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Los bandos de Verona es junto a Monteses y Castelvines, de Lope de Vega, una de las más célebres versiones de la historia de Romeo y Julieta escrita durante el Siglo de Oro en España. Su autor, Francisco de Rojas Zorrilla, escribio dramas profanos y religiosos: quince autos sacramentales, dos entremeses y cerca de setenta comedias de costumbres y dramas historicos. En esa epoca, en que abundaban las obras de teatro y tenian una enorme difusion popular, sus dramas destacaban por su intensidad tragica y sus comedias por su ritmo, sus enredos y su lenguaje sencillo.

En Los favores del mundo, compleja trama de marcado carácter amoroso, se da una situación de amor desigual: la dama Anarda, de la más rancia aristocracia castellana, se ha enamorado del noble García Ruiz de Alarcon posible ancestro del dramaturgo, pero ambos deberan sobrevivir a las intrigas de sus enemigos Juan de Luna y de doña Julia.El noble y generoso don Garcia triunfa en el amor gracias a su perseverancia, ya que nunca se dejo engañar por las pruebas que le presento el destino.Juan Ruiz de Alarcon introduce en Los favores del mundo una modificacion clave de su estilo dramatico. A pesar de ser una comedia de enredos, la pieza tiene un final abierto. Juan de Luna no esta dispuesto a renunciar a Anarda aunque esta se haya casado con Garci Ruiz.Por tratarse de una comedia social, Alarcon castiga las falsedades en cuestion de amores, ridiculizando la falta de verosimilitud en dichas situaciones dramaticas. Este es el caso de Los favores del mundo, donde se descubre a un galan valiente incapaz de arredrarse ante cualquier obstaculo.Segun Antonio Castro Leal, Los favores del mundo es un puente de transicion en la obra teatral de Ruiz de Alarcon. La obra de Juan Ruiz de Alarcon puede clasificarse en tres grupos: El primero (1607-1612), concebido durante su estancia en Sevilla y la Nueva España, refleja el frustrado interes de Alarcon por imitar la comedia de enredos. El segundo (1613-1618) es el mas famoso del dramaturgo: comedias de caracter donde se muestran sus fallidas pretensiones por alcanzar un lugar en la corte. El ultimo de ellos (1619-1625) contiene comedias que abordan el tema del honor y sus conflictos derivados.

El negro del mejor amo, de Antonio Mira de Amescua, recrea el mito del hombre negro que sirve en los ejércitos de Occidente. Su principal referencia es Otelo, sin embargo, la literatura española tiene numerosas variantes de este tema en obras como El santo negro Rosambuco, de Lope de Vega.Basicamente en la historia de los ejercitos de Occidente los generales negros eran un motivo de orgullo y de conflicto.El negro del mejor amo refleja este dilema de la Europa de entonces.

La gran sultana doña Catalina de Oviedo es una comedia de Miguel de Cervantes Saavedra, ambientada en Constantinopla hacia 1600.La obra se inspira en la historia de Catalina de Oviedo, esclava del gran sultan turco Amurates III, quien se enamoro de ella y la libero para desposarla, permitiendole conservar sus costumbres y sus creencias cristianas.Cuatro comedias de Miguel de Cervantes muestran su imagen del mundo islamico:La gran sultana doña Catalina de Oviedo, El gallardo español, Los baños de Argel, tambien trata este tema El amante liberal, que narra una historia sentimental entre cristianos cautivos en Nicosia.

El pretendiente al revés es una de las comedias más destacadas de Tirso de Molina, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. La obra combina el análisis psicológico de los personajes con la intriga y el humor, caracteristicas que son tipicas de la comedia española de esta epoca.La trama se centra en el personaje del Duque, quien posee una personalidad compleja y enigmatica, que lo lleva a manipular a los demas personajes con su astucia. Su esposa, que es objeto de su manipulacion, es otro personaje muy bien desarrollado, cuyas reacciones y emociones son descritas con gran detalle.Ademas de la profundidad psicologica de los personajes, la obra tambien destaca por su utilizacion de elementos tipicos de la comedia villanesca, un subgenero que se caracteriza por su enfoque en las costumbres y los personajes rusticos o populares. Esta combinacion de elementos villanescos con la trama de intriga y la profundidad psicologica de los personajes hace de El pretendiente al reves una de las obras mas interesantes y complejas de Tirso de Molina.

El diablo mudo pertenece al ciclo de autos sacramentales escritos por Pedro Calderón de la Barca. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi.Este genero ocupa un papel muy interesante en la tradicion teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.En algunos autos sacramentales de Calderon el personaje del Demonio idea la trama y plantea la accion dramatica, actuando como un demiurgo. Traza planes y estratagemas para confundir al Hombre, pero fracasara siempre.En El diablo mudo se representa al Hombre que ha caido en manos del Demonio. La Naturaleza Humana, su esposa, intenta rescatar al Hombre, pero no lo logra. Entonces ruega el favor del Cielo, el unico lugar de donde podra alcanzar su salvacion.En la Tierra, mientras tanto, hacen su aparicion el Judaismo y la Gentilidad. El Judaismo representa al pueblo judio de la epoca de Cristo, y la Gentilidad a todos los pueblos no judios y, especialmente, al imperio romano. Estos dos intentan conocer quien es un Peregrino que se hace llamar Hijo de Dios.

