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Amor es más laberinto está ambientada en el mundo clásico. Se trata de un texto erudito, reflejo de la excelente biblioteca que logró reunir su autora. Por otra parte destaca la visión del amor que ofrece sor Juana Ines de la Cruz. Este es un texto desprovisto de tapujos y sorprendente tratandose de una mujer de vida religiosa.La obra es por su trama una comedia mitologica. Su accion, se basa en la fabula del laberinto de Creta. Sus personajes principales, Teseo y Baco, principes galanes, y Fedra y Ariadna, damas cortesanas, habitan el mundo entonces comun de la comedia de capa y espada.Amor es mas laberinto esta marcada por la influencia del teatro cortesano del reinado de Felipe IV, especialmente por Pedro Calderon de la Barca. Fue concebida originalmente para honrar al flamante virrey de Mexico, por lo que abundan las alusiones a su persona. En opinion de algunos estudiosos, el Minotauro representa al despota y cruel antecesor del nuevo gobernante, mientras que el justo y honesto Teseo es, para Sor Juana, una personificacion del virrey don Gaspar de la Cerda y Mendoza.Amor es mas laberinto es, junto a Los empeños de una casa(publicada tambien en Linkgua Ediciones) y La segunda Celestina, una de las tres obras dramaticas de Sor Juana Ines de la Cruz. La obra se estreno el 11 de enero de 1689, durante las celebraciones por la asuncion al virreinato de Gaspar de la Cerda y Mendoza. Fue escrita junto a fray Juan de Guevara, amigo de la poetisa, quien solamente escribio la segunda jornada del festejo teatral.

El año de Spitzberg de Pedro Antonio de Alarcón es una excepcional historia de horror y muerte que transcurre en parajes helados de Noruega. Es una novela que narra de forma agónica lo que supone estar solo durante un año en un lugar desierto como castigo por un crimen cometido.Spitzberg es el nombre de una isla en la que ningun ser humano sobrevive. El protagonista, condenado a muerte y abandonado alli, debe pagar por el delito de que se le acusa. Su experiencia se narra en primera persona. Asi se refleja la angustia existencial y el profundo amor a la vida que lo enfrenta con una terrible e inhospita naturaleza.

El castigo sin venganza. Félix Lope de Vega Fragmento de la obraJornada primera(Salen el Duque, Febo y Ricardo.)Ricardo: ¡Linda burla!Febo: ¡Por extremo!Pero, ¿quién imaginaraque era el duque de Ferrara?Duque: Que no me conozcan temo.Ricardo: Debajo de ser disfraz,hay licencia para todo;que aun el cielo en algun modoes de disfraces capaz.¿Que piensas tu que es el velocon que la noche le tapa?Una guarnecida capacon que se disfraza el cielo.Y para dar luz alguna,las estrellas que dilatason pasamanos de plata,y una encomienda la Luna.Duque: ¿Ya comienzas desatinos?Febo: No, lo ha pensado poetade estos de la nueva seta,que se imaginan divinos.Ricardo: Si a sus licencias apelo,no me daras culpa alguna;que yo se quien a la Lunallamo requeson del cielo.

El delincuente honrado es una comedia sentimental de Gaspar Melchor de Jovellanos alusiva a la reforma del código penal. Es un drama burgués, de los pocos que tuvieron éxito en España, sobre la injusticia de las leyes que condenaban por igual al retador y al retado en los duelos de honor. El delincuente honrado (1773), fue un simbolo de identidad entre las clases sociales que deseaban una renovacion burguesa de las leyes y las costumbres. Considerada, incluso, literatura comprometida. El objeto de este drama segun el escritor esdescubrir la dureza de las leyes, que sin distincion de provocado y provocante castigan a los duelistas con pena capital.Baltasar Melchor Gaspar Maria de Jovellanos y Ramirez (Gijon, 5 de enero de 1744-Puerto de Vega, Navia, 27 de noviembre de 1811) fue un escritor, jurista y politico ilustrado español. Estudio Gramatica latina en Gijon y posteriormente, Filosofia en Oviedo. En 1761 se graduo en Derecho Canonico en la Universidad de Osma.Tras finalizar sus estudios, Jovellanos recibio el nombramiento de alcalde de cuadra de la Real Audiencia de Sevilla (1768). Durante su estancia en Sevilla, Jovellanos empezo a interesarse por la Ilustracion debido a las tertulias de Pablo de Olavide. En una de estas tertulias surgio El delincuente honrado, de Jovellanos y El Precipitado, de Trigueros. A partir de la relacion con Olavide, Jovellanos formara de los grupo de autores neoclasicos que propusieron la gran reforma del teatro español.

