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En ¿Quién engaña más a quién? Juan Ruiz de Alarcón muestra las tribulaciones de Diego, un hombre abrumado por el amor de Elena y la envidia de sus rivales:causa mi mayor tormento;que es el duque poderoso,yo pobre, aunque soy honrado;y cuanto yo mas amado,ha de estar el mas celoso;y tu mas cierta esperanzaes mi peligro mayor,pues ha de ser tu favorla espuela de su venganza.

La trama de Deste agua no beberé de Andrés de Claramonte, se refiere a Pedro I el Cruel o el Justiciero, citado en los primeros romanceros, en los poetas y dramaturgos del Siglo de Oro e incluso entre los romanticos (vease la obra Blanca de Borbon, de Jose de Espronceda).Pedro el Cruel repudio a su legitima esposa, doña Blanca de Borbon, de la dinastia Valois, tras conocer que no recibiria la dote pactada. Mas tarde la encerro en un castillo hasta la muerte de esta. Mientras el disfrutaba de su amante predilecta, doña Maria de Padilla.Su reinado fue interrumpido por su medio hermano, el infante don Enrique de Trastamara

Primero y segundo Isaac es uno de los autos sacramentales más célebres de Calderón de la Barca. La obra tuvo cierta relevancia en América y fue representa en Perú en 1682.Fragmento de la obraActo único(Sale la Duda, como trayendo por fuerza tras si al Lucero.)Lucero: ¿Adonde, Duda, me llevas?Duda: No me admiro que te turbe,siendo plenitud de ciencias(que es lo mismo que querube)en quien todavia es fuerza duren 5reliquias de aquellas altas plenitudes,ver que la duda te arrastre.Lucero: Es verdad, porque yo pudeen aquella primer liden que comunero puse 10los ejercitos en armade vicios y de virtudes,perder gracia y hermosura;la ciencia no, que la tuvecomo dote natural 15y asi tras mi me la truje.Conque, como has dicho, es fuerza que dudever que tu lugar en mi pecho ocupes,siendo tu la Duda.Duda: Puesya que una vez me introduje 20en el, arrojame del,si de tan sabio presumes,con responderme.

En Todo es ventura Juan Ruiz de Alarcón empieza a experimentar con la comedia de caracteres. Antonio Castro Leal considera que en esta pieza el autor crea una estructura dramática más sólida, fundada en la intriga y en la accion, con el proposito de marcar las diferencias entre sus personajes. En Todo es ventura el heroe se apropia de su destino y consigue cambiarlo, mediante acciones bien pensadas y desafios a las circunstancias. Esta pieza pertenece a la segunda etapa de la obra de Ruiz de Alarcon. Esta etapa comprende la mayor parte de las obras escritas durante su segunda estancia en Madrid, entre 1613 y 1618.

En La mujer que manda en casa Tirso de Molina relata la historia de Jezabel, reina de origen sidonio casada con el rey hebreo Acab para sellar una alianza política. Tras la muerte de su esposo, Jezabel quedo en el trono. Su despotico reinado, introdujo el culto a Baal en Israel y le granjeo el odio de sus subditos quienes le dieron una muerte tragica.

Las cortes de la muerte es un auto sacramental que atribuye a Lope de Vega. Es una obra que presenta muy escasa acción dramática. Predomina en él un tono bastante estático, con una parte nuclear de cuatro parlamentos, formados cada uno por una larga secuencia de versos.Las cortes de la muerte despierta interes por parte de la critica debido a que aparece en la Segunda parte del Quijote, cuando el caballero andante se encuentra con el carro en el que van los representantes de la compañia de Angulo el Malo.

Pedro de Urdemalas transcurre en un ambiente gitano. Esta obra de Miguel de Cervantes tiene cierto parecido con La gitanilla. El personaje se enamora de una gitana llamada Belica y vive entre gitanos. La comedia muestra tradiciones populares, supersticiones, bailes y cantos gitanos en un ambiente propio de la picaresca.Pedro de Urdemalas es un personaje complejo: picaro, aventurero y cinico, aunque con cierta nobleza de caracter.

