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En La Ninfa del cielo Tirso de Molina muestra un gran dominio de la estructura dramática, y numerosas reminiscencias bíblicas en el estilo. La penetración psicológica de Tirso de Molina, que sabe ahondar en las ocultas pasiones humanas sus monologos son autenticas muestras del autoanalisis de sus personajes, se eleva aqui al plano conceptual y abstracto para mostrarnos, con viva plasticidad, una lucha de las potencias del alma. El argumento de la obra, segun Tirso ha sido extraido de los Ejemplos morales, de Blosio, tiene cierta influencia del tema del bandolerismo femenino, propio del teatro profano y usual en la escuela de Lope de Vega.

El amor médico es una notable comedia de enredo escrita por el prolífico dramaturgo español Tirso de Molina. Ambientada en Portugal, la obra nos introduce a una serie de personajes cosmopolitas, con alusiones a ciudades tan lejanas como La Habana.La historia gira en torno a Jeronima, la audaz protagonista que no se detiene ante nada para conquistar a su amado, Don Gaspar. En su camino para ganar el corazon de Don Gaspar, Jeronima muestra una determinacion y un ingenio excepcionales, llegando incluso a disfrazarse de hombre para lograr su objetivo.Tirso de Molina utiliza esta trama para crear una narrativa llena de giros y vueltas inesperadas, manteniendo a los espectadores en vilo hasta el final. El amor medico es un ejemplo perfecto del talento de Tirso de Molina para combinar elementos de comedia, romance y aventura en una obra que es tanto entretenida como reflexiva.Ademas de su trama intrigante, El amor medico tambien se destaca por su representacion de las costumbres y actitudes de la epoca, proporcionando un retrato vivido de la sociedad del Siglo de Oro español. La valentia y la astucia de Jeronima en particular, desafian las expectativas tradicionales de comportamiento femenino, añadiendo un matiz de critica social a la obra.

El gran teatro del mundo es, junto a La vida es sueño y El alcalde de Zalamea, una de las obras más conocidas de Pedro Calderón de la Barca. Fue escrita entre 1630 y 1635. Esta pieza religiosa demuestra la habilidad del autor para trabajar con generos tan diferentes como el auto sacramental o la comedia filosofica.Se ha traducido y puesto en escena innumerables veces. Esta obra supera los condicionamientos esteticos de la epoca en que se escribio. Lanza con fuerza un mensaje ya conocido desde los clasicos latinos. La vida es una mera representacion en la que hay que cumplir un papel efimero como esta y que tiene solo una relevancia imaginaria. En ella, finalmente, lo unico importante es obrar bien.El gran teatro del mundo de Pedro Calderon de la Barca es crucial para entender el nihilismo Barroco. Este drama liturgico destaca por su percepcion del mundo como algo alucinante y por su particular religiosidad.

El semejante a sí mismo ironiza con las mentiras de los personajes que ocultan la verdad para seducir, y ridiculiza la falta de verosimilitud de estos episodios amorosos. Como en otra piezas del teatro novohispano, marcado por la convencion dramaturgica de que la trama transcurriese en España, Juan Ruiz de Alarcon hace una sola mencion a Mexico: "Mexico, la celebrada / cabeza del indio mundo"Esta es una de las primeras obras de Alarcon, escrita, se cree, durante su estancia en Sevilla, y ambientada en esa ciudad. Algunos criticos la consideran una comedia de intencion moralizante, aunque tambien contiene intriga y caracter, en torno a las veleidades amorosas de dos jovenes. Es una de las piezas menos conocidas de Ruiz de Alarcon y guarda cierta relacion estilistica con la novela corta El curioso impertinente, de Miguel de Cervantes Saavedra.

Amor, honor y poderes la primera comedia atribuida con certeza a Calderón de la Barca.Se estrenó en Madrid, en el viejo Alcázar, el 29 de junio de 1623, por la compañía de Juan Acacio Bernal.La obra contiene en el titulo los tres ejes fundamentales de la accion, y se basa en la historia ejemplar titulada "Como Eduardo III, rey de Inglaterra, se enamoro de la condesa Salveric y como despues de haberla seguido por muchas vias, se vino a casar con ella".

Casarse por vengarse . Francisco de Rojas Zorrilla Fragmento de la obra Jornada primera (Selva.) (Sale Blanca.) Blanca: Pardo risco de sauces coronadoalegre y fértil prado,por quien aquella selva, esta riberatodo el año es florida primavera;arroyuelo sonoro,vihuela de cristal con trastes de oro,que huyendo de esa fuenteapresurado al mar, tan imprudente,dejas de esa campaña el azul raso,que aun no es tu Oriente, cuando ya es tu ocaso;sabed (si os enternece cuanto lloro)que a Enrique, infante de Sicilia, adoro.Arpadas y sonoras, dulces aves,que cantando suaves,flores con voz os juzga ese elemento,o copos que ha llovido el Sol al viento;sabed (si os enternece cuanto lloro)que a Enrique, infante de Sicilia, adoro.