La obra más importante de Pedro Antonio de Alarcón, El sombrero de tres picos (1873), retoma el motivo popular del corregidor que quiere seducir a la molinera. Años después inspiró al andaluz Manuel de Falla su famoso ballet.El sombrero de tres picos tuvo un exito enorme desde su publicacion. Es su obra de plenitud. En ella, aparte de su acierto al retratar a grandes pinceladas a sus personajes, se nos presenta con mas justeza como novelista de acciones. Narra los sucesos, preocupado ante todo por el movimiento, por el desarrollo y avance de la historia.

La Mojiganga de las visiones de la muerte, de Calderón de la Barca, es una metáfora burlesca sobre el hombre del barroco. Fragmento de la obra Acto único (Dentro música, y castañetas e instrumentos, y sale el Carretero.) Musica: Vaya de fiesta, vaya de gira,vaya de baile, vaya de chanza,vaya y venga la mojiganga. Carretero: El Señor sea loado,que ya la mojiganga se ha acabado, 5y que partir podremos.señor Autor (Sale el Autor.) Autor: Pues bien, ¿y que tenemos? Carretero: Que ha gran rato que el carro esta esperando,y este pobre ganado reventando.Y voto a Pero jurar no quiero, 10que es impropio el jurar de un carretero.Vamos de aqui volando;que ya ve que le estan alli aguardandoantes de medio dia,y son mas de las dos.

Aquí Calderón de la Barca trata un tema eterno, lo real y lo imaginario… Sueños hay que verdad son pertenece a la serie de autos sacramentales inspirados en la Biblia. El argumento bíblico relata que

Los intereses creados es una de las obras teatrales más conocidas de Jacinto Benavente. Tiene el subtítulo de «comedia de polichinelas en dos actos, tres cuadros y un prólogo». Se estrenó el 9 de dic

La traición en la amistad, es la única comedia de María de Zayas, escrita en verso. Es una historia de amor y engaño; los personajes principales son: Fenisa, Marcia, Belisa, Laura, Gerardo, Juan y Liseo. La complicidad entre los personajes femeninos es uno de los ejes de la trama y, entre ellos, Fenisa es la principal catalizadora de los conflictos.La traicion en la amistad ironiza con la condicion de la mujer y reflexiona sobre las relaciones entre sexos. La rebeldia del personaje de Fenisa establece una relacion entre este personaje y el don Juan Tenorio de Tirso de Molina.El engaño causado por el amor y sus efectos sobre la amistad sostienen la intriga de esta comedia de Zayas. Su manifestacion dramatica puede expresarse en terminos de oposicion: amor frente a amistad, y amor frente a honor. Naturalmente, el amor va acompañado, tambien, por los celos y la accion avanza a traves del engaño.Pero lo mas innovador de esta comedia es que estos temas se manifiestan en el ambito de los personajes femeninos. Es decir, la amistad y el honor son aqui un asunto entre mujeres.Todas las ediciones modernas de La traicion en la amistad se basan en el unico manuscrito existente de la obra. Este se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid, desde 1886, año en el que fue adquirido. Procedia de la Biblioteca del Duque de Osuna e Infantado.Ademas de teatro, Zayas escribio dos libros de relatos breves (1637, 1647) inspirados en el Decameron, de Boccaccio. En ellos las historias son contadas por mujeres y se refieren a estas desde una perspectiva femenina. Se denuncia los abusos perpetrados contra las mujeres en la sociedad de la España del siglo XVII. Maria de Zayas, junto a Ana Caro y sor Juana Ines de la Cruz, es una de las tres grandes escritoras del Siglo de Oro Español.

Los empeños de una casa es una comedia de capa y espada. En puesta en escena participó la misma sor Juana Inés de la Cruz dejando atónitas a sus compañeras de claustro. Se estrenó el 4 de octubre de 1683, en ocasion de la entrada del arzobispo Francisco Aguiar y Seijas en la ciudad de Mexico.Esta obra narra la historia de dos hermanos, Don Pedro y Doña Ana, que viven juntos en Toledo. Ambos estan enamorados y deberan pasar por una serie de equivocos y enredos antes de conseguir, por medio de estratagemas, seducir a sus amados. El argumento, propio del siglo XVII en que fue escrita la obra, encuentra, gracias a la originalidad de su autora, un final impredecible donde se unen lo real y lo alegorico.Los empeños de una casa no es unicamente una comedia de enredo. Es tambien una comedia de caracteres. En ella la naturaleza de sus personajes define dos mundos morales totalmente opuestos: por un lado, encontramos uno propiamente moral, del que forman parte la pareja de enamorados Leonor-Carlos, una dama y un galan que se comportan de acuerdo a su condicion social y, por otro, el mundo inmoral de los celos, la envidia, la hipocresia, la ambicion, formado esencialmente por la pareja de hermanos Ana-Pedro. Los empeños de una casa es una clara referencia a la comedia Los empeños de un acasode Pedro Calderon de la Barca. Ya fuera como reclamo hacia el auditorio, o como sentido homenaje al dramaturgo madrileño, pone de manifiesto la cultura letrada que poseia Sor Juana. El manejo de la autora de los modelos teatrales, en este caso del modelo calderoniano para la comedia de capa y espada. Demuestra su saber hacer y una eleccion consciente de sus formulas dramaticas.

