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Abre el ojo, de Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648), es una farsa de una modernidad sorprendente, por su manera de mostrar la relación real entre hombres y mujeres, con diálogos divertidos y personajes muy vitales.Escrita en el año 1640 y representada en Toledo ese mismo año, pertenece al tipo llamado comedia de costumbres. Su comicidad se basa en la representacion de personajes caricaturescos. Ofrece una rica estampa de la vida madrileña de la epoca con una trama en que se mezclan relaciones amorosas de una manera alegre y desenfadada.Abre el ojo aspira a despertar en el espectador el placer de ver representados habitos, comidas, casas y calles de la España de Felipe IV.

Dos ángeles caídos es un libro de relatos y poemas de Pedro Antonio de AlarcónFragmento de la obra "Córdoba."Día 7 de julio de 1844."Vengo, de verla. Hemos estado solos, durante, toda una noche… ¡sol

El villano en su rincón es una obra de teatro del dramaturgo español Félix Lope de Vega, publicada por primera vez en 1617, si bien se data su composición entre 1611 y 1616.​A las puertas de París vi

La industria y la suerte es una de la muchas versiones del clásico personaje de Don Juan. En esta ocasión se trata de un Don Juan más sensible sorprendido en cierto modo del amor que le ofrece una dama. Aqui Juan Ruiz de Alarcon se mueve entre la tension de los personajes con su origenes sociales y la fuerza interior y la voluntad de cambio.En La industria y la suerte Ruiz de Alarcon se aparta por completo de la formula dramatica de la Comedia Nueva. Su accion dramatica se basa en los contrastes de protagonistas y villanos. Ruiz de Alarcon critica los vicios de la alta sociedad, los hidalgos vencen a los malevolos aristocratas y se casan con damas de una rigida alta sociedad.Esta obra muestra, una vez mas, la dualidad de caracter que siempre demostro Ruiz de Alarcon. Aqui desarrolla, por primera vez en su teatro, a un galan poco ortodoxo: libre del dictado divino y guiado por su razon y su pensamiento. Las variadas acciones relatadas en La industria y la suerte crean una pieza unica en la literatura de Ruiz de Alarcon, construyendo personajes trazados con profundidad.

El caballero de Gracia es una obra teatral escrita por Tirso de Molina, pseudónimo del fraile mercedario Gabriel Téllez, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español.Escrita bajo la impresion de la muerte de Jacobo Gratti, suceso que provoco un duelo colectivo en Madrid. Es la contribucion de Tirso de Molina al homenaje sentimental que Madrid dedico a una de sus mas populares figuras.Gratti, conocido como el Caballero de Gracia, fue un personaje historico muy popular en Madrid durante el Siglo de Oro. De origen italiano, se establecio en Madrid y adquirio fama como predicador y confesor de la nobleza. En la plaza de Jesus de Medinaceli, en Madrid, se encuentra la Capilla del Caballero de Gracia, construida a instancias de Jacobo Gratti.

Por su gravedad y calado filosófico, El condenado por desconfiado ha sido considerada de otro autor, pero su valor y la ausencia de certezas respecto de otra autoría la hacen digna de mención. Ciertamente, este gran drama se aleja del comun de la obra de Tirso de Molina. Refleja el principal asunto de debate teologico y filosofico entre las diversas corrientes catolicas y protestantes del momento. Se trata de una puesta en escena del problema de la predestinacion y el libre albedrio del ser humano. Tirso defiende aqui el mayor peso que tiene la voluntad humana, frente a lo fatalista del concepto de destino divino protestante, y lo hace con un texto dramatico humanisimo en el que los personajes muestran sus facetas de fortaleza y debilidad ante un Dios de infinita misericordia. Se trata de un tema que proviene de los mas antiguos textos clasicos y que indaga en los territorios insondables del alma humana desde el punto de vista de los conceptos y actitudes religiosas.El argumento, sucinto de El condenado por desconfiado, seria este: el ermitaño Paulo se pregunta cual sera su destino y, al no poder responderse, recela y desconfia de su fe. El diablo toma ventaja de esta debilidad, hace creer a Paulo que su destino eterno va unido al del bandido Enrico, el cual se arrepiente una vez en el patibulo. Al final de El condenado por desconfiado la gracia y el perdon divino intervendran en este orden caotico.