El amor médico es una notable comedia de enredo escrita por el prolífico dramaturgo español Tirso de Molina. Ambientada en Portugal, la obra nos introduce a una serie de personajes cosmopolitas, con alusiones a ciudades tan lejanas como La Habana.La historia gira en torno a Jeronima, la audaz protagonista que no se detiene ante nada para conquistar a su amado, Don Gaspar. En su camino para ganar el corazon de Don Gaspar, Jeronima muestra una determinacion y un ingenio excepcionales, llegando incluso a disfrazarse de hombre para lograr su objetivo.Tirso de Molina utiliza esta trama para crear una narrativa llena de giros y vueltas inesperadas, manteniendo a los espectadores en vilo hasta el final. El amor medico es un ejemplo perfecto del talento de Tirso de Molina para combinar elementos de comedia, romance y aventura en una obra que es tanto entretenida como reflexiva.Ademas de su trama intrigante, El amor medico tambien se destaca por su representacion de las costumbres y actitudes de la epoca, proporcionando un retrato vivido de la sociedad del Siglo de Oro español. La valentia y la astucia de Jeronima en particular, desafian las expectativas tradicionales de comportamiento femenino, añadiendo un matiz de critica social a la obra.

En esta pieza Agustín Moreto y Cabaña relata la historia de Santa Rosa del Perú, quien vistió en 1606 el hábito de Terciaria Dominica y se recluyó en una cabaña. Llevaba sobre la cabeza una cinta de plata, cuyo interior era una corona de espinas. Su amor a Dios era tan ardiente que, cuando hablaba de El, cambiaba el tono de su voz y su rostro se encendia. Durante quince años sufrio la persecucion de sus amigos y conocidos, mientras su alma se sumia en la mas profunda desolacion espiritual. El demonio la molestaba con violentas tentaciones y el unico consejo que supieron darle aquellos a quienes consulto fue que comiese y descansase. Mas tarde, una comision de sacerdotes y medicos la examino y dictamino que sus experiencias eran sobrenaturales. Rosa paso los tres ultimos años de su vida en la casa de don Gonzalo de Massa, cuya esposa le tenia particular cariño. Durante la enfermedad que precedio a su muerte, rezaba: "Señor, aumentame los sufrimientos, pero aumentame en la misma medida tu amor". Murio el 24 de agosto de 1617, a los treinta y un años de edad.

Memorial dado a los profesores de pintura. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraEn la villa de Madrid, a 8 de julio de 1677 años, la parte de los profesores del arte de la pintura de esta corte, para mas probanza de lo articulado en su "Interrogatorio", presentaron por testigo a don Pedro Calderon de la Barca, estando en esta corte, caballero del Orden de Santiago, capellan de honor de su majestad y de la Real Capilla de los Señores Reyes Nuevos de la Santa Iglesia de Toledo, y a la segunda pregunta dijo: que por la natural inclinacion que siempre tuvo a la pintura, solicito saber lo que de ella habian sentido los antiguos escritores, que la admiraron de mas cerca; y como para entrar en el conocimiento de cualquiera supuesto es la primera puerta su definicion, hallo que la mas significativa era ser la pintura un casi remedo de las obras de Dios y emulacion de la naturaleza, pues no crio el poder cosa que ella no imite, ni engendro la Providencia cosa que no retrate; y dejando para adelante el humano milagro de que en un lisa tabla representen sus primores, con los claros y oscuros de sus sombras y luces, lo concavo y lo llano, lo cercano y lo distante, lo aspero y lo leve, lo fertil y lo inculto, lo fluctuoso y lo sereno, hizo segundo reparo en que trascendiendo sus relieves de lo visible a no visible, no contenta con sacar parecida la exterior superficie de todo el universo, elevo sus diseños a la interior pasion del animo; pues en la posicion de las facciones del hombre (racional mundo pequeño) llego su destreza aun a copiarle el alma, significando en la variedad de sus semblantes ya lo severo, ya lo apacible, ya lo risueño, ya lo lastimado, ya lo iracundo, ya lo compasivo; de suerte que, retratado en el rostro, el corazon nos demuestra en sus afectos, aun mas parecido el corazon que el rostro.

