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En el momento central del Barroco, encontramos al menos dos comedias que desarrollan la historia del heroico capitán de Israel Los prodigios de la vara, de Antonio Mira de Amescua, y La corona derribada y vara de Moises, de Lope de Vega, tambien editada en Linkgua Ediciones.En ambas se adaptan los episodios mas sobresalientes de la vida del lider hebreo, con elementos que proceden en su mayoria de la Biblia y de otros autores antiguos, como Flavio Josefo.Aunque la historia del heroico capitan es prodiga en elementos sobrenaturales que exigirian la presencia de ingeniosos efectos especiales, en la comedia de Mira, la mayor parte de las escenas las narra algun personaje.De esta manera el relato sustituye a la puesta en escena, supliendo con ello la pobreza general de medios existente en los corrales de comedias y dejando el resto a la imaginacion del espectador.En este sentido, hay que recordar que tanto la comedia de Lope como la de Mira estan destinadas al publico de los corrales. No son comedias palaciegas, como lo seran luego muchas piezas de Calderon y otros dramaturgos mas tardios.

Las armas de la hermosura es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca, una figura central del Siglo de Oro de la literatura española. En este texto, Calderón realiza una crítica punzante del concepto tradicional de honor que predominaba en la sociedad de su tiempo, particularmente en lo que respecta a las diferencias de genero.El honor, en la España del Siglo de Oro, era considerado una cualidad intrinsecamente masculina, ligada a la valentia, la castidad de la mujer de la familia y la reputacion social. Este valor cultural solia emplearse para justificar conductas machistas y violentas, y relegaba a las mujeres a un papel secundario y pasivo.En Las armas de la hermosura, Calderon desafia estas convenciones y presenta a sus personajes femeninos como seres dotados de las mismas capacidades y potencialidades que los hombres. A traves de la trama y las acciones de sus personajes, Calderon demuestra que las mujeres tambien pueden ejercer la violencia y defender su honor, cuestionando asi las limitaciones impuestas por el concepto tradicional de honor.Esta vision progresista y critica de Calderon es una de las razones por las que su obra sigue siendo relevante y estudiada en la actualidad. A pesar de que fue escrita hace varios siglos, Las armas de la hermosura plantea cuestiones sobre la igualdad de genero y los roles de genero que siguen siendo pertinentes en el mundo contemporaneo.En este sentido, Las armas de la hermosura puede considerarse un antecedente temprano del feminismo y una contribucion valiosa al debate sobre la igualdad de genero. A traves de su dramaturgia, Calderon nos invita a reflexionar sobre la construccion social del genero y las formas en que nuestras ideas sobre el honor y la virtud pueden ser utilizadas para perpetuar la desigualdad y la violencia.

El licenciado vidriera es una parodia escrita con cierto aire de tristeza que relata las fantasías de un hombre que cree que su cuerpo es de cristal. El argumento, tratado anteriormente por Miguel de Cervantes Saavedra en sus Novelas ejemplares, es aqui llevado al teatro por Agustin Moreto y Cabaña.A diferencia de la version de Cervantes, aqui la accion transcurre en Italia y el protagonista del relato se llama Carlos. Nuestro heroe es en la pluma de Moreto un valiente soldado que tras una epoca de locura creyendose de vidrio recupera la razon y consigue el amor y la fortuna.

El anticristo fue escrita por Juan Ruiz de Alarcón entre 1623 y 1625. Durante su estreno ocurrió un incidente relatado por Luis de Góngora a Hortensio Félix Paravicino: "La comedia, digo El anticristo, de don Juan de Alarcon, se estreno el miercoles pasado. Echaronselo a perder aquel dia con cierta redomilla que enterraron en medio del patio, de olor tan infernal, que desmayo a muchos de los que no pudieron salir aprisa. Este suceso acontecio cuando el actor que representaba al angel se nego a volar y fue sustituido por una de las actrices".El incidente fue aprovechado por el mismo Gongora para burlarse de Ruiz de Alarcon en uno de sus sonetos y Lope de Vega fue encarcelado porque se le acuso de colocar la redoma. El anticristo relata la historia del Anticristo, villano por excelencia del teatro alarconiano. Este descendiente de Judas Iscariote, comete horrendos crimenes castigados al final por tres personajes: un angel; Sofia, encarnacion de lo humano; y Balan, simbolo de la naturaleza.

