eBooks de Teatro, página 79 de 431

A secreto agravio, secreta venganza, de Calderón de la Barca, pertenece al ciclo de comedias inspiradas en el tema de los celos o la venganza en nombre del honor.Otras obras son El médico de su honra, El pintor de su deshonra, El mayor monstruo, los celos, etc.La accion de A secreto agravio, secretavenganza transcurre en Lisboa, donde don Lope de Almeida, un hidalgo casado por poderes con la castellana Doña Leonor de Mendoza, descubre que un antiguo amante de su esposa, que ella creia muerto en el momento de la boda, intenta ahora deshonrarlo.De manera que Don Lope mata a su enemigo y despues, siempre en secreto, como indica el titulo de la pieza, quema a doña Leonor en su palacio.

Las manos blancas no ofenden es una farsa de amores cortesanos de Pedro Calderón de la Barca.Esta obra juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso en un contexto palatino. La protagonista Lisarda se transforma en Don Cesar y Cesar en Celia. Ambos persiguen a sus respectivos amados en la corte de Ursina. La obra se cierra cuando el protagonista renuncia a batirse en duelo con su agresor para lavar el honor, justifica el titulo que las manos blancas, de la mujer, no ofenden.Esta obra fue una de las mas celebres del autor. Se sabe que tuvo un gran numero de representaciones, tambien numerosas ediciones durante los siglos XVII y XVIII. La primera de ellas es segun Hartzenbuch de alrededor de 1640.

El cordero de Isaías pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Pedro Calderón de la Barca. Esta obra dramatiza el itinerario espiritual de la reina etíope Candaces y el de su favorito Behomud a raiz de los fenomenos sobrenaturales que acompañaron la muerte de Cristo y el principio de la Ley de Gracia.

Quien da luego da dos veces es una obra teatral de Tirso de Molina que se presenta como una reelaboración de La señora Cornelia, una de las doce novelas cortas que Miguel de Cervantes publicó en 1613 en su coleccion Novelas ejemplares.En el proceso de adaptacion, Tirso transforma la obra literaria de Cervantes en un texto dramatico, un proceso que implica cambios significativos en varios aspectos de la obra original. Aunque conserva las lineas fundamentales de la accion de La señora Cornelia, Tirso introduce cambios en la caracterizacion y en la estructura de la obra.De La señora Cornelia, Tirso retoma los caracteres esenciales de los personajes, aunque decide cambiar sus nombres. A pesar de las modificaciones introducidas, la obra de Tirso se mantiene fiel al espiritu de la obra cervantina, reflejando la habilidad del autor para adaptar las tramas y los personajes de las novelas en obras teatrales que capturan la atencion y la imaginacion del publico.

En Antíoco y Seleuco Agustín Moreto y Cabaña relata la historia de los herederos de Seleuco II de la dinastía Seléucida, rey de Siria entre 247 adC y 226 adC.Antíoco y Seleuco detentaron primero uno y despues otro el trono de Siria. El primero tuvo un reinado corto y murio envenenado por sus propios generales. Mientras que Antioco reino con el nombre de Antioco III Megas (el Grande).

El Faetonte de Calderón de la Barca se ocupa de la leyenda de Faetón. Épafo, el hijo de Júpiter, pone en duda el origen de Faetón, que dice ser hijo de Clímene y Apolo. Enfurecido, Faetón exige a su madre la verdad, y esta le remite al mismo Apolo para que sea El quien le confirme que es en verdad hijo suyo. Su padre lo recibe con afecto, le confirma su origen, y le promete concederle cualquier deseo.

La Mojiganga de las visiones de la muerte, de Calderón de la Barca, es una metáfora burlesca sobre el hombre del barroco. Fragmento de la obra Acto único (Dentro música, y castañetas e instrumentos, y sale el Carretero.) Musica: Vaya de fiesta, vaya de gira,vaya de baile, vaya de chanza,vaya y venga la mojiganga. Carretero: El Señor sea loado,que ya la mojiganga se ha acabado, 5y que partir podremos.señor Autor (Sale el Autor.) Autor: Pues bien, ¿y que tenemos? Carretero: Que ha gran rato que el carro esta esperando,y este pobre ganado reventando.Y voto a Pero jurar no quiero, 10que es impropio el jurar de un carretero.Vamos de aqui volando;que ya ve que le estan alli aguardandoantes de medio dia,y son mas de las dos.

