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La fingida Arcadia es una comedia de Tirso de Molina escrita en homenaje a Lope de Vega, que sigue las normas de las palatinas, pero impregnada de un bucolismo artificial propio del Renacimiento.Fragmento de la obraJornada primera(Salen Lucrecia y Angela, criada.)Lucrecia: "Silvio, a una blanca corderilla suyade celos de un pastor, tiro el cayadocon ser la mas hermosa del ganado.¡Oh Amor! ¡Que no podra la fuerza tuya!Huyo quejosa, que es razon que huyahabiendola, sin culpa, castigado;lloro el pastor, buscando el monte y prado;que es justo que quien debe restituya.Hallola una pastora en esta afrenta,y al fin la trajo al dueño, aunque tirano,de verle arrepentido, enternecida.Diola sal el pastor, y ella contentala toma de la misma ingrata mano,que un firme amor cualquier agravio olvida."No se pudo decir mas;hasta aqui la pluma llega.Angela: Pluma de Lope de Vegala fama se deja atras.Lucrecia: ¡Prodigioso hombre! ¡No seque diera por conocerle!A España fuera por verle,si a ver a Salomon fuela celebrada etiopisa.Angela: Compara con proporcionque no es Lope, Salomon.Lucrecia: Lo que su fama me avisa,lo que en sus escritos leo,lo que enriquece su tierra,lo que su espiritu encierra,y lo que verle deseo,mi comparacion excusa;y a el le da mas alabanzalo que por su ingenio alcanzaque a esotro su ciencia infusa.Tan aficionada estoya la nacion española,que porque tu lo eres, sola,contigo gustosa estoylo mas del dia.

Esta Antología de José Rizal comprende las dos obras de teatro que escribió y una selección de sus mejores poemas.La obra dramática de Rizal se limita a dos obras teatrales, cada una de un acto de más o menos treinta minutos. Fueron escritas cuando el autor tenia diecinueve años y estudiaba en la Universidad de Santo Tomas.Junto al Pasig expresa las profecias de Rizal acerca de una Filipinas esclava de los poderes imperialistas. Esta escrita en el tradicional romance de octosilabos, propio del Siglo de Oro.El consejo de los dioses refleja las convicciones de Rizal sobre el hispanismo. Escrita en abril de 1880, gano el primer premio en el concurso patrocinado por el Liceo Artistico de Manila. El texto tiene sus raices en la educacion clasica recibida por Rizal de los jesuitas del antiguo Ateneo Municipal; mezcla personajes de la mitologia griega junto a Cervantes como tema de polemica de los dioses; expresa el amor de Rizal hacia la Hispanidad, y muestra al hispanismo como solucion a la ingerencia de fuerzas foraneas.Su obra poetica tiene un marcado interes en el mejoramiento humano y en la reflexion politica.

La pieza teatral de Tirso de Molina El celoso prudente transcurre en Praga. La historia relata las angustia del príncipe Sigismundo, enamorado de una dama llamada Lisena. Sin embargo, su padre, el rey de Bohemia, lo quiere casar con Leonora, la princesa de Hungria.Como es habitual en las comedias de enredo Leonora a su vez esta enamorada de otro personaje, el infante Alberto, complicando la historia hasta niveles insospechados. El celoso prudente es una obra escrita en la España del siglo XVII, que refleja un ideal amoroso propio del barroco y se articula en torno a las artimañas que inventan los amantes para enfrentarse a la tirania de sus padres.Cabe añadir que El celoso prudente es una de las tres obras de teatro incluidas en Los cigarrales de Toledo.

Uno de los espacios que albergó buena parte de la dramaturgia de Pedro Calderón de la Barca fue el Coliseo del palacio del Buen Retiro. Fue en este lugar de entretenimiento de los reyes que se represento, en julio de 1661, la comedia mitologica Eco y Narciso.Eco y Narciso es una reelaboracion poetica de la literatura clasica que no sigue fielmente la historia de los mitos. Calderon transformaba y manipulaba los argumentos y las acciones para ajustarlas a su interes dramatico.Calderon dramatiza el mito de Eco y Narciso a partir, sin duda, de la version de las Metamorfosis (III 339-510) de Ovidio, a la que es bastante fiel, a excepcion de una serie de elementos, como el tratamiento que se hace del personaje principal.El Narciso calderoniano no es inicialmente el joven arrogante que dibujara Ovidio, sino un joven ingenuo, dependiente de su madre. Tambien el espacio de la accion no es la Beocia de Ovidio, Calderon en este caso elige la Arcadia de Virgilio.En Eco y Narciso Calderon de la Barca relata la historia de Narciso. En la mitologia griega, Narciso es un hermoso joven, hijo del dios del rio Cefiso y de la ninfa Liriope. Al nacer, sus padres consultaron al adivino Tiresias que dio el siguiente veredicto:Vivira hasta viejo si no se contempla a si mismo.Todos se enamoraban de Narciso, pero el los rechazaba. Entre las jovenes prendadas por el estaba la ninfa Eco, quien habia disgustado a Hera y habia condenada por esta a repetir las ultimas palabras de lo que se le dijera. Eco en consecuencia no podia hablarle a Narciso de su amor.