El tejedor de Segovia es una comedia de Juan Ruiz de Alarcón, publicada en la Parte segvnda de las comedias del licenciado Iuan Rvyz de Alarcón y Mendoza, Relator del Consejo de Indias. (Barcelona: Sebastian de Cormellas, 1634).Datada entre 1616 y 1619, El tejedor de Segovia muestra la intencion de Alarcon de proclamar un buen gobierno. Su primera parte es anonima y la segunda original del autor. Los personajes de esta obra escapan al molde comun de los personajes alarconianos. Los hermanos Fernando y Ana Ramirez de Vargas huyen de Suero y Julian Pelaez, asesinos de su padre, y se refugian en Segovia fingiendo ser hijos del tejedor Pedro Alonso. Y luego dan muerte a los verdugos de su padre en justa venganza, aprobada por el rey Alfonso VI de Castilla.

Nadie fíe su secreto es una comedia de capa y espada del célebre dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. En esta obra, el protagonista, Alejandro, realiza un acto de sacrificio y desprendimiento emocional, al renunciar a su amada Elvira. Sin embargo, su renuncia no esta motivada por un noble deseo de hacerla feliz a ella, sino por el hecho de que Elvira esta enamorada de su amigo Don Cesar. Esto se convierte en el conflicto central de Nadie fie su secreto, que pone de relieve la importancia de la lealtad, el honor, el amor y la amistad en la sociedad de la epoca.

La adversa fortuna de don Álvaro de Luna, de Antonio Mira de Amescua, relata una conspiración en la que participó el marqués de Santillana contra don Álvaro de Luna, el hijo ilegítimo del copero mayor de Enrique III. Alvaro de Luna entro en la corte castellana como doncel de Juan II de Trastamara con el apoyo del Papa Benedicto XIII. Mas tarde fue condestable de Castilla y represento a un poder real, aliado de la burguesia urbana, al que se enfrentaron la oligarquia castellana y los infantes de Aragon. La contienda fue larga y cruenta, el condestable sufrio el destierro dos veces (1427 y 1441). Aunque Alvaro de Luna apoyo la boda del rey Juan II con Isabel de Portugal. La nueva reina conspiro para que el rey lo detuviese. El 4 de mayo de 1453, durante la estancia de la corte en Burgos, Alvaro de Luna fue detenido por orden de la reina. Alvaro, que en estos momentos poseia uno de los ejercitos mas poderosos de España, no ofrecio resistencia y confio en la palabra del rey de que respetaria su vida y bienes. El 2 de junio de 1453, tras un breve juicio, fue ejecutado y su cadaver enterrado en una fosa destinada a los criminales. En 1658 el Consejo de Castilla lo declaro inocente de las acusaciones por las que habia sido condenado.

La fiera, el rayo y la piedra es una obra de teatro escrita por el aclamado dramaturgo del Siglo de Oro español, Pedro Calderón de la Barca. Esta pieza teatral es un excelente ejemplo de una comedia mitologica, un subgenero popular en el teatro del Siglo de Oro, que se caracteriza por incorporar personajes y tematicas extraidos de los mitos y leyendas de la antiguedad clasica.La trama de La fiera, el rayo y la piedra gira en torno a las maquinaciones de varios dioses del panteon clasico, incluyendo a Venus, la diosa del amor; Cupido, el dios del deseo; y Atropos, una de las Moiras responsables del destino humano en la mitologia griega.La obra se distingue por su tratamiento de estos personajes mitologicos, que son utilizados por Calderon de la Barca para explorar una serie de temas y dilemas humanos. Los dioses son retratados no como figuras distantes e inalcanzables, sino como entidades con sus propias ambiciones, debilidades y conflictos. Esto permite a Calderon de la Barca examinar aspectos como la pasion, el destino y la moralidad desde una perspectiva unica.A traves de esta mezcla de comedia, mitologia y filosofia, La fiera, el rayo y la piedra se convierte en una fascinante exploracion de los misterios del comportamiento humano, presentada a traves de las interacciones y conflictos de los dioses del Olimpo. En ultima instancia, la obra nos muestra que, aunque los dioses pueden ser inmortales y todo poderosos, no estan exentos de las pasiones y dilemas que afectan a los mortales.