En La mesonera del cielo Mira de Amescua dramatiza la leyenda del ermitaño Abraham visitado por tres ángeles, en una encarnizada contienda entre el ascetismo y el amor. Fragmento de la obra Jornada primera (La escena es en Alejandria.)(Salen Abrahan, de galan, y Pantoja, de lacayo.)Abrahan: Esto ha de ser.Pantoja: ¿Es posibleque en el dia de tus bodasdes en este disparate?Abrahan: No me repliques, Pantoja,que el casarme es desacierto.Pantoja: ¡Por Dios, señor! Que la noviapuede armarse de paciencia,pues para verter aljofarno ha menester este diatratar ajos ni cebollas,porque a verter margaritastu desaire la ocasiona.¿Que has visto en ella que asi,cuando esta hecha la costa,la gente junta, amasadoel pan blanco de las tortas,guisado el carnero verde,sazonadas las albondigas,rellenos los pavos reales,asada la tierna corza,las perdices y conejos,los francolines y tortolas,y todo tan en su puntoque a la mas cartuja monjadespertara el apetitoa que sin melindre coma,tu, necio, dejarla intentas?De que asi te hable perdona,que la locura en que has dadoobliga a que se haga tontala mayor cordura. Dimeya que a aquesto te acomodas,¿por que quieres que yo paguesin haber pecado en cosatu disparate y locura?

El Príncipe Constante es una obra escrita por Pedro Calderón de la Barca entre finales de 1628 y principios de 1629.Calderón pone en escena el ataque portugués contra Tánger en 1437. La expedición fue liderada por Enrique el Navegante y sobre todo por su hermano, el infante Fernando, maestre de la orden de Avis. Tras el fracaso de la ofensiva, el infante es hecho cautivo por el rey de Fez. El rey propone liberarle a condicion de que le entregue la ciudad de Ceuta, urbe cristiana que el monarca codicia. El infante Fernando rechaza con tenacidad dicho trueque, padeciendo desde entonces y hasta su muerte una esclavitud que se asemeja a un martirio.La obra es un drama historico o tragedia cristiana sobre el libre albedrio humano, dividido entre los requisitos eticos y la doctrina de la salvacion. El personaje principal se condena conscientemente a la esclavitud, a la privacion de privilegios y, finalmente, a la muerte, en nombre de la fe cristiana.El principe constante es una de las obras mas paradigmaticas del teatro de Calderon de la Barca. Un claro referente del complejo mundo ideologico del dramaturgo.Estamos ante una de las grandes obras maestras de Calderon de la Barca. Una obra que ha recogido grandes elogios de diversas tradiciones teatrales europeas como la alemana, la polaca o la rusa. Una obra que llevo a Goethe a decir en 1804, en una carta a Schiller,que si toda la poesia del mundo desapareciera, seria posible reconstruirla sobre la base de El principe constante.

La bella Aurora es la primera de las doce comedias incluidas en la Parte XXI de las obras de Lope, publicada ya de manera póstuma en 1635 por la hija del dramaturgo.En La bella Aurora Lope de Vega transforma la trama del mito de Cefalo y Pocris añadiendo nuevos ingredientes. Incrementa el protagonismo de Aurora y tambien introduce personajes de su propia cosecha para crear una mayor densidad en el enredo amoroso.Lope añade tambien su particular dosis de comicidad. Lo hace a traves del criado gracioso, Fabio, y los pastores, Julio y Anteo, que viven atemorizados por los faunos y las ninfas.

El médico de su honra, de Calderón de la Barca, relata la historia de un marido celoso que asesina a su mujer al sospechar que le es infiel.El médico de su honratrata sobre las pasiones humanas, la traicion, aderezada con celos, desconfianza, amor y desden.La obra pertenece al ciclo de comedias inspiradas en el tema de los celos o la venganza en nombre del honor: El pintor de su deshonra, A secreto agravio, secreta venganza, El mayor monstruo, los celos, etc.