El Caín de Cataluña, de Francisco de Rojas Zorrilla, escenifica el tema de la competencia y celos entre hermanos. Relata los acontecimientos que provocaron el fraticidio de Ramón Berenguer, hijo del Conde de Barcelona. Si bien uno de los motivos de celos es el de la primogenitura, Berenguer, el segundo hijo del Conde, no envidia la posicion privilegiada de su hermano Ramon sino el afecto que este recibe. Esta situacion, y las locuras con las que manifiesta su desazon al principio de la obra recuerdan al Hamlet de Shakespeare.

Lo que puede el oír misa es una obra teatral de Antonio Mira de Amescua, dramaturgo español del Siglo de Oro. En esta comedia de carácter religioso, el autor presenta una trama que juega con los conceptos de apariencia y ocultacion de la realidad.La historia se enfoca en el poder de la asistencia a misa y su impacto en la vida de los personajes. El recurso de suplantar una personalidad humana con una entidad sobrenatural añade un elemento de intriga y misterio, amplificando la tension dramatica de la obra.En la tradicion de las comedias del Siglo de Oro, Lo que puede el oir misa se caracteriza por su lenguaje lirico y poetico, asi como por su tratamiento de temas religiosos y morales. En su tiempo, esta obra habria servido no solo para entretener, sino tambien para instruir a la audiencia sobre la importancia de la asistencia a misa y la vida espiritual.

El mágico prodigioso (1637) forma parte de los dramas religiosos (comedias de santos) escritos por Calderón de la Barca, según su interpretación de la Biblia.Esta obra es una de las más representativas del teatro del siglo de oro por el calado filosofico y teologico de los temas tratados, la potencia de la devocion ante lo divino, y su fuerza visual.El magico prodigioso relata la leyenda de san Cipriano y de santa Justina de Antioquia, martires cristianos del siglo III y deberia ser representado en la celebracion del Corpus Christi. Cipriano lucha contra el Demonio en una epopeya del teatro de la ilusion y del desengaño.

En Todo es ventura Juan Ruiz de Alarcón empieza a experimentar con la comedia de caracteres. Antonio Castro Leal considera que en esta pieza el autor crea una estructura dramática más sólida, fundada en la intriga y en la accion, con el proposito de marcar las diferencias entre sus personajes. En Todo es ventura el heroe se apropia de su destino y consigue cambiarlo, mediante acciones bien pensadas y desafios a las circunstancias. Esta pieza pertenece a la segunda etapa de la obra de Ruiz de Alarcon. Esta etapa comprende la mayor parte de las obras escritas durante su segunda estancia en Madrid, entre 1613 y 1618.

Ni callarlo ni decirlo. Antonio Hurtado de MendozaFragmento de la obraJornada primera(Salga Don Juan de Ayala, pensativo y paseándose por el tablado, y Gonzalo, su criado, detrás de él, mirando del mismo modo. Y despues de haber dado una vuelta al tablado y dicho la primera copla, tirele de la capa y diga las demas.)Gonzalo: [Aparte.] (¿Hay suspension mas extraña?¿Hay amor tan enfadoso?Ea, embisto; que es forzosoque se empiece la maraña.)¡Ah señor! ¡Que embelesadose esta sin oir ni hablar!¡El diablo puede esperarlo que se dice un callado!Si es que hacer por lo entendidodel divertirte gran precio,si quieres ser menos necio,¡se necio, y no divertido!¿Hay embeleso, hay espantode amor igual? Luego vique es estar menos en siel estar consigo tanto.Juan: Este hermoso, este grande, este escondidoafecto de mi amor, que retiradoyace en el hondo mar de mi cuidado,y en la ardiente region de mi¿cuando en voz se vera, cuando en gemidode lazos de silencio desatado,o siempre en mis memorias obstinado,cuando podre acordarme algun olvido?Recato es no morir. Ninguno acierteen mi estrago, la causa al alma asida,la mano celestial, el dueño altivo.Quitare la costumbre de la muertey hecho sepulcro de mi propia vida,polvo de amor sere, quedando vivo.Gonzalo: ¿Sonetico? Los condeno.¡Pardios!, que quiero decillosi el soteno y tabardillosalen mal del catorceno.¡Cual diablos la dama es,que de un hombre honrado amadamodestamente, se enfadade una injuria tan cortes![Aparte.] (¡Dijelo pulidamente!)Sea esa fembra en buen hora.Si del solar del aurora,de todo el Sol descendiente,tu nobleza, aunque no igualatu presuncion, ¿que se humilla?¿No fue tu aguelo en Castilla,Don Pedro Lopez de Ayala?¡Que suspenso esta, y que mudo![Aparte.] (¡Vive Dios, que me he vengado!¡Que a un divertido menguadodalle con lo linajudo!)

