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La trama de Deste agua no beberé de Andrés de Claramonte, se refiere a Pedro I el Cruel o el Justiciero, citado en los primeros romanceros, en los poetas y dramaturgos del Siglo de Oro e incluso entre los romanticos (vease la obra Blanca de Borbon, de Jose de Espronceda).Pedro el Cruel repudio a su legitima esposa, doña Blanca de Borbon, de la dinastia Valois, tras conocer que no recibiria la dote pactada. Mas tarde la encerro en un castillo hasta la muerte de esta. Mientras el disfrutaba de su amante predilecta, doña Maria de Padilla.Su reinado fue interrumpido por su medio hermano, el infante don Enrique de Trastamara

Quien no cae no se levanta es una comedia hagiográfica de Tirso de Molina. Aquí se narra la historia de la conversión de Margarita, una mujer pecadora. Sin embargo, aparece en los dos primeros actos en el entorno de una comedia cortesana, al presentarsenos un vivo cuadro de costumbres cotidianas, entre personajes de clase media y en un ambiente de ciudad.En obras como Quien no cae no se levanta, Tirso de Molina no pretende relatar con fidelidad una leyenda o la vida de un santo.

La primera edición de la comedia El caballero sin nombre de Antonio Mira de Amescua fue en 1640, y la fecha aproximada de su composición se sitúa entre los años 1605 y 1616.Se cree que los antecedentes de su trama residen en la leyenda de la familia Cabezas, cuyo fundador se hacia llamar el caballero sin nombre.La comedia ofrece una importante dinamica escenografica, creando espacios diversos sin necesidad de tramoyas complejas. En El caballero sin nombre se suceden cuadros escenograficos que no solo alteran los personajes sino tambien la luz, el espacio y el ritmo a lo largo de sus tres actos.

El Divino Narciso es el auto sacramental más conocido de Sor Juana Inés de la Cruz. En él se identifica al mitológico Narciso con Cristo, que ve no ya su propio reflejo, sino su semejanza en la Naturaleza Humana, por lo que se trata de una reelaboracion del mito griego de Narciso a partir del imaginario religioso catolico. El divino Narciso cuenta con personajes alegoricos, mitologicos y una pequeña participacion de personajes biblicos. Asi, Naturaleza Humana, la protagonista, dialoga con Sinagoga y Gentilidad, se enfrenta a Eco y a Soberbia.Narciso, bellisimo hijo de la ninfa Liriope y del rio Cefiso personifica la hermosura de la adolescencia.El Divino Narciso alude al tema de la conquista de America y a las tradiciones de los pueblos nativos del continente. Sor Juana se aprovecha de un rito azteca, representado por un tocotin, en honor a Huitzilopochtli para introducir la veneracion a la Eucaristia y ligar las creencias precolombinas con el catolicismo hispanico.El titulo de este auto sacramental alude a El divino Orfeo, de Pedro Calderon de la Barca. Calderon es, muy probablemente, el escritor que mas influyo en la obra dramatica de Sor Juana Ines de la Cruz.Esta obra es una joya del barroco novohispano. Se publico en 1689 para su puesta en escena en Madrid. Fue dedicada a la Condesa de Paredes de Nava y marquesa consorte de la Laguna.

Darlo todo y no dar nada es una comedia palaciega, abundante en canciones, escrita por Pedro Calderón de la Barca a mediados del siglo XVII.En ella se narran las peripecias de un triángulo entre Alejandro Magno, la bella Campaspe y el pintor Apeles, quien ha sido escogido como pintor oficial de la Corte.En esta obra Alejandro Magno convoca a tres grandes pintores para que hagan un retrato de su persona: Timantes, Zeuxis y Apeles. Cuando le muestran los tres retratos; el de Timantes esconde un notorio defecto del soberano. El cuadro hecho por Zeuxis, ha resaltado el defecto. Sin embargo, el retrato hecho por Apeles, el finalmente escogido, muestra el defecto del rey sin exagerar ni hacer mofa.

Bellaco sois, Gómez es una comedia de enredo atribuida a Tirso de Molina. El autor maneja el arte dramático con una soltura absoluta, y presenta desde el comienzo a la protagonista, doña Ana, disfrazada de varon.Ana, la heroina de Bellaco sois, Gomez, no se conforma en disfrazarse una vez por necesidad, sino que encuentra placer en trocar su identidad varias veces en la misma obra.El disfraz varonil sera uno de los recursos escenicos mas utilizado en las comedias de Lope de Vega y de Tirso de Molina.