La devoción del rosario es un auto sacramental de Lope Vega.Fragmento de la obraJornada primera(Sale Pedro Germán, monje, solo.)Pedro Germán: ¡Dios sin principio y sin fin,cuyos soberanos piespisa el mayor serafin!¡Dios uno y Personas tres,que entender quiso Agustin,y en el ejemplo del mar,que el niño encerrar queriaen tan pequeño lugar,vio que ninguno podiatan gran pielago aplacar!¡Dios, de quien solo creeres mas justa reverenciaque no intentaros ver,cual impulso, que violenciaaqui me pudo traer!Señor, en mi celda estuve:¿como me traeis aqui?Mas ¿que prometida nubede oro y Sol se acerca asique sobre mis hombros sube?Como si en una linternasu cuerpo el Sol se encerrara,le alumbra la luz internay la superficie clara,bañada en su lumbre eterna;juntos caminan los dosal monte de vuestro cielo.¿Que es esto, divino Dios?O es que Vos bajais al sueloo sube algun santo a Vos.(Suspendese el monje, y con musica sube por una canal una figura de papa, con capa y tiara.)¡Valgame el cielo!, podredecir por este varonque por las nubes se ve:¿Quien es este, que de Edonsube, puesto que no fuecon vestidura vestida?Si, que es el alba ceñida,y la capa y la tiaravencen del Sol la luz clarapor el oriente esparcida.¿Quien seras, confesor santo,con ese precioso manto,tu que por corona tienestres esferas en las sienesque tus canas honran tanto?Tu luz apenas resisto;mas bien muestras, verde cedro,ya sobre el Libano visto,que eres sucesor de Pedro,aquel Vicario de Cristo.

La mejor de las obras dramáticas de Chavero es Los amores de Alarcón, deliciosa y, en más de un sentido, moderna. Su punto culminante es la representación de La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcon en Madrid. Antes de llegar a ese momento, el heroico indiano afronta multiples pruebas, entre intrigas y befas de quienes lo envidian, y el amor incondicional de la comediante Jeronima de Burgos. El reparto de la obra esta integrado, entre otros, por el conde de Villamediana, Francisco de Quevedo y Luis Velez de Guevara.

El personaje protagonista de El antecristo es una figura demoníaca con rasgos propios del antihéroe trágico griego. Ello dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que será tiempo despues, la literatura romantica. El antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Felix Lope de Vega.Desde su publicacion El antecristo no ha estado exenta de polemica. En ese momento porque se equiparaba, en contenido y originalidad, con la obra de Juan Ruiz de Alarcon del mismo nombre y, en estudios posteriores, porque se debate constantemente su posible autoria y su calidad literaria.Es famoso el enfrentamiento de Lope de Vega con su enemigo Ruiz de Alarcon. Se cuenta que en 1623, el dia del estreno de la obra del autor mexicano, Lope derramo en el patio de comedias una especie de aceite pestilente. Segun otras versiones, lo vertio en las candilejas lo que hizo que muchos de los asistentes se desmayaran.Este acto de Lope parece que fue incitado por las similitudes que la comedia de Ruiz de Alarcon tenia con la obra de Lope, al tratar el mismo tema biblico.

Pleito matrimonial del Cuerpo y el Alma es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca. Es una obra puramente alegórico, es decir, sin referentes mitológicos, bíblicos o históricos, escrita en torno al año 1634. Calderon toma un topico medieval y lo reescribe de acuerdo con las convenciones teatrales de la epoca y del genero sacramental en concreto.Pleito matrimonial del Cuerpo y el Alma gira en torno al conflicto entre el pecado y la muerte, el cuerpo y el alma. Tras producirse la lucha entre lo espiritual y lo carnal, el cuerpo regresa a la sepultura y el alma sube al cielo.

Primero es la honra que el gusto de Francisco de Rojas Zorrilla es un claro ejemplo de la evolución que la comedia de capa y espada sufrió a lo largo del siglo XVII. Por entonces los personajes, los espacios y los recursos estructurales se redujeron a su minima expresion.Debido a que es una comedia relativamente tardia dentro del genero (podria datarse en torno a 1640) los mecanismos del enredo que Rojas utiliza para enriquecer la accion sufren un cierto esquematismo, que no se contrapone a la vivacidad con que la trama se desarrolla.Otro dato a señalar de Primero es la honra que el gusto es el papel decisivo de Flora, la criada. Esta jugara un papel decisivo en el desarrollo de la accion y se consolidara como una pieza fundamental del engranaje del enredo, siendo el verdadero motor argumental de la comedia.

