra teatral de Antonio Mira de Amescua, dramaturgo del Siglo de Oro español. La obra explora el tema de los vaivenes de la fortuna y cómo estos pueden cambiar drasticamente el curso de la vida de una persona.A pesar de ser una obra de ficcion, No hay dicha ni desdicha hasta la muerte se situa en un trasfondo historico real, durante las luchas entre los hijos de Alfonso III de Asturias. A traves de este contexto, la obra proporciona una mirada al pasado historico de España, permitiendo a los espectadores comprender mejor las dinamicas y tensiones que existian en esa epoca.La obra destaca por su habilidad para combinar elementos de drama historico con reflexiones filosoficas sobre la naturaleza de la fortuna y la felicidad. Esta mezcla de drama e introspeccion es una caracteristica del teatro de Mira de Amescua, que se distingue por su enfoque en los dilemas morales y las cuestiones de la vida y la muerte.

La bella Aurora es la primera de las doce comedias incluidas en la Parte XXI de las obras de Lope, publicada ya de manera póstuma en 1635 por la hija del dramaturgo.En La bella Aurora Lope de Vega transforma la trama del mito de Cefalo y Pocris añadiendo nuevos ingredientes. Incrementa el protagonismo de Aurora y tambien introduce personajes de su propia cosecha para crear una mayor densidad en el enredo amoroso.Lope añade tambien su particular dosis de comicidad. Lo hace a traves del criado gracioso, Fabio, y los pastores, Julio y Anteo, que viven atemorizados por los faunos y las ninfas.

Los pechos privilegiados es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español Juan Ruiz de Alarcón, que ha sido aclamada como una de sus comedias más célebres. También conocida como Nunca mucho costo poco, la obra fue escrita entre 1619 y 1621 y se publico por primera vez en 1634 en la Segunda Parte de Alarcon.En esta obra, Alarcon presenta un conflicto entre el amor hacia una mujer y la lealtad al monarca, basandose en un episodio del siglo XI de la magna Historia General de España de Juan de Mariana, en el que se ve implicado el rey Alfonso V de Leon y varias princesas del Reino de Castilla.La obra tambien incluye varias referencias ironicas y satiricas a la situacion politica de España en el siglo XVII. Alarcon no deja de lanzar pullas hacia sus enemigos literarios, especialmente hacia Lope de Vega, como era costumbre en sus obras.Con todo, Los pechos privilegiados es un ejemplo brillante del ingenio y la habilidad de Alarcon como dramaturgo, y ha dejado una huella indeleble en la literatura española.

En El clavo de Jael Mira de Amescua relata la historia de Débora y Jael, del libro bíblico de los Jueces. Ambas mujeres conspiran contra el poderoso ejército cananeo comandado por Sísara, quien muere a manos de Jael con un clavo enterrado en el craneo, propiciando la victoria de los israelitas.

En el momento central del Barroco, encontramos al menos dos comedias que desarrollan la historia del heroico capitán de Israel Los prodigios de la vara, de Antonio Mira de Amescua, y La corona derribada y vara de Moises, de Lope de Vega, tambien editada en Linkgua Ediciones.En ambas se adaptan los episodios mas sobresalientes de la vida del lider hebreo, con elementos que proceden en su mayoria de la Biblia y de otros autores antiguos, como Flavio Josefo.Aunque la historia del heroico capitan es prodiga en elementos sobrenaturales que exigirian la presencia de ingeniosos efectos especiales, en la comedia de Mira, la mayor parte de las escenas las narra algun personaje.De esta manera el relato sustituye a la puesta en escena, supliendo con ello la pobreza general de medios existente en los corrales de comedias y dejando el resto a la imaginacion del espectador.En este sentido, hay que recordar que tanto la comedia de Lope como la de Mira estan destinadas al publico de los corrales. No son comedias palaciegas, como lo seran luego muchas piezas de Calderon y otros dramaturgos mas tardios.