Triunfar muriendo. Pedro Calderón de la Barca Fragmento de la obraActo único(Canta dentro toda la música y sale el Placer vestido de villano.)Música: Venid, mortales, venidsi queréis no serlo y eternos vivir,que aqui esta la Vida puesto que esta aquiquien, muriendo, a la Muerte ha de destruir.Placer: Mil extremos he de hacer 5de contento y alegria.¡Albricias, que hoy es mi diapues es dia de placer!Cantar, bailar y tañersean todos mis intentos, 10digan voces y instrumentosque hoy en metafora un Reyhace de Gracia una leycon todos sus sacramentos,repitiendo alegres en clausulas mil 15El y musica: que aqui esta la Vida puesto que esta aquiquien, muriendo, a la Muerte ha de destruir.(Con estos versos sale la musica y luego el Bautismo, niño, la Confirmacion, dama, la Penitencia vestido de pieles, la Comunion tambien de dama, el Orden sacerdotal, viejo venerable y el Matrimonio de galan. Detras el Rey y haciendole reverencia se quedan todos en ala y el pasa adelante.)

En El clavo de Jael Mira de Amescua relata la historia de Débora y Jael, del libro bíblico de los Jueces. Ambas mujeres conspiran contra el poderoso ejército cananeo comandado por Sísara, quien muere a manos de Jael con un clavo enterrado en el craneo, propiciando la victoria de los israelitas.

Los estudiosos de Agustín Moreto y Cabaña destacan su teatro breve por el ingenioso empleo del humor. Indican que el autor va más allá de las intenciones meramente burlescas para retratar los vicios y defectos de la sociedad barroca con una intencion moralizante.Los personajes que protagonizan piezas como el Entremes famoso de la perendeca o Los Gatillos representan a un sector que se encuentra en el ostracismo social y moral. A traves de estos tipos marginales se miran, amplificados, los defectos de la sociedad española en su conjunto.

La estrella de Sevilla es una tragedia histórica anónima. En ella se relata una leyenda acontecida a finales del siglo XIII, el asesinato de Busto Tabera a manos de su futuro cuñado Sancho Ortiz.El Alcazar arabe, sede de la monarquia del reino moro de Sevilla y convertido tras reconquista de la ciudad en 1248 en Palacio Real, alojaba a los reyes y Castilla Leon durante sus visitas a la ciudad. Sancho IV (1257-1295) residia en el Alcazar cuando el regidor Busto Tavera pensaba casar a su unica hermana, Estrella Tavera, la mujer mas bella de Sevilla, con Sancho Ortiz de las Roelas, un apuesto caballero.Cuenta la leyenda que el rey Sancho pretendio, mediante artimañas, entro los aposentos de Estrella, enfrentandose con Busto. Sancho IV ofendido ante la resistencia de Busto a entregarle a su hermana, quiso recluirlo en una celda, pero sus consejeros le dijeron que era mejor ejecutarlo, ya que el buen hombre era muy apreciado en Sevilla. El rey ordeno el asesinato y encargo al propio Sancho Ortiz la ejecucion.Sancho Ortiz de las Roelas mato a Bustos y fue encarcelado por ello. El asesino, arrepentido, quiso confesarse pero no se nego a denunciar al rey, por lealtad. Al final de la historia Estrella renuncio a casarse y se interno en un convento.

En También la afrenta es veneno Luis Vélez relata una vez más la historia de Inés de Castro, hija natural de Pedro Fernández de Castro y Aldonza Soares de Valladares; con cierto parentesco con la familia real castellana. Al morir su madre siendo niña Ines la llevaron a Valladolid, al castillo de Peñafiel. Alli crecio en compañia de Constanza Manuel, la hija del infante don Juan Manuel. En 1341, Constanza se caso con Pedro I de Portugal, llamado El Justiciero, y al poco tiempo este fue amante de Ines de Castro.La relacion puso en peligro la corona de Alfonso IV pues los hijos y los hermanos de Ines tenian ambiciones de poder. Asi, con la aprobacion de la corte, Alfonso ordeno que ejecutasen a Ines. Tras el asesinato, Pedro lidero un levantamiento que sumio a Portugal en una larga guerra civil que solo termino poco antes de obtener la corona, tras la muerte de Alfonso IV en el año 1357. Entonces Pedro hizo publico su matrimonio e Ines fue desenterrada y recibiendo la corona real, en 1360 en medio de la veneracion general. El asunto de Tambien la afrenta es veneno aparece en Reinar despues de morir, tambien de Velez de Guevara, entre otras obras de la epoca.