Tanto es lo de más como lo de menos, tiene la particularidad, entre las obras inspiradas en temas bíblicos, de fundarse no en la narración de un suceso o en la dramatización de un personaje auténtico, sino en la parabola evangelica del hijo prodigo. Tirso de Molina enlaza dicha parabola con la historia de Lazaro, el pobre que comia las migajas del rico avariento.

El desafío de Juan Rana es un entremés de Pedro Calderón de la Barca. Esta obra fue escrita especialmente para Cosme Pérez, actor célebre del Siglo de oro. Cosme, tuvo el apodo de Juana Rana. Según algunos porque una rana no es carne ni pescado y parece que esta definicion aludia a la presunta homosexualidad del actor, quien fue investigado por la Inquisicion por ello. Calderon le rindio homenaje a Cosme escribiendo esta obra, en cuyo titulo incluye su apodo, y ademas incluyo a Juana Rana en otros entremeses suyos.En este entremes se pone en escena un desafio y un duelo. Juan Rana se enfrenta a un adversario para defender el honor de su mujer.

El laberinto de amor es una comedia de rasgos caballerescos ambientada en la Italia de la época.Relata las pasiones amorosas y sus consecuencias trágicas o cómicas, centrándolo en la historia de una inocente que es calumniada y despues defendida por un paladin desconocido. La trama era habitual en la literatura medieval. Miguel de Cervantes condena los matrimonios de conveniencia impuestos por los padres enfrentados al amor verdadero. Asimismo introduce nuevos elementos de intriga en la trama para sorprender a los espectadores en las escenas finales.

A buen juez mejor testigo, de José Zorrilla, empieza en las afueras de Toledo.Ante un Cristo enclavado en un madero, la bella Inés de Vargas hace jurar a Diego Martínez, que a su vuelta de Flandes, la desposara.Pero pasan tres años y Diego no vuelve.Regresan varios hombres de Flandes, y entre ellos Ines cree avistar a Diego, que no la reconoce. Resulta que Diego ha sido hecho capitan por el rey, y los humos se le han subido a la cabeza, y porfia que en ningun momento prometio casarse.

El palacio confuso de Antonio Mira de Amescua es una obra de ambiente cortesano o palatino. En ella la rivalidad entre los pretendientes por el amor de una dama se escenifica a través de pruebas de ingenio y cuestiones amorosas que los galanes han de resolver.El palacio confuso es esencial la intervencion del personaje de Barlovento, presentado como el gracioso, que se ocupa de satirizar a los pretendientes.

Lo que quería ver el marqués de Villena es una comedia de Francisco de Rojas Zorrilla. Aquí se combinan y alternan prácticamente todos los recursos dramáticos utilizados por Rojas. Entre otros: el ambiente estudiantil, el disfraz varonil de la mujer, la escenificacion de una academia, elementos de magia, valores costumbristas, ambientes urbanos (casa, calles), cuevas, rios, etc., sin olvidar un personaje noble y antiguo, como el legendario marques de Villena, integrado en el ambiente costumbrista.

Un año y un día, de José Zorrilla, es una obra de teatro en tres actos situada en Cabrera, una de las islas baleares. El mar empieza a calmarse después de una tempestad, y la noche va cerrando. Don Pedro aparece bajando por los peñascos a la playa, desde donde contempla el mar, sentandose en una piedra...