La celosa de sí misma es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina. A partir de los celos, Tirso desarrolla uno de sus más interesantes personajes femeninos. El personaje con enorme capacidad imaginativa y cierta herencia del "curioso impertinente" se convierte en su propio rival por el amor de un galan que resulta ser, a la vez, deseado y rechazado. La celosa de si misma fue escrita por Tirso de Molina hacia 1621, cuando regresaba a Madrid, su ciudad, tras una larga ausencia, y, para su sorpresa se encontro con una urbe modernizada y sobre todo con la magnifica Plaza Mayor, "construida como por ensalmo, durante su ausencia, de orden de Felipe III, por su arquitecto Gomez de Moya, discipulo de Juan de Herrera herreriana es la fachada posterior de nuestra Catedral en el brevisimo termino de dos años"

El crisol de la lealtad es un drama romántico de Ángel Saavedra de 1842, en tres jornadas en verso, acerca de la impostura de Lope de Azagra, que dice ser Alfonso el Batallador, y de la lealtad al rey de su hijo Pedro. Este drama historico concluye con la muerte de Lope, en brazos del hijo y el llanto de la reina.

En El rico avariento o la vida y muerte de san Lázaro Mira de Amescua se inspira en una parábola pronunciada por Cristo: Había un hombre rico que vestía de púrpura y lino, y celebraba todos los días esplendidas fiestas. Y uno pobre, llamado Lazaro, que, echado junto a su portal, cubierto de llagas, deseaba hartarse de lo que caia de la mesa del rico Sucedio que murio el pobre y fue llevado por los angeles al seno de Abraham. Murio tambien el rico y fue sepultado. Estando en el Hades entre tormentos, levanto los ojos y vio a lo lejos a Abraham, y a Lazaro en su seno. Y, gritando, dijo: "Padre Abraham, ten compasion de mi y envia a Lazaro a que moje en agua la punta de su dedo y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama". Pero Abraham le dijo: "Hijo, recuerda que recibiste tus bienes durante tu vida y Lazaro, al contrario, sus males; ahora, pues, el es aqui consolado y tu atormentado. Y ademas, entre nosotros y vosotros se interpone un gran abismo, de modo que los que quieran pasar de aqui a vosotros, no puedan; ni de ahi puedan pasar donde nosotros".

En El examen de maridos Inés, decide hacer pasar por una serie de pruebas severas a sus pretendientes. Sin embargo, antes de empezar el concurso se enamora de don Fadrique. El episodio transcurre en medio de las alegaciones de don Carlos, otro pretendiente, contra el rival afortunado. Asi, esclava de su orgullo, Ines inicia el examen de maridos.Poco despues se descubre que Carlos no aspira a casarse con Ines. Solo ha intervenido en el concurso matrimonial porque ha creido que Blanca, de quien esta enamorado, ha cedido a los galanteos de don Fadrique. Aclarados los entuertos, las parejas se arreglan.El examen de maridos es una de las tres comedias de enredo de Juan Ruiz de Alarcon concebida en torno a una prueba:El semejante a si mismo, La prueba de las promesas y El examen de maridos. Estas obras se inspiran en La novela del curioso impertinente, de Miguel de Cervantes Saavedra, el ejemplo XI de El conde Lucanor, El mercader de Venecia, y Les vissionaries, de Jean Desmarets.La autoria de El examen de maridos ha sido muy discutida, aunque la mayoria de los criticos la consideran de Ruiz de Alarcon. En esta pieza cabe destacar el personaje de Doña Ines, uno de los mas logrados de todo su teatro, a quien varios hombres cortejan.Aqui Ruiz de Alarcon inserta refranes populares, de America y España. Ademas, se percibe su interes por conseguir la excelencia estetica en compromiso con la verdad y los valores morales.

Progne y Filomena se encuentra en la Primera Parte de las comedias de Rojas Zorrilla. La obra se representó por primera vez en el Palacio Real el 10 de enero de 1636, por la compañía de Juan Martínez de los Rios.Varios son los aspectos del mito de Progne y Filomena, procedente del libro VI de las Metamorfosis de Ovidio, en los que el argumento se separa de las fuentes latinas.Al margen de que en la conformacion clasica del mito Hipolito no sea hermano de Tereo sino uno de sus hijos confusion, no obstante, que incrementa la tension dramatica al presentar un rival amoroso inexistente en las primeras versiones del relato Rojas desestima los detalles mas tremendistas narrados por Ovidio: por un lado, en la comedia aurea Filomena es simplemente herida en la lengua y no se le arranca de cuajo con unas tenazas como sucede en el mito de Ovidio por otro, desaparece el episodio de la muerte de Ithis. De igual modo Rojas evita toda referencia final a la transformacion de las protagonistas.