En La hermosa Ester Lope de Vega dramatiza esta impresionante historia bíblica en un tono grave y elevado, subrayando su grandeza épica, inundando de lirismo determinados pasajes y manipulando levemente la materia de la fuente para que la intriga evolucione con un admirable equilibrio a lo largo de los tres actos.El manuscrito, conservado en el British Museum de Londres, nos proporciona el lugar y la fecha de su finalizacion: Madrid, 6 de abril de 1610.

Zafira es una obra dramática de Juan Francisco Manzano relata un conflicto dinástico ambientado en Mauritania.Fragmento de la obraACTO PRIMERO. LA VUELTA DE SELIMEl teatro représenla el gabinete de Zafira, entrada al frente, reja a la izquierda y puerta a la derecha.Escena IZafira: (En traje de luto despues de observar por la reja.)Por fin amanecio y un nuevo diaViene a unirse a los muchos que mi llantoRegado deja infortunadamentePara siempre quizas. ¡Oh! cuantos añosImpulsada de dulces esperanzas,Palpitando de gozos he juzgadoAl termino llegar de mis pesaresCreyendome felice: ¡pero cuantos,Al tocar los objetos que me brindaDe la ventura la engañosa mano,Convirtiendose todos en pesaresSolo cogi terribles desengaños,De dolores sin fin! ¡Oh Dios eterno.Hasta cuando amarguras, hasta cuando!

De la obra El animal profeta de Antonio Mira de Amescua se han conservado varios manuscritos que presentan diferencias sustanciales entre ellos y hay también algunas versiones impresas. Además, no todos estos textos atribuyen la autoria de esta comedia a Mira de Amescua, en muchos figura como autor Lope de Vega.El animal profeta es una comedia en tres jornadas de tematica religiosa. La historia gira en torno a un malentendido amoroso en el que intervienen tanto el demonio como el Niño Jesus.

El militar cristiano contra el padre Hidalgo , de Francisco Estrada, es un texto de referencia del independentismo de México. Está escrito desde la visión de las fuerzas políticas que estaban a favor de la presencia de España en Mexico es una critica explicita al padre Miguel Hidalgo. Fragmento de la obra Dialogo entre Mariquita y un soldado raso Mariquita: Camilo, albricias, ya salimos de pobres, albricias. Soldado: ¡Hola! ¿Pues que hay, Mariquita? Mariquita: ¡Calla, bobo! ¿Pues que no sabes que el capitan Allende da a sus soldados un peso en mano, porque le ayuden a matar gachupines. Soldado: Callate, majadera, ¿pues que piensas que no soy cristiano? Mariquita: Es que dicen que no es contra Dios, ni contra nuestra religion.

La elección por la virtud relata la vida del Papa Sixto V.La trama se centra en un conflicto amoroso protagonizado por las hermanas de Sixto junto a otros dos personajes, y muestra los entresijos de la vida monastica. Fue escrita en la epoca en que Tirso de Molina recibio duras criticas de la Iglesia de española a principios del siglo XVII. Sixto V, nacio en una familia humilde, entro en la orden franciscana a los catorce años, estuvo en el Concilio de Trento como asesor inquisitorial, fue general de los Franciscanos, arzobispo de Fermo, cardenal a los cincuenta años, y alcanzo el papado en 1585. Desde el vaticano reformo el clero y puso orden en los conflictos en los Estados Pontificios apostando por una politica severa y pragmatica.

La venganza de Tamar forma parte de los dramas religiosos (comedias de santos) escritos por Tirso de Molina, según su interpretación de la Biblia.Los hijos de David, que acaban de volver de la guerra, se preguntan quien sucedera a su anciano padre. La venganza de Tamar relata las disputas entre ellos para sucederle en el trono y la relacion incestuosa que tuvo su hija Tamar con uno de sus hermanos.