El licenciado vidriera es una parodia escrita con cierto aire de tristeza que relata las fantasías de un hombre que cree que su cuerpo es de cristal. El argumento, tratado anteriormente por Miguel de Cervantes Saavedra en sus Novelas ejemplares, es aqui llevado al teatro por Agustin Moreto y Cabaña.A diferencia de la version de Cervantes, aqui la accion transcurre en Italia y el protagonista del relato se llama Carlos. Nuestro heroe es en la pluma de Moreto un valiente soldado que tras una epoca de locura creyendose de vidrio recupera la razon y consigue el amor y la fortuna.

Abdala constituye la primera obra de teatro escrita por Martí cuando aún no había cumplido dieciséis años. Se publicó el 23 de enero de 1869 en el primer y único número del periódico La Patria Libre, creado por el. Abdala es una obra de teatro de referencia en el independentismo de Cuba y uno de los textos clave del modernismo. La obra transcurre en Nubia, region de Sudan al sur de Egipto. Nubia es victima del ataque de un feroz y poderoso conquistador que quiere someterla. En la primera escena un senador le comenta a Abdala que su tierra esta en peligro tras la llegada de un conquistador. Ante la terrible noticia el protagonista responde con firmeza:Pues decidle al tirano que en la NubiaHay un heroe por veinte de sus lanzasAbdala, joven jefe del ejercito, sale a defender su tierra y muere en combate. Antes trata de convencer a su madre, que no cree que el deba sacrificar su vida y abandonarla a ella. Las ocho escenas que constituyen la pieza estan escritas en endecasilabos introducidos por una dedicatoria de clara intencion:Escrito expresamente para La Patria.

Todo es dar en una cosa es una comedia que relata el nacimiento, la infancia y la primera juventud de Francisco Pizarro. La comedia de Tirso de Molina es un entramado dramático en donde prima la defensa de la fama y la honra de la familia Pizarro sobre la elaboracion de unos personajes en lucha consigo mismos y con su entorno.Todo es dar en una cosa, es una obra apologetica donde los materiales historicos tienen tanta importancia como los ficticios. Unos y otros fueron encaminados a defender la reputacion y la gloria de los Pizarro, en los momentos en que sus descendientes organizaban una campaña para conseguir el titulo de Marques de las Indias. La trilogia es, sin duda alguna, obra de encargo que Tirso de Molina realizo obedeciendo los intereses de los sucesores de los Pizarro.Todo es dar en una cosa pertenece a una trilogia dedicada a la familia Pizarro, integrada por:Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo Pizarro) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando Pizarro). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

Santa Teresa de Jesús nació en una familia de judíos conversos, y desde pequeña fue instruida en la vida de los santos. Estas lecturas y los libros de caballería la indujeron a fugarse del hogar paterno con su hermano. Pretendian recorrer el mundo convirtiendo paganos. Teresa fue internada durante un tiempo en el convento de las agustinas de Santa Maria de Gracia, pero tuvo que regresar a su casa de Avila por su precaria salud. A los diecinueve años huyo otra vez para ingresar en el convento de Encarnacion, donde se convirtio a la Orden de las carmelitas descalzas. Desde entonces se dedico a la reforma de la orden, apoyada por san Juan de la Cruz. Esta obra de Lope de Vega relata los conflictos familiares de Santa Teresa de Jesus, enfrentada a las exigencias de su padre de que contrajera matrimonio, y su pretension de ser monja.

Contra valor no hay desdicha, de Félix Lope de Vega, narra la historia de la niñez y juventud del rey persa Ciro, a partir de la fuente del historiador griego Herodoto.La obra empieza con la amenaza de muerte de Mitridates, a su hijo Ciro. Tambien Astiages, rey y abuelo de Ciro, tiene a los presentimientos funestos y ordena su muerte.Sin embargo, unos pastores ocultan a Ciro. Este se cria y vive en una aldea y es formado por la mismisima naturaleza como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Ciro vive poseido por su amor a Filis, maldecido por sus antepasado, se ha formado por la mismisima virtud como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Al final de Contra valor no hay desdicha Ciro entabla una batalla con Astiages y, tras vencerlo, los perdona y se casa con su amada Filis.