La antología de Agustín Moreto y Cabaña incluye varias de sus obras de teatro de cámara, diseñadas para ser presentadas a audiencias pequeñas. Las obras que se mencionan son:1. "Baile de la chillona": Es una obra de teatro que incorpora bailes y musica, junto con dialogo y accion.2. "Baile de la zalamandrana hermana": Esta obra tambien incorpora baile y aborda temas de relaciones familiares o hermandad.3. "Entremes famoso de la perendeca": Los entremeses son cortas obras de teatro, generalmente comicas, que se representaban en los intermedios de las representaciones de obras mas largas. La Perendeca es un personaje de esta pieza.4. "Entremes famoso del poeta": Esta obra presenta una historia comica centrada en la figura de un poeta.5. "Loa entremesada para la compañia del pupilo": La loa es un tipo de prologo que elogia la obra que se va a representar. En este caso, esta combinada con un entremes y esta dirigida a una "compañia del pupilo".

Don Pedro Miago. Francisco de Rojas ZorrillaFragmento de la obraJornada primera(Salen el Rey y doña Toda, de caza.)Doña Toda: No paséis más adelante,que, vive Dios, si pasáis..Rey: ¡No vi mujer semejante!Doña Toda: No imagino que dudaisde mi valor.Rey: ¡Que arrogante!En tan hermosa mujerparece impropio tenertanta arrogancia lugar.Doña Toda: No es arrogancia juntarel decir con el hacer;que soy mujer que al mas hombre,no estando muy ajustadoa mi valor y a mi nombreRey: Ese ceño, hermoso agrado,no habra valor que no asombre,que de esos ojos el Sol,sin valerle su arreboltiembla si airados los ve;alas yo atrevido serede los vuestros girasol,que hasta verlos puestos, tengode seguirlos y adorarlos,que loco tras ellos vengo.

La trama de El conde Alarcos tiene su origen en un romance anónimo. Existen numerosas versiones de la obra y entre ellas destacan las de Guillén de Castro, Lope de Vega, Mira de Amescua y José Jacinto Milanes. Lope titulo su obra La fuerza lastimosa, y situo la accion en Irlanda dando a su conde otro apellido. Mira de Amescua situa el argumento en la corte francesa. Y Milanes escoge el siglo XII para su version de la obra.

La adúltera virtuosa es una comedia de Antonio Mira de Amescua, de ambiente palaciego. Aquí se cuentan las intrigas amorosas y lances de honor que se originaron en torno a la heredera de la corona aragonesa, doña Juana.De La adultera virtuosa cabe destacar la abundante informacion que Mira de Amescua proporciona sobre la ceremonia del duelo, sus modalidades y su preceptiva.

En Escarmientos para el cuerdo Tirso de Molina presenta una rica variedad de culturas a través de sus personajes. Aunque la obra está ambientada en el contexto español del Siglo de Oro, el autor introduce personajes de diversas procedencias y origenes culturales, lo que enriquece la trama y refleja la diversidad de la epoca.Por un lado, encontramos personajes españoles que representan la cultura dominante de la sociedad de la epoca. Estos personajes encarnan las normas sociales y culturales de la España del Siglo de Oro y actuan como una especie de referencia para el desarrollo de la trama.Por otro lado, destacan los personajes indios y africanos que aparecen en la obra. Safidin, Rey indio, Rosambuca, Reina india, Curguru y Quingo, negros, son ejemplos de como Tirso de Molina incluye en su obra personajes de diferentes culturas. Estos personajes aportan una perspectiva cultural distinta y permiten al autor explorar temas relacionados con la interaccion entre diferentes culturas y la diversidad etnica de la sociedad de la epoca.Esta variedad de culturas en los personajes de Escarmientos para el cuerdo refleja la realidad historica del Siglo de Oro español, una epoca de encuentro y choque cultural entre distintas civilizaciones. Tirso de Molina, con su habilidad para crear personajes complejos y realistas, logra transmitir esta riqueza cultural en su obra teatral y brinda al lector una vision de la diversidad y complejidad de la sociedad de su tiempo. Su legado como escritor del teatro barroco español ha dejado una huella duradera en la literatura y el teatro hispanohablante.

En 1615 estrenó en el corpus toledano el auto sacramental Los hermanos parecidos, el más conseguido de Tirso de Molina, en cuanto a expresión de un género definido. Es el drama litúrgico centrado en la alegoria cristiana mas logrado de su obra de caracter religioso, mas afin en el desarrollo de la accion, sin elementos pastoriles ni villanescos, ni costumbristas.