Las grandezas de Alejandro es una tragicomedia compuesta por Lope de Vega entre 1604 y 1608. Se centra en la figura de Alejandro Magno, rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte.Las grandezas de Alejandro narra la vida y hazañas de Alejandro Magno. Con todo, debe mencionarse que el Fenix adapta al heroe a sus propositos, y nos lo presenta distinto al de la tradicion medieval. Acaso mas cercano al imaginario de los destinatarios de la obra. Para su elaboracion, Lope de Vega se servira de la tradicion latina y la tradicion oral y folklorica.Lope agrega, ademas de la caracterizacion de Alejandro, pequeños matices propios que hacen del personaje un claro ejemplo para el publico que acudia a los corrales, que se impregnaba del caracter extraordinario de los personajes clasicos, admirandolos y ensalzandolos en su categoria de heroes.

Triunfo de los santos de Pedro de Morales se concibió como parte de los grandes festejos que se celebraron en México el 2 de noviembre de 1578, con motivo de la llegada a la Catedral de unas reliquias procedentes de Roma.El argumento de la obra responde a un tema clasico del teatro jesuitico en toda España: las persecuciones que sufrieron los cristianos y el triunfo final de la Iglesia.Siguiendo el hilo habitual de la accion, se exponen al comienzo de la obra los motivos que impulsan al Emperador Diocleciano a acabar con los cristianos. A continuacion se narra la persecucion y martirio de estos. Y finalmente se refiere la conversion de Constantino al cristianismo, tras la muerte de su antecesor.Un tema, en definitiva, muy cultivado por la literatura religiosa y en cuyo tratamiento apenas encontramos desviaciones con respecto a piezas de la misma tematica elaboradas en toda Europa.El caracter innovador del Triunfo de los santos se aprecia en el aspecto formal. Pedro de Morales distribuye la pieza en cinco actos y la estructura tripartita, compuesta por introito, obra y cancion, evidencian un claro influjo del drama italiano de la primera mitad del XVI. Morales se revela como un profundo conocedor de la vanguardia literaria del momento.La abundancia de versos endecasilabos y de combinaciones italianizantes, junto a los ecos de Garcilaso colocan a la tragedia en un lugar destacado dentro de las nuevas corrientes poeticas de la epoca en lengua castellana. Cabe agregar que se trata de algo inusual en un momento en que Hispanoamerica solia recibir con retraso todo lo que llegaba de Europa.

La acción de Cautela contra cautela, de Tirso de Molina, se sitúa en Nápoles. Allí reina Alfonso de Aragón, quien tiene por privado a Enrique de Ávalos. Éste se muestra indeciso entre el amor que siente por dos damas de distinto temperamento y sensibilidad: Elena y Porcia.El conflicto se agudiza cuando el rey recibe un escrito anonimo en el que se le comunica que unos conjurados pretenden traicionarlo. Estos, a cambio de favores, planean entregar el reino de Napoles al rey de Francia, Carlos VIII.La astucia con que el rey y su privado se preparan para desenmascarar a los traidores consiste en hacer creer a todos que Enrique de Avalos ha perdido el favor real.Por medio de esta estratagema Alfonso de Napoles podra descubrir a sus enemigos. Sin embargo, la accion se complica debido a los equivocos que se producen entre el rey y su privado, creyendo uno a veces que verdaderamente ha perdido el favor real, y pensando el otro que Enrique verdaderamente se ha conjurado.No obstante, Cautela contra cautela acabara felizmente al descubrirse que los traidores son Ludovico y los principes de Taranto y Salerno. Se descubre tambien que la dama que ama desinteresadamente a Enrique es Porcia (mientras que Elena solo se dejaba cortejar por ambicion).La obra termina con el reconocimiento por parte del rey del servicio y la lealtad que verdaderamente le ha profesado Enrique de Avalos. Tras ello asistimos a la boda de Enrique con Porcia, la mujer que lo ama desinteresadamente.

En Amor venga sus agravios José de Espronceda relata la historia de Clara, marquesa de Palma, quien venga la muerte de su amado Pedro de Figueroa. Enmarcada dentro de la estética del romanticismo español del siglo XIX, ciertos ambientes de esta obra: las bacanales, y los claustros sombrios recuerdan a El estudiante de Salamanca.

El marido más firme es una obra dramática que Lope de Vega compuso entre los años 1617-1621 y que publicó en la Parte XX de sus comedias, en 1625. Aunque reciba expresamente la denominación de «trage