No hay dicha ni desdicha hasta la muerte es una obra teatral de Antonio Mira de Amescua, dramaturgo del Siglo de Oro español. La obra explora el tema de los vaivenes de la fortuna y cómo estos pueden cambiar drasticamente el curso de la vida de una persona.A pesar de ser una obra de ficcion, No hay dicha ni desdicha hasta la muerte se situa en un trasfondo historico real, durante las luchas entre los hijos de Alfonso III de Asturias. A traves de este contexto, la obra proporciona una mirada al pasado historico de España, permitiendo a los espectadores comprender mejor las dinamicas y tensiones que existian en esa epoca.La obra destaca por su habilidad para combinar elementos de drama historico con reflexiones filosoficas sobre la naturaleza de la fortuna y la felicidad. Esta mezcla de drama e introspeccion es una caracteristica del teatro de Mira de Amescua, que se distingue por su enfoque en los dilemas morales y las cuestiones de la vida y la muerte.

En sus Recuerdos del tiempo viejo José Zorrilla afirma que escribió El puñal del godo en veinticuatro horas, tras una apuesta.Estrenada el 7 de marzo de 1843, la obra relata la historia de un eremita, a quien se le revela la futura muerte del rey Rodrigo a manos del Conde don Julian, quien se ha aliado con los arabes para facilitarles la conquista de España.Theudia, un siervo del rey, mata al Conde, muestra lo falso de los augurios y anima a Rodrigo a recuperar su trono. La obra mitifica la derrota del rey Rodrigo en Guadalete, antesala de la penetracion del islam en la peninsula.

Los pechos privilegiados es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español Juan Ruiz de Alarcón, que ha sido aclamada como una de sus comedias más célebres. También conocida como Nunca mucho costo poco, la obra fue escrita entre 1619 y 1621 y se publico por primera vez en 1634 en la Segunda Parte de Alarcon.En esta obra, Alarcon presenta un conflicto entre el amor hacia una mujer y la lealtad al monarca, basandose en un episodio del siglo XI de la magna Historia General de España de Juan de Mariana, en el que se ve implicado el rey Alfonso V de Leon y varias princesas del Reino de Castilla.La obra tambien incluye varias referencias ironicas y satiricas a la situacion politica de España en el siglo XVII. Alarcon no deja de lanzar pullas hacia sus enemigos literarios, especialmente hacia Lope de Vega, como era costumbre en sus obras.Con todo, Los pechos privilegiados es un ejemplo brillante del ingenio y la habilidad de Alarcon como dramaturgo, y ha dejado una huella indeleble en la literatura española.

Del pan y del palo. Félix Lope de Vega Del pan y del palo(Entrada en una aldea. Al frente una morada real.)(Sale el Regocijo y Buen Año.)Buen Año: Espérate, Regocijo,que el viento en las plantas llevas.Regocijo: Engendrame buenas nuevas:si sabes que soy su hijo,¿que me mandas esperar?Mi Padre, el comun Placer,me ha mandado revolvercon fiestas este lugar.Buen Año: ¿Y sera malo el Buen Año,para acompañarte?Regocijo: No;que estoy bien contigo yo,cuando no tratas engaño.

El personaje protagonista de El antecristo es una figura demoníaca con rasgos propios del antihéroe trágico griego. Ello dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que será tiempo despues, la literatura romantica. El antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Felix Lope de Vega.Desde su publicacion El antecristo no ha estado exenta de polemica. En ese momento porque se equiparaba, en contenido y originalidad, con la obra de Juan Ruiz de Alarcon del mismo nombre y, en estudios posteriores, porque se debate constantemente su posible autoria y su calidad literaria.Es famoso el enfrentamiento de Lope de Vega con su enemigo Ruiz de Alarcon. Se cuenta que en 1623, el dia del estreno de la obra del autor mexicano, Lope derramo en el patio de comedias una especie de aceite pestilente. Segun otras versiones, lo vertio en las candilejas lo que hizo que muchos de los asistentes se desmayaran.Este acto de Lope parece que fue incitado por las similitudes que la comedia de Ruiz de Alarcon tenia con la obra de Lope, al tratar el mismo tema biblico.