Lo que se oye desde una silla de El Prado. Pedro Antonio de AlarcónFragmento de la obra—¡Qué noche tan hermosa!—¡Hermosísima!—Y ¡qué calor ha hecho hoy!… Figúrese usted que esta mañana…—Agur…—Adiós…—

En La joya de las montañas Tirso de Molina relata la historia de Orosia, princesa de Bohemia que sufrió martirio a manos de los musulmanes y se convirtió, a raíz de ello, en patrona de Jaca. El obispo Arcisclo se presenta en la corte de Bohemia con el proposito de pedir la mano de Orosia para Fortun Garces, principe de Aragon. El obispo narra la perdida de España y como el islam se extiende por el pais. La princesa acepta inspirada por un angel pero es apresada por los musulmanes y pretendida por uno de sus oficiales. Al final de La joya de las montañas Orosia prefiere el martirio antes que someterse a hombres de otra religion.

Ventura te dé Dios, hijo. Tirso de MolinaFragmento de la obraJornada primera(Sale Otón, de estudiante, con el Arte de Antonio de Nebrija en la mano.)Otón: ¿Qué os hice yo, estrellas pías,que tanto me perseguis?¿Que confusion infundisen estas potencias mias?En un año que ha que intento,por dar a mis padres gusto,estudiar, y el Arte ajustoa mi torpe entendimiento;por mas que, a costa del sueño,niego a la cama el tributoy decorando sin frutosoy mas incapaz que un leño,la primer conjugacionaun no he podido aprender,ni el primer tiempo saber,tarea de mi licion.¿Por que consientes, Apolo,si las ciencias te dan nombre,gastar tanto tiempo a un hombresin saber un tiempo solo?Pues no bastan desengaños,ni el hallar por experienciaque el principio de la cienciaapetece tiernos años,mas que mi madura edad,para que a mi padre ablandey que estudie no me mandecon tanta incapacidad,cielos, mas memoria os pido,porque soy siquiera amante,que el amor y el estudiantese infaman con el olvido.Amo a Rosela divina;pensar en ella es mi gloria,y si es para mi memoriasu imagen anacardina,sealo, estudios, tambien,para que en mi os autoricen,que nunca se contradicensaber bien y querer bien.Ya es hora de dar licion;presto el preceptor vendra;mas, ¿que le aprovecharasi en mi sus preceptos sonlo que en el yunque el martillo?Ahora bien, decorar quieroaqueste tiempo primero.¡Oh, quien pudiera infundillotodo sin salir de aqui!¡Animo, ingenio de plomo!Purga parece que tomo.

El Abencerraje es un relato de Antonio de Villegas inspirado en un romance célebre en el siglo XVI. Se trata de la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa.El resume de los acontecimientos es el siguiente: Rodrigo sale una noche de su castillo a patrullar con sus soldados y capturan un prisionero: Abindarraez, quien iba a ver a Jarifa, su amada. Rodrigo lo deja irse tras oir su promesa de volver dentro de tres dias para ser su prisionero de nuevo. Abindarraez acepta, agradecido, y cumple su palabra regresando acompañado de Jarifa, con quien se ha casado sin el consentimiento del padre de ella. Al ver honradez de Abindarraez, don Rodrigo le escribe al rey de Granada para que este convenza al padre de Jarifa de que les perdone, y permite que los dos enamorados puedan volver a su tierra natal. Una diferencia importante entre esta version de El Abencerraje y otras versiones de la misma historia es que Antonio de Villegas construye su novela diviendola en tres cartas: Carta de Rodrigo de Narvaez alcaide de Alora, para el rey de Granada Carta del Abencerraje Abindarraez, al alcaide de Alora Carta de el alcaide de Alora, a la hermosa Jarifa La historia de amor entre Abindarraez y Jarifa fue incluida, desde 1561, en Los siete libros de la Diana, de Jorge de Montemayor. Tambien Lope de Vega compuso inspirado en el Abencerraje su comedia El remedio en la desdicha, publicada por Linkgua ediciones.