El vergonzoso en palacio es una comedia pura de Tirso de Molina, en la que la princesa Madalena se las ingenia para conducir a su humilde y tímido amante, don Dionís, a que se le declare. Éste, que se hace pasar por maestro de caligrafia, llegara a hacerlo despues de varias peripecias. En una de ellas, ante la llegada de su amado, la princesa hace como si durmiera y hablara con el en sueños, evidenciando su felicidad por tener su compañia; luego, al despertar, finge no recordar lo dicho en absoluto, lo que deja al vergonzoso galan el camino libre para vencer su temor y para declararsele. Luego, la intervencion de la hermana de Madalena creara nuevas confusiones al hacer creer a esta que don Dionis esta enamorado de ella. En El vergonzoso en palacio todo se resuelve al saberse que a quien ama la hermana es a su propia imagen vestida de hombre, y que el fingido maestro de caligrafia es, en realidad, un principe.

Las armas de la hermosura es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca, una figura central del Siglo de Oro de la literatura española. En este texto, Calderón realiza una crítica punzante del concepto tradicional de honor que predominaba en la sociedad de su tiempo, particularmente en lo que respecta a las diferencias de genero.El honor, en la España del Siglo de Oro, era considerado una cualidad intrinsecamente masculina, ligada a la valentia, la castidad de la mujer de la familia y la reputacion social. Este valor cultural solia emplearse para justificar conductas machistas y violentas, y relegaba a las mujeres a un papel secundario y pasivo.En Las armas de la hermosura, Calderon desafia estas convenciones y presenta a sus personajes femeninos como seres dotados de las mismas capacidades y potencialidades que los hombres. A traves de la trama y las acciones de sus personajes, Calderon demuestra que las mujeres tambien pueden ejercer la violencia y defender su honor, cuestionando asi las limitaciones impuestas por el concepto tradicional de honor.Esta vision progresista y critica de Calderon es una de las razones por las que su obra sigue siendo relevante y estudiada en la actualidad. A pesar de que fue escrita hace varios siglos, Las armas de la hermosura plantea cuestiones sobre la igualdad de genero y los roles de genero que siguen siendo pertinentes en el mundo contemporaneo.En este sentido, Las armas de la hermosura puede considerarse un antecedente temprano del feminismo y una contribucion valiosa al debate sobre la igualdad de genero. A traves de su dramaturgia, Calderon nos invita a reflexionar sobre la construccion social del genero y las formas en que nuestras ideas sobre el honor y la virtud pueden ser utilizadas para perpetuar la desigualdad y la violencia.

A pesar de ser quien estrenó en la literatura española el tema del divorcio con esta obra, Miguel de Cervantes nunca habló de su esposa en sus diversos textos autobiográficos. En este entremés varios matrimonios se presentan ante un juez y explican las causas de sus peticiones de ruptura. El 12 de diciembre de 1584, Cervantes contrajo matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo toledano de Esquivias. Catalina era una joven que aun no habia cumplido veinte años y que aporto una pequeña dote. Tras dos años de matrimonio, Cervantes se separo y comenzo sus extensos viajes por Andalucia sin haber tenido hijos.

Peribáñez y el comendador de Ocaña es quizá la más conseguida obra de Lope de Vega. Está inspirada en canciones populares, y su tema es de sentido paralelo al de Fuenteovejuna (el honor y la reivindicacion de justicia frente al poder exacerbado), pero ofrece una mas sentida y sincera poesia que eleva la dignidad de las gentes sencillas. La obra comienza con la boda de Casilda y su enamorado Peribañez. El comendador de Ocaña la conoce y queda prendado de ella, tras lo cual intenta conquistarla por todos los medios posibles, aunque ella se resiste. Se suceden diversos episodios de enredo con diferentes personajes, en los que a Casilda le incitan a tener celos de Peribañez, el cual es enviado con engaños a una mision militar por el comendador, para asi alejarlo de su amada y poder acceder a ella. Pero Casilda lo vuelve a rechazar. Al final, los que han conspirado con el comendador para lograr su objetivo mueren a manos de Peribañez, alertado de la intriga. Los reyes, tras escuchar el sincero relato de los amantes, los perdonan.