El desdichado en fingir tiene muchos temas comunes con La verdad sospechosa, la obra maestra de Juan Ruiz de Alarcón. Las dos comedias tratan el tema del mentiroso que urde embustes para conseguir su cometido. Asi, como castigo a sus mentiras, los galanes protagonistas de estas obras pierden a las mujeres que aman y por las que tanto han luchado.Aun asi, la estructura psicologica de los personajes principales de las dos obras es distinta en muchos aspectos.El desdichado en fingir relata la lucha de un hombre contra su propio destino, en el que sus unicas armas son la perseverancia, la valentia y la voluntad, aunque su punto de vista ironico dificulte apreciar estos rasgos. Al principio de la pieza, Arsenio, el galan de El desdichado en fingir, parece ser un hombre recto, paciente ante la adversidad, incapaz de fingir. Luego la trama descubre sus muchos engaños.

El inobediente o la ciudad sin Dios es una obra dramática escrita por Félix Lope de Vega, uno de los autores más prolíficos y célebres del Siglo de Oro español. En esta pieza, Lope de Vega narra la historia del profeta biblico Jonas, conocida por su desobediencia a los mandatos divinos y las consecuencias que esto acarrea.En la Biblia, la historia de Jonas se encuentra en el Antiguo Testamento. Dios ordena a Jonas ir a la ciudad de Ninive para advertir a sus habitantes sobre un castigo divino si no se arrepienten de sus pecados. Sin embargo, Jonas se niega y huye, pero durante su huida, una gran tormenta provoca que los marineros del barco en el que viajaba lo arrojen al mar, donde es tragado por una gran ballena o un gran pez.Dentro del vientre del pez, Jonas ora y promete obedecer a Dios si logra salvarse. Finalmente, el pez lo escupe en tierra y Jonas cumple con la mision que Dios le encomendo.En El inobediente o la ciudad sin Dios, estos eventos se dramatizan de manera emocional y poderosa, destacando el tema del arrepentimiento, la obediencia a Dios y el poder redentor de la fe. Lope de Vega, a traves de su tratamiento de la historia de Jonas, invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la obediencia y el arrepentimiento en la vida cristiana.

Santa Teresa de Jesús nació en una familia de judíos conversos, y desde pequeña fue instruida en la vida de los santos. Estas lecturas y los libros de caballería la indujeron a fugarse del hogar paterno con su hermano. Pretendian recorrer el mundo convirtiendo paganos. Teresa fue internada durante un tiempo en el convento de las agustinas de Santa Maria de Gracia, pero tuvo que regresar a su casa de Avila por su precaria salud. A los diecinueve años huyo otra vez para ingresar en el convento de Encarnacion, donde se convirtio a la Orden de las carmelitas descalzas. Desde entonces se dedico a la reforma de la orden, apoyada por san Juan de la Cruz. Esta obra de Lope de Vega relata los conflictos familiares de Santa Teresa de Jesus, enfrentada a las exigencias de su padre de que contrajera matrimonio, y su pretension de ser monja.

A María el corazón pertenece al ciclo de autos sacramentales de Pedro Calderón de la Barca. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este genero ocupa un papel muy interesante en la tradicion teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.

La autoría de La comedia David perseguido y montes de Gelboé, publicada a nombre de Lope de Vega, se cuestionó y solo se le atribuyó, con certeza, a partir de los estudios de finales del siglo XIX y XX. Sin embargo, en los catalogos mas antiguos como los de Medel, Garcia de la Huerta y Barrera es atribuida a Lope.El argumento de David perseguido y montes de Gelboe es el mismo de la historia biblica y se inicia con la entrada de David en Jerusalen, despues de su victoria ante los filisteos. La historia de esta obra sigue con bastante fidelidad los pasajes biblicos, especialmente desde: la llegada de David tras la muerte de Goliat, la envidia de Saul y sus persecuciones, el conflicto con Naval y el matrimonio con Abigail. A su vez Lope de Vega introduce una vision peculiar de la Virgen Maria y de los angeles para subrayar la union entre el Mesias y David, destacando la conexion entre el Antiguo Testamento y el Nuevo, como era propio en la España tras el Concilio de Trento.

En La hija de Carlos V Antonio Mira de Amescua pone en escena la despedida del emperador de su familia antes de hacer su último viaje por Europa, abdicar en Bruselas y retirarse al monasterio de Yuste. Asimismo la obra relata los años en que la hija de Carlos V, doña Juana de Austria, ejercio primero como princesa consorte de Portugal (1552-1554) y despues, ya viuda, como reina de España.La hija de Carlos V es una de las ultimas obras del autor, redactada probablemente hacia 1630.