La acción de Cautela contra cautela, de Tirso de Molina, se sitúa en Nápoles. Allí reina Alfonso de Aragón, quien tiene por privado a Enrique de Ávalos. Éste se muestra indeciso entre el amor que siente por dos damas de distinto temperamento y sensibilidad: Elena y Porcia.El conflicto se agudiza cuando el rey recibe un escrito anonimo en el que se le comunica que unos conjurados pretenden traicionarlo. Estos, a cambio de favores, planean entregar el reino de Napoles al rey de Francia, Carlos VIII.La astucia con que el rey y su privado se preparan para desenmascarar a los traidores consiste en hacer creer a todos que Enrique de Avalos ha perdido el favor real.Por medio de esta estratagema Alfonso de Napoles podra descubrir a sus enemigos. Sin embargo, la accion se complica debido a los equivocos que se producen entre el rey y su privado, creyendo uno a veces que verdaderamente ha perdido el favor real, y pensando el otro que Enrique verdaderamente se ha conjurado.No obstante, Cautela contra cautela acabara felizmente al descubrirse que los traidores son Ludovico y los principes de Taranto y Salerno. Se descubre tambien que la dama que ama desinteresadamente a Enrique es Porcia (mientras que Elena solo se dejaba cortejar por ambicion).La obra termina con el reconocimiento por parte del rey del servicio y la lealtad que verdaderamente le ha profesado Enrique de Avalos. Tras ello asistimos a la boda de Enrique con Porcia, la mujer que lo ama desinteresadamente.

En Amor y celos hacen discretos se defiende al Grande Osuna, acusado de crueldad ante el Rey. Tirso de Molina pretendió compensar con esta comedia sus sátiras a los Girones en El castigo del penséque.Tirso es gracias a obras como esta uno de los mas destacados continuadores del teatro aureo difundido por Lope de Vega. Su habilidad para mostrar sobre la escena la profundidad psicologica de sus personajes destaca en especial cuando se trata de caracteres femeninos, le singulariza entre todos los dramaturgos del Siglo de Oro. Sus personajes muestran su independencia y manifiestan su desacuerdo con una situacion, hasta el punto de poder vengarse ellas mismas, sin la participacion del varon. Tirso estudio los asuntos de tradicion nacional y se inspiro en la realidad social y religiosa de la epoca. Asi, en Amor y celos hacen discretos habla del libre albedrio, la predestinacion y la salvacion del alma. Aqui el autor emplea un lenguaje rico, con influencias culteranas, manifiesta un gran sentido de humor y un manejo virtuoso del idioma.

La cueva de Salamanca es una referencia obligada en el esoterismo español y aparece con frecuencia en las antologías de la literatura del barroco. En 1600 apareció en un clásico de la demonología española, el tratado De disquisitionum magicarum de Martin del Rio.La cueva era centro de peregrinacion de los viajeros que visitaban Salamanca. Este entremes de Miguel de Cervantes Saavedra se inspiro en dicha historia. Sirvio de referencia a la obra homonima de Juan Ruiz de Alarcon (publicada en Linkgua ediciones) y a un poema de Walter Scott, entre otras obras.Se cree que en la antiguedad La cueva de Salamanca fue lugar de culto de adoradores del Sol. El mito de la cueva esta asociado a la figura del marques don Enrique de Villena. La leyenda dice que este siendo inquilino del Diablo logro engañarle y huir de su influjo.Entre la obra de Miguel de Cervantes son destacables sus entremeses, piezas de teatro menor que se representaban en los entreactos de las grandes comedias. Los temas de los entremeses suelen centrarse en el interes popular: el matrimonio, el honor, el dinero, el desengaño o el contraste entre ficcion y realidad. En el caso de La cueva de Salamanca, publicado originalmente en 1615, el motivo es el del esposo burlado.Leonarda, una dama rica, y Cristina, su criada, se disponen a disfrutar una velada con sus amantes (un barbero y un sacristan) ya que su señor Pancracio, marido de Leonarda, ha salido de viaje. Un estudiante pobre pide asilo durante esa noche y todos se disponen a disfrutar de un banquete cuando el marido regresa intempestivamente. El estudiante logra persuadir al marido de que los dos hombres metidos en su casa son demonios que el conjuro para su diversion. A pesar de mostrar un adulterio, muy comun en la tematica de todo el teatro del Renacimiento, los temas son tratados con el pudor necesario para no ofender la moral del publico.Entremos; que quiero averiguar si los diablos comen o no, con otras cien mil cosas que dellos cuentan; y, por Dios, que no han de salir de mi casa hasta que me dejen enseñado en la ciencia y ciencias que se enseñan en La Cueva de Salamanca.