Donde no hay agravios no hay celos, de Francisco de Rojas Zorrilla, cuenta una historia de enredos en que se mezclan el amor, el deseo, la venganza, las diferencias sociales, los engaños, los agravios Asi se traza un laberinto de relatos del que solo se sale al final.A continuacion describimos el argumento. El personaje de Don Juan regresa a Madrid desde Flandes junto a Sancho, su gracioso y bruto criado. Despues de pasar por Burgos y recibe la luctuosa noticia de la muerte de su hermano y la desaparicion de su hermana Doña Ana.Mas tarde, una noche, mientras va a buscar a su prometida, Doña Ines de Rojas, a la que no conoce mas que por un retrato, se entera de que la dama ha recibido por equivocacion, no su propio retrato sino el de su criado Sancho.Donde no hay agravios no hay celos alcanza en este punto el climax de la tragedia y el enredo. Sin embargo, hacia la ultima parte de la obra Rojas Zorrilla va resolviendo cada uno de los hilos de su relato para conducirnos a un final sorprendente.

En Doña Beatriz de Silva Tirso de Molina relata la historia de la fundadora de la orden religiosa de las Concepcionistas. La obra contiene elementos históricos, y rasgos de la comedia palaciega. El dia treinta de abril de 1489, a peticion de Beatriz y de la reina Isabel, el Papa Inocencio VIII autorizo la fundacion de un nuevo monasterio en España y aprobo las principales reglas que, entre tanto, habrian de observarse en el mismo. Sin embargo, antes de que, conforme al permiso pontificio, se iniciara a la vida regular en el nuevo monasterio, Beatriz subio a los cielos.

El galán fantasma es una obra de teatro del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Pertenece al género de la comedia de capa y espada, que era muy popular en la época del Siglo de Oro español. Este tipo de comedias se caracterizan por sus enredos y equivocos, protagonizados generalmente por personajes de la nobleza menor o emergente, y se ambientan en un contexto urbano contemporaneo.En El galan fantasma, Calderon de la Barca crea un mundo lleno de engaños, persecuciones y relaciones amorosas complicadas. La trama esta llena de sorpresas y giros inesperados que mantienen al espectador en constante expectacion. Al igual que otras comedias de capa y espada, la obra se centra en la destreza, el honor, la lealtad y los dilemas amorosos de sus personajes.El galan, personaje principal de este tipo de comedias, es en este caso un fantasma, que complica aun mas la trama y añade un elemento sobrenatural a la historia. A traves de este personaje, Calderon de la Barca explora temas como la apariencia versus la realidad, la vida despues de la muerte y el amor incondicional.

La más hidalga hermosura de Francisco de Rojas Zorrilla es una comedia de tema épico sobre la independencia de Castilla, que tiene como telón de fondo la corte del rey don Sancho.La comedia a todas luces se compuso en los primeros meses de 1645, ya que el manuscrito autografo de la Biblioteca del Institut del Teatre de Barcelona lleva una censura de Juan Navarro de Espinosa de abril de aquel año. Tanto los testimonios manuscritos como los impresos defienden la idea de que se trata de una obra escrita en colaboracion con Juan de Zabaleta y Calderon.

El nuevo palacio del Retiro pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Pedro Calderón de la Barca. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico. Se representaron sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este genero ocupa un papel muy interesante en la tradicion teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.El nuevo palacio del Retiro pone escena los conflictos en la cristiandad y el judaismo. Con un tono austero y didactico propio de los autos, Calderon de la Barca construye esta pieza.

La verdad sospechosa es la obra más conocida de Juan Ruiz de Alarcón quien la escribió entre 1618 y 1621, dedicada al rey Felipe III. Según Pedro Henríquez Ureña fue representada por primera vez en 1624. La version definitiva aparecio en la Segunda parte de las comedias de Alarcon, en 1634. La obra esta ambientada en Salamanca y Madrid, donde el mentiroso Don Garcia conoce a Jacinta y a Lucrecia. Don Garcia se enamora de Jacinta y para seducirla inventa una trama de mentiras que dan orden a la historia. Al final, don Garcia reconoce sus errores y es castigado.En La verdad sospechosa es una comedia de caracteres mas que una comedia de enredos. La trama pretende ridiculizar la figura del mentiroso Don Garcia, centro de todos los vicios. Para algunos sufre de melancolia, causada por su enamoramiento; y para otros muestra una colera, que lo lleva a imaginar en exceso.