En Don Juan TenorioJosé Zorrilla recogió toda la tradición anterior relacionada con el personaje de Don Juan, aderezándola con elementos religiosos y románticos. Consigue hacer de su personaje un arquetipo humano cuyas caracteristicas dificilmente pueden ser imitables sin caer en la version o el plagio. Don Juan Tenorio se convierte en referencia de un modelo de hombre enfrentado a la muerte, al amor, a la castidad y a la pasion. La popularidad de su obra hizo ingresar a Jose Zorrilla en La real academia de la lengua española en 1882.Si bien el personaje de Don Juan tiene numerosos antecedentes literarios, el que aqui se nos presenta, tiene una voluntad de otro orden. Y nos parece que su figura se erige por encima de su propia existencia.Don Juan Tenorio es un joven caballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amorios y duelos. La trama comienza con una apuesta entre el y otro joven por ver quien en un año hace mas maldad con mas fortuna. Esto a su vez desencadena otra apuesto, mas descabellada, que consiste en que don Juanconsiga seducir a una joven novicia, doña Ines, y a la prometida de su amigo. Don Juan con gran maestria va consiguiendo todo lo que se propone, pero su alma se va perdiendo mas y mas. Al final de la obra debe de enfrentarse literalmente a sus fantasmas. Solo el amor que siente por el la joven Ines es capaz de salvarle de perecer eternamente en el infierno.

La hermosura y la desdicha. Francisco de Rojas ZorrillaFragmento de la obraJornada primera(Salen don Juan y Fabio.)Don Juan: Dejadnos solos.Fabio: Señor,¿qué suspensión te divierte,que te ha robado el color?Don Juan: No se, Fabio.Fabio: No es de muerteninguna herida de amor;habla, declara tu mal,que no hay cirujano talcomo el bien acuchillado;tambien soy de amor soldado.Don Juan: Fabio, mi mal es mortal:Vi una mujer de amor ciegoque el sentido me robo;pero mas atizo el fuegosi a pintar las gracias llegocon que el alma me abraso.Que tantos los rayos sonde sus divinos despojos,que ha mas su opinionel amor a sus dos ojosque al veneno de su arpon.Fabio: ¿Hiriote Laura divina,luz del Sol, tan peregrina,que en todo el templo no habiamas beldad?Don Juan: Ya desconfiami vida.Fabio: ¡Que no adivinala curiosidad, Señor,de un criado! Llega a hablarla,y empieza a entablar tu amor.Don Juan: Quiero, pues, Fabio esperarlaaunque muera en su rigor.¡Que beldad, y que hermosura!¿Hay mas divina criatura?No pudo naturalezarecopilar mas belleza;merece la fe mas pura.Fabio: Es tan perfecta, Señor,que me atrevere a decir,y perdoneme tu amor,que si no sabe pedires del mundo la mejor.Pues si hablo en su calidad,no la hay en esta ciudadmayor que la que ella tiene;de tu sangre real viene.

La trama de Los baños de Argel se resume de este modo: Unos piratas berberiscos capturan a unos cristianos. Los prisioneros son un sacristán, un anciano, sus dos nietos, la joven Costanza y su amado Fernando. En la escena siguiente se cuenta la historia de la mora Zahara y don Lope, preso en los baños de Argel (asi se llamaban las prisiones de dicha ciudad). Lope acepta un dinero para pagar su rescate y una carta de Zahara, en que ella le ofrece convertirse en cristiana si el escapa y se casa con ella en España.Luego continuan las peripecias de los esclavos cristianos de Argel. El anciano asiste al martirio de uno de sus nietos por negar la ley musulmana. Al final de la obra los prisioneros escapan y se marchan de regreso a España.Los baños de Argel se inspira en la vida del propio Cervantes, quien fue apresado por piratas berberiscos y durante cinco años sufrio un duro cautiverio en Argel. Arriesgo su vida en varios intentos de evasion hasta que fue rescatado a los treinta y tres años.Otras comedias de Miguel de Cervantes Saavedra muestran su imagen del mundo islamico y su vida en Argelia:La gran sultana doña Catalina de Oviedo, El trato de Argel, El gallardo español, y Los baños de Argel, tambien retoma este tema en El amante liberal, que narra una historia sentimental entre cristianos cautivos en Nicosia.

El conde don García de Castilla es una tragedia de Lorenzo María de Villarroel ambientada en el reinado de Bermudo III cuyo gobierno estuvo marcado por un suceso acaecido en su capital, León.En 1029, el conde castellano Garcia Sanchez acudio a la ciudad de Leon para casarse con Sancha, la hermana de Bermudo III. Una vez alli, fue asesinado por integrantes de la familia Vela, en venganza de una afrenta. Bermudo invadio entonces Castilla para tratar de hacer valer sus derechos, obtenidos por su matrimonio con Munia, hermana del fallecido, y conquisto las tierras comprendidas entre los rios Cea y Pisuerga.