El árbol del mejor fruto es una pieza teatral de Tirso de Molina que encierra una compleja simbología y tradición con respecto a la cruz en la que murió Jesús. De esta obra, se desprenden algunas interpretaciones posibles, sobre todo arraigadas al concepto que se tenia de los judios en el siglo XVII.El arbol del mejor fruto esta formado por 3.226 versos de distintas metricas. El primer acto comienza con la accion inmediata que nos presenta al Cesar Constantino. Este muere a manos de unos bandidos que impiden seguir su camino a Grecia para concretar su matrimonio con Irene. Valiente y con coraje, Constantino pierde la vida contra dicha horda de bandoleros, no sin antes advertirles de la magnitud de su crimen.

Del pan y del palo. Félix Lope de Vega Del pan y del palo(Entrada en una aldea. Al frente una morada real.)(Sale el Regocijo y Buen Año.)Buen Año: Espérate, Regocijo,que el viento en las plantas llevas.Regocijo: Engendrame buenas nuevas:si sabes que soy su hijo,¿que me mandas esperar?Mi Padre, el comun Placer,me ha mandado revolvercon fiestas este lugar.Buen Año: ¿Y sera malo el Buen Año,para acompañarte?Regocijo: No;que estoy bien contigo yo,cuando no tratas engaño.

Los clásicos de la antigüedad fueron un modelo en la comedia española de siglo de oro, autores como Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, remodelaron la tradición de manera que el resultado r

Donde no hay agravios no hay celos, de Francisco de Rojas Zorrilla, cuenta una historia de enredos en que se mezclan el amor, el deseo, la venganza, las diferencias sociales, los engaños, los agravios Asi se traza un laberinto de relatos del que solo se sale al final.A continuacion describimos el argumento. El personaje de Don Juan regresa a Madrid desde Flandes junto a Sancho, su gracioso y bruto criado. Despues de pasar por Burgos y recibe la luctuosa noticia de la muerte de su hermano y la desaparicion de su hermana Doña Ana.Mas tarde, una noche, mientras va a buscar a su prometida, Doña Ines de Rojas, a la que no conoce mas que por un retrato, se entera de que la dama ha recibido por equivocacion, no su propio retrato sino el de su criado Sancho.Donde no hay agravios no hay celos alcanza en este punto el climax de la tragedia y el enredo. Sin embargo, hacia la ultima parte de la obra Rojas Zorrilla va resolviendo cada uno de los hilos de su relato para conducirnos a un final sorprendente.

Don Pedro Miago. Francisco de Rojas ZorrillaFragmento de la obraJornada primera(Salen el Rey y doña Toda, de caza.)Doña Toda: No paséis más adelante,que, vive Dios, si pasáis..Rey: ¡No vi mujer semejante!Doña Toda: No imagino que dudaisde mi valor.Rey: ¡Que arrogante!En tan hermosa mujerparece impropio tenertanta arrogancia lugar.Doña Toda: No es arrogancia juntarel decir con el hacer;que soy mujer que al mas hombre,no estando muy ajustadoa mi valor y a mi nombreRey: Ese ceño, hermoso agrado,no habra valor que no asombre,que de esos ojos el Sol,sin valerle su arreboltiembla si airados los ve;alas yo atrevido serede los vuestros girasol,que hasta verlos puestos, tengode seguirlos y adorarlos,que loco tras ellos vengo.

Don Alonso, El caballero de Olmedo, se enamora de doña Inés en Medina, a cuya famosa feria ha asistido. Fabia, una celestina conocida de su criado Tello, le ayuda a hacer saber de su amor a la dama, quien a su vez siente amor por el. Pero, don Rodrigo tambien la pretende y se siente furiosamente celoso de su rival, que, ademas, ha logrado fama y exito en la feria por su valor y su arte en el toreo. Al terminar las fiestas, el caballero se dirige a Olmedo y, por el camino, le advierten de que planean atentar contra su vida, aunque el no hace caso. En efecto, su enemigo lo ataca y le da muerte. Tello comunica la noticia en la casa de la amada, cuyo padre ya habia accedido a la boda de Ines y Alonso. Finalmente, el rey Juan II, presente en la feria, ordena el ajusticiamiento del culpable y Lope de Vega hace justicia con su argumento.