Los empeños de una casa es una comedia de capa y espada. En puesta en escena participó la misma sor Juana Inés de la Cruz dejando atónitas a sus compañeras de claustro. Se estrenó el 4 de octubre de 1683, en ocasion de la entrada del arzobispo Francisco Aguiar y Seijas en la ciudad de Mexico.Esta obra narra la historia de dos hermanos, Don Pedro y Doña Ana, que viven juntos en Toledo. Ambos estan enamorados y deberan pasar por una serie de equivocos y enredos antes de conseguir, por medio de estratagemas, seducir a sus amados. El argumento, propio del siglo XVII en que fue escrita la obra, encuentra, gracias a la originalidad de su autora, un final impredecible donde se unen lo real y lo alegorico.Los empeños de una casa no es unicamente una comedia de enredo. Es tambien una comedia de caracteres. En ella la naturaleza de sus personajes define dos mundos morales totalmente opuestos: por un lado, encontramos uno propiamente moral, del que forman parte la pareja de enamorados Leonor-Carlos, una dama y un galan que se comportan de acuerdo a su condicion social y, por otro, el mundo inmoral de los celos, la envidia, la hipocresia, la ambicion, formado esencialmente por la pareja de hermanos Ana-Pedro. Los empeños de una casa es una clara referencia a la comedia Los empeños de un acasode Pedro Calderon de la Barca. Ya fuera como reclamo hacia el auditorio, o como sentido homenaje al dramaturgo madrileño, pone de manifiesto la cultura letrada que poseia Sor Juana. El manejo de la autora de los modelos teatrales, en este caso del modelo calderoniano para la comedia de capa y espada. Demuestra su saber hacer y una eleccion consciente de sus formulas dramaticas.

No hay reinar como el vivir de Antonio Mira de Amescua nos presenta la imagen contrapuesta de! súbdito fiel, enfrentado al ambicioso de poder.Conrado, gobernador de Sicilia, planea envenenar a la infanta Margarita, heredera del trono. Para esto necesita aliados a sus dos hijos. Carlos le manifiesta que con ello se comete ofensa contra la divinidad. Postura opuesta es la de su hermano Octavio, quien antepone la inclinacion por el poder a cualquier fidelidad.Serafina, una dama de palacio, le cuenta a la infanta Margarita los planes en su contra y trueca por agua el veneno que le estaba destinado. Luego se inventa la argucia de fingirse loca para poder seguir viviendo. Para hacer mas creible el engaño, la infanta decide mostrarse enamorada de los dos hermanos.Carlos lo rechaza y Octavio si acepta el falso amor de la infanta.Al final de No hay reinar como el vivir se descubre el plan. La obra culmina con el destierro de Octavio.

La devoción del rosario es un auto sacramental de Lope Vega.Fragmento de la obraJornada primera(Sale Pedro Germán, monje, solo.)Pedro Germán: ¡Dios sin principio y sin fin,cuyos soberanos piespisa el mayor serafin!¡Dios uno y Personas tres,que entender quiso Agustin,y en el ejemplo del mar,que el niño encerrar queriaen tan pequeño lugar,vio que ninguno podiatan gran pielago aplacar!¡Dios, de quien solo creeres mas justa reverenciaque no intentaros ver,cual impulso, que violenciaaqui me pudo traer!Señor, en mi celda estuve:¿como me traeis aqui?Mas ¿que prometida nubede oro y Sol se acerca asique sobre mis hombros sube?Como si en una linternasu cuerpo el Sol se encerrara,le alumbra la luz internay la superficie clara,bañada en su lumbre eterna;juntos caminan los dosal monte de vuestro cielo.¿Que es esto, divino Dios?O es que Vos bajais al sueloo sube algun santo a Vos.(Suspendese el monje, y con musica sube por una canal una figura de papa, con capa y tiara.)¡Valgame el cielo!, podredecir por este varonque por las nubes se ve:¿Quien es este, que de Edonsube, puesto que no fuecon vestidura vestida?Si, que es el alba ceñida,y la capa y la tiaravencen del Sol la luz clarapor el oriente esparcida.¿Quien seras, confesor santo,con ese precioso manto,tu que por corona tienestres esferas en las sienesque tus canas honran tanto?Tu luz apenas resisto;mas bien muestras, verde cedro,ya sobre el Libano visto,que eres sucesor de Pedro,aquel Vicario de Cristo.