Las cadenas del demonio de Pedro Calderón de la Barca nos narra la historia de Irene, hija del rey de Armenia, Polemón. Irene vive desterrada por mandato de su padre. Este trata de evitar así el cumplimiento de los vaticinios que auguraban desgracias al reino tras su nacimiento.La unica presencia humana que conoce es la de sus servidoras Silvia y Flora, a traves de las cuales tiene noticias del mundo exterior.Su animo se desploma cuando le informan de que su padre ha decidido que le suceda en el trono uno de sus sobrinos, a los que ha llamado a su presencia. Estos son Ceusis, ambicioso, soberbio y cruel, y Licanoro, de caracter debil y humilde.Desesperada, Irene ofrece su alma al demonio a cambio de conseguir la libertad y su regreso al reino que le corresponde. El pacto queda sellado y el demonio consigue deslumbrar a la joven haciendo alarde de sus poderes magicos.La aparicion de la figura de San Bartolome va a cambiar el rumbo de los acontecimientos. Finalmente, el santo libera a Irene de los tormentos que la afligen, devolviendo a Irene la libertad de su alma, tras expulsar al demonio con la ayuda de la gracia divina.

Se conservan media docena de piezas teatrales de Luis Belmonte Bermúdez; la más celebrada es El diablo predicador, y mayor contrario amigo. Apareció como escrito anónimo por el desenfado y libertad de algunos caracteres, y solo tuvo problemas con la censura muchos años despues. Sus contemporaneos vieron en ella una exaltacion de la orden franciscana y de la practica de la caridad, pero despues se entendio como una critica anticlerical a causa del gran personaje comico del lego fray Antolin. En El diablo predicador el demonio es castigado por San Miguel, a causa del hambre que hace pasar a una comunidad franciscana, a pedir limosna para ellos y el mismisimo diablo se transforma en predicador.

En la Comedia de San Francisco de Borja, de Matías de Bocanegra, se relata la historia de la emperatriz Isabel de Portugal quien murió en 1539. Poco después su cadáver fue llevado a Granada, según deseo del emperador Carlos V. El cadaver de la bellisima emperatriz fue escoltado por nobles y militares y, al llegar a la entrada de Granada el 16 de mayo de 1539, su ataud fue abierto para verificar su contenido. Al ver en que estado habian quedado los restos de la hermosisima Isabel, Francisco de Borja dijo: "Ya no servire mas a señor que se pueda morir". Y entro en la Compañia de Jesus, dando pie al argumento de la Comedia de San Francisco de Borja. El Papa Clemente XI lo canonizo en 1671 como san Francisco de Borja.

No hay amigo para amigo es una obra teatral escrita por Francisco de Rojas Zorrilla, un prolífico dramaturgo del Siglo de Oro español. La obra está compuesta en verso y se desarrolla a lo largo de tres actos, un formato comun en la epoca.Este drama se centra en la tematica de la amistad entre los caballeros, un tema comunmente explorado en las comedias de capa y espada de la epoca. Estas obras suelen estar protagonizadas por caballeros y damas, y suelen girar en torno a tramas de amor, honor, y valentia.En No hay amigo para amigo, Rojas Zorrilla profundiza en el significado de la amistad entre los caballeros, subrayando los valores de lealtad, confianza y sacrificio que son fundamentales para este tipo de relacion. Ademas, la obra explora las tensiones que surgen cuando estos lazos de amistad se ven probados por otras obligaciones o intereses, como pueden ser las demandas del amor o del honor.La obra destaca por la habilidad de Rojas Zorrilla para representar la complejidad de las relaciones humanas y la moralidad de su epoca. Con una escritura aguda y un sentido dramatico, No hay amigo para amigo es un ejemplo representativo de la comedia de capa y espada y del genio creativo de Rojas Zorrilla.

Loa a El Año Santo de Roma es un auto sacramental escrito por el célebre dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca. Este tipo de obras son piezas dramáticas de carácter alegórico y religioso, representadas comunmente durante las festividades del Corpus Christi en España.El argumento de Loa a El Año Santo de Roma se centra en la celebracion del Jubileo del Año Santo que tuvo lugar en Roma en 1650. Este evento, promulgado por la Iglesia Catolica, implicaba un tiempo especial de indulgencia, perdon y reconciliacion.El auto sacramental de Calderon es una celebracion de este evento religioso, y fue originalmente presentado en las festividades del Corpus en Madrid en 1650. En su obra, Calderon utiliza la alegoria y el simbolismo para explorar temas de fe, arrepentimiento y la gracia divina.