La gran comedia fortunas de Andrómeda y Perseo es una obra del poeta y dramaturgo Pedro Calderón de la Barca. Se estrenó el 18 de mayo de 1653 en el Coliseo del Buen Retiro de Madrid.Calderón de la Barca se sirve de los mitos para crear su propuesta dramatica. Concilia el mito y el cristianismo en el drama, sirviendose de la alegoria como genero. Asi en Andromeda y Perseo hace visibles conceptos abstractos de la teologia catolica: la fe, la culpa, el albedrio, la gracia, etc.Perseo, en este auto mitologico es Cristo; Andromeda, la naturaleza; Medusa, la culpa, etc. Asi lo declara Calderon en la Loa.

Comedia nueva de si el amor excede al arte, ni amor ni arte a la prudencia es una pieza teatral de Eusebio Vela. Esta obra recrea la leyenda de Telémaco en la isla de Calipso, en cuyas costas naufraga cuando viaja en busca de Ulises, y donde se enamora, previa intervencion de Cupido, de la ninfa Eurcaris.Sin embargo, en medio de la trama Calipso se enamora de Telemaco y urde mil artimañas para intentar retener a Telemaco. Todas fracasan gracias a los sabios consejos y la intervencion de un anciano Mentor, acompañante de Telemaco y que no es sino Minerva disfrazada.La obra se represento en el palacio del Virrey el 19 de diciembre de 1730, con ocasion de celebrarse el cumpleaños real. Esta obra de tematica mitologica se enmarca en el neoclasico con elementos barrocos, que gira alrededor de un asunto centrado en enredos amorosos.

Los cinco misterios dolorosos de la pasión y muerte. Félix Lope de VegaFragmento de la obraPrimero MisterioFiereza canto, o Marte, canto y guerra,amores canto de un heroico pecho,los hechos canto del que en cielo y tierradignas hazañas de memoria ha hecho;impresas canto del balor que encierrael que el mundo gano con solo un hechotrofeos soberanos y victorias,preciandome cantar dibinas glorias.Canto aquellos misterios dolorososde la pasion y muerte que dio bidaa los humanos hombres temerososde quien no fue tal gloria conoscida,canto los llantos tristes, lastimosos,de una princesa y reina esclarescidade cuya pena triste hara memoriael ronco pecho de mi amarga istoria.No imploro el fiero y apolineo aliento,pues deel y de sus musas la mia huye,que a ti, dibino Apolo, ba mi intentoy el fin del saver en ti concluye.Y tu, sacerdotisa, a mi lamentotu nectar celestial y ambrosia influye;inspirame saver, Virgen clemente,pues presente estubiste en lo presente.Comiencese la istoria dolorosaacompañen mis lagrimas la pluma,llore mi alma triste, temerosa,y en suspiros se abrase y se consuma,sienta mi corazon la rigurosapena y dolor en lamentable sumay mientras sigo tan lloroso estilonazca de mis dos ojos otro Nilo.El Hijo eterno del eterno Padreel rey del cielo impirio, mar y tierra,el que nascio de aquella Virgen madreen quien la celestial virtud se encierraporque su excelso amor con obras quadre,porque Satan no haga al mundo guerracon tres soldados de su compañiaal huerto, triste, con dolor, subia.Pedro se llama el deellos mas ancianoel que mas joven Juan y el otro Diego,con estos tres su poderosa manose determina de acometer luegoy aquel principe de lo soberanode amor del hombre derretido en fuegoa solas se hallo en el solo huertodel pecho saca su dolor cubierto.

Rienzi el tribuno es un drama dividido en dos actos y un epílogo.Es un alegato contra la tiranía influido por la corriente renovadora del teatro historicista romántico.La pieza se estrenó en Madrid en el teatro del Circo. La representacion de esta obra le concedio a Rosario de Acuña y Villanueva la distincion de ser la segunda mujer del siglo XIX que estrenaba una pieza dramatica en el Teatro Español de Madrid.

El gallardo español pertenece a las llamadas «comedias de cautivos», escritas en la última etapa de la vida de Miguel de Cervantes Saavedra. Es también en otra medida una comedia de enredos sentiment