Las ferias de Madrid es una comedia Félix Lope de Vega de 1587. El autor plasma el universo urbano y el de la servidumbre. Están abundantemente representados por diferentes tipos y oficios: alguaciles, ladrones, buhoneros, vendedores de aguardiente, escuderos viejos, pajes, fregonas, lacayosSin embargo, es obvio que en Las ferias de Madrid predominan los caballeros y las damas.

Los áspides de Cleopatra de Francisco de Rojas Zorrilla plasma la pugna trágica entre el deseo privado y personal y el deber público. La naturaleza del amor que llegó a cambiar el rumbo de Egipto es la verdadera trama de la historia.Rojas presenta en Los aspides de Cleopatra a una Cleopatra guerrera y fuerte que, tras conocer a Marco Antonio, abandona el trono para poder vivir un verdadero romance con el.

El indulto general es un auto sacramental escrito por Pedro Calderón de la Barca, uno de los más famosos dramaturgos del Siglo de Oro español. Esta obra, que data de 1680, es una parte integral del repertorio de autos sacramentales de Calderon.Los autos sacramentales son un tipo de obra teatral religiosa que se desarrollo en España durante la Edad Media y la Edad Moderna. Son obras alegoricas que representan algun aspecto de la doctrina sacramental de la Iglesia Catolica. Por lo general, se representaban en las festividades del Corpus Christi.En El indulto general, Calderon utiliza la alegoria para explorar la naturaleza y la importancia de los sacramentos. La obra recoge y reformula elementos de autos sacramentales anteriores, uniendo las enseñanzas religiosas con la destreza poetica y dramatica del autor.El indulto general explora temas de redencion y salvacion, asi como el poder de la gracia divina y los sacramentos para liberar a las personas del pecado. A traves de personajes simbolicos y dialogos complejos, Calderon transmite estos temas profundamente religiosos de una manera que es accesible y emocionalmente resonante para los espectadores.

Amar por razón de Estado es una co­media palaciega de Tirso de Molina, publicada en la primera parte de sus Comedias (1631). En esta obra Tirso describe las vicisitudes de una relación sentimental as

El socorro general es un auto sacramental de Calderón de la Barca.Acto único(Suenan cajas y trompetas, y salen marchando Soldados, y detrás la Sinagoga, vestida a lo judío, con bastón de general.)Sinagoga: Hebrea milicia, cuyosiempre ilustre, siempre invictovalor no podra olvidarla memoria de los siglos;amado pueblo de Dios, 5bando de Dios escogido,republica de Israel,generoso Judaismo,tu, con quien su amor inmensotan grandes finezas hizo, 10que te puso en libertadde la esclavitud de Egipto,desde que la crespa sañadel Bermejo mar previno,amontonando las ondas, 15diafano pasadizo,en que opuestamente hallaronsus gitanos y tus tribus,unos tumba de cristaly otros canales de vidrio, 20hasta que peregrinandopor mansiones y caminosnunca hollados, de la tierrade promision te dio indiciosprimero la lluvia hermosa 25de aquel candido rocio,neutral sabor de viandas,y despues aquel racimodel explorador Caleb,cifrando el mana y el vino 30de nuestro gran Jehovalos misterios escondidos.

En El dueño de las estrellas Licurgo, de la isla de Creta, vive en un exilio autoimpuesto de Esparta. Huyó de allí para evitar que se cumpliese un horóscopo nefasto. Una noche encuentra al rey de Creta en la cama de Diana, su esposa. En lugar de asesinar a quien le ha deshonrado se suicida, burlando asi el tragico destino que le habian impuesto los astros.A ello le ha conducido la razon exasperada: a evitar la fatalidad a costa del sacrificio.Este drama etico-politico de Juan Ruiz de Alarcon tiene un desenlace original. Es el eterno conflicto de la lealtad de los vasallos a sus soberanos.El dueño de las estrellas es un drama epico que muestra el interes de Ruiz de Alarcon por los temas historicos y mitologicos.