Ángel de Saavedra, mejor conocido por su título nobiliario, Duque de Rivas, es un nombre destacado en la literatura española. A lo largo de su vida, Saavedra escribió prosa, dramas y poemas, además de pintar y ejercer la politica. Su obra mas reconocida es el drama romantico Don Alvaro o La fuerza del sino (1835), un texto emblematico que ayudo a cimentar los cimientos del movimiento romantico en España.Sin embargo, a pesar de la fama de Don Alvaro o La fuerza del sino, el catalogo de obras del Duque de Rivas es mucho mas extenso. Entre sus escritos menos conocidos pero igualmente valiosos, se encuentra El aniversario.El aniversario es un poema extenso, una forma que permite al autor explorar ideas y emociones en profundidad. Si bien muchos de los detalles especificos de este poema pueden no ser tan conocidos como sus obras dramaticas, su existencia subraya la versatilidad y el talento del Duque de Rivas.Aunque la mayoria de la gente puede asociar a Saavedra con su dramaturgia, obras como El aniversario sirven como un recordatorio de que su contribucion a la literatura es mucho mas diversa. El Duque de Rivas era un verdadero maestro de las palabras, capaz de tejer narraciones emocionantes y evocativas en varios formatos, y El aniversario es una muestra mas de su habilidad excepcional.

En Las tres justicias en una, la tragedia reside en que los pecados cometidos atentan contra quienes los cometen.La visión trágica de la vida adquiere en Calderón de la Barca la convicción de que los hombres arrastran consigo los pecados ajenos.Esta imagen moral y cristiana aparece en varias obras de Calderon.

Lo que son las mujeres es un auto sacramental de Francisco de Rojas Zorrilla.Fragmento de la obraJornada primera(Salen Serafina y Rafaela.)Serafina: Llévenla luego a un convento,no ha de estar en casa una hora.Rafaela: Yo te confieso, Señora,que es justo tu sentimiento;pero aunque es doña Mateacon los hombres tan humana,es, en efecto, tu hermana.Serafina: ¿Enamoradita y fea?¿Que es esto?Rafaela: Templanza ten.Serafina; ¿No quieres tu que me asombresi en la vida ha visto hombre,que no le parezca bien?el chico, por lo donoso;el grande, por lo entallado;el puerco, por descuidado;el limpio, por cuidadoso;porque guarda, el miserable;por arrojado, al valiente;al que habla, por elocuente;al que calla, por loable:al cobarde, por templado;al hablador, por chistosoal tibio, por vergonzoso;por discreto, al mesurado;al vano, por presuncion;por constante, al importuno;Jamas ha visto hombre algunoque no le cobre aficion.Pues en un convento veasu humanidad reprimida.Rafaela: SeñoraSerafina: No vi en mi vidamas malas gracias de fea;lindas partes de adoradatiene mi tal hermanita;segundita, pobrecita,feita y enamorada;en un convento, es notorioque templara este deseo.

El conde Partinuplés (1653) fue la comedia más célebre de Ana Caro Mallen de Soto. Es una comedia de enredo caballeresca sobre las leyendas artúricas y carolingias, con grandes efectos especiales, donde la escritora demuestra su dominio de la escenografia.Se trata de una comedia, ubicada en Constantinopla, en Francia y en ciertos lugares imaginarios (como un castillo encantado). Aqui se intenta recrear el mundo medieval propio de los ciclos arturico y carolingio. Su protagonista es Rosaura, emperatriz de Constantinopla, que debe casarse pero teme a un augurio que afirma que si lo hace sufrira mil sucesos fatales.Pasado un tiempo, Rosaura se enamora del conde de Partinuples, que esta comprometido con otra. Y a traves de una complice le hace llegar un retrato suyo que seduce al joven conde. La pieza tiene un final feliz en el que Rosaura consigue casarse con su amado.El personaje del conde Partonopeus, en castellano Partinuples, fue celebre durante el medioevo. Se conocen varias versiones de su historia casi todas francesas. Sin embargo, en esta sorprende el papel activo que Ana Caro da a Rosaura en el juego amoroso.El conde Partinuples es una pieza dramatica cuya conseguida espectacularidad requiere grandes alardes de luces y tramoya. Ello la aproxima a la comedia de magia que tanto gustara a finales del XVII y comienzos del XVIII.En ella, y a pesar del tributo rendido al mundo caballeresco, las mujeres llevan todo el peso de la accion, para reducir a los personajes masculinos al papel de meros comparsas, siempre sujetos a todas las decisiones de las protagonistas, mujeres combativas y racionalesDe toda la produccion literaria de esta autora, solamente han llegado hasta nosotros dos comedias una de enredo,Valor, agravio y mujer, tambien publicada en Linkgua, y El conde Partinuples. Una loa, un coloquio sacramental, cuatro relaciones y cinco poemas sueltos.