La fuerza de la ley fue escrita en 1644 y publicada en la Primera parte de comedias de Agustín Moreto (1654). Es una comedia de carácter histórico que nos habla de la importancia de mantener el honor. En ella aparecen elementos burlescos bajo un marco de tragedia.La originalidad de Agustin Moreto y Cabaña consiste en escribir un drama de honor conyugal aparentemente ortodoxo. Sin embargo, esta obra se puede interpretar, de forma parodica gracias al singular papel de la criada Irene. Su personaje ofrece los medios para que se materialice el adulterio de su ama. Mientras, da voz a un discurso heterodoxo en que se menosprecia el honor.El pragmatismo preside la conducta de Irene, mas preocupada por alimentar el cuerpo que el alma. Irene, insiste en que el honor tampoco da de comer y no vacila en degradarlo. Afirma que no sirve para llenar la olla y que es mas feliz la mujer que no lo tiene que la que vive para mantener este valor moral.Moreto se encuadra en la escuela dramatica de Pedro Calderon de la Barca, a quien conocio y admiro. Como los dramaturgos de su epoca, reelaboro comedias anteriores suprimiendo los defectos que encontro en ellas. Aunque algun contemporaneo, como Jeronimo de Cancer y Velasco, se lo hizo notar.En La fuerza de la ley destaca Moreto como un fino perfilador de caracteres. Se nota que es un gran observador y un maestro del dialogo gracioso, elegante e inteligente. Es proclive a las sentencias y al consejo moralizador. Sin embargo, lo hace con una gracia y finura inimitables, talentos que se revelaron en el genero de la comedia. Todas estas cualidades presagian ya la comedia neoclasica del siglo XVIII.

Moros y cristianos es una obra de Pedro Antonio de Alarcón en la que se retratan las relaciones entre el Islam y Occidente. Esta obra no solo se limita a presentar un análisis sociocultural, sino que tambien se adentra en la complejidad de las interacciones entre las dos civilizaciones. Su importancia y popularidad fue tal que fue adaptada en una zarzuela en 1905, con guion de Maximiliano Tous y musica de Jose Serrano. Este hecho resalta la influencia y el alcance de la obra de Alarcon en distintas formas de expresion artistica.

El grito de libertad en el pueblo de Dolores es una breve pieza de teatro escrita con un estilo exaltado y casi panfletario. Fernández Lizardi hace una crónica de la historia mexicana de su tiempo. Se trata, tal vez, de un panfleto culterano, que de algun modo recuerda a Brecht. Fragmento de la obra Acto I El acto I se representa en una sala grande y decente del cura Hidalgo, con el adorno comun. Hidalgo, Abasolo y Aldama. Hidalgo: Mucho tiempo hace, amigos mios, que lloro en el silencio la suerte desgraciada de nuestra patria. Oprimida trescientos años ha por el duro gobierno español, poseidas las beneficas ordenes que tal cual monarca ha dictado a su favor, solo hemos experimentado desprecios y maltrato general de los mandarines que envian a gobernarnos. Los empleos honorificos y pingues son exclusivos para los españoles: el ser americano es un impedimento para obtenerlos. La contraseña de los pretendientes españoles es bien sabida; don Fulano de tal, dicen en sus solicitudes, natural de los reinos de Castilla y compañia: de esta manera hechos dueños del gobierno, se han hecho dueños del comercio, de las haciendas de labor, de las minas y de nuestras fortunas, dejandonos unicamente el trabajo material para comer, porque ni los auxilios que proporciona la industria se nos permite. Yo mismo he querido fomentar en este pobre pueblo el cultivo de las viñas.Si, yo he plantado algunas por mi mano, y no se ha permitido fabricar vinos porque se expendan los que nos traen de España. De este modo, habiendo nacido entre la riqueza y la abundancia, nos hallamos herederos de una subsistencia muy precaria, precursora infalible de la mayor miseria.

El año de Spitzberg de Pedro Antonio de Alarcón es una excepcional historia de horror y muerte que transcurre en parajes helados de Noruega. Es una novela que narra de forma agónica lo que supone estar solo durante un año en un lugar desierto como castigo por un crimen cometido.Spitzberg es el nombre de una isla en la que ningun ser humano sobrevive. El protagonista, condenado a muerte y abandonado alli, debe pagar por el delito de que se le acusa. Su experiencia se narra en primera persona. Asi se refleja la angustia existencial y el profundo amor a la vida que lo enfrenta con una terrible e inhospita naturaleza.

Esta antología de Teatro de Juan Valera reúne siete obras del famoso escritor y diplomático español Juan Valera. A continuación, se proporciona una breve descripción de las obras incluidas:"Amor puesto a prueba": esta obra trata sobre las complejidades y desafios que enfrenta el amor cuando es probado por circunstancias adversas. "Asclepigenia": inspirada en la antigua Grecia, esta obra tiene como protagonista a un personaje con el nombre de Asclepigenia, haciendo referencia a la mitologia griega. "Estragos de amor y celos": este drama explora las consecuencias destructivas del amor y los celos en las relaciones humanas. "Gopa": esta obra abarca una amplia gama de temas, desde la politica hasta el amor. "La venganza de Atahualpa": aqui se narra la historia de Atahualpa, el ultimo emperador Inca, y su venganza. "Lo mejor del tesoro": la obra explora el concepto de valor y como las personas determinan que es verdaderamente valioso en sus vidas. "Los telefonemas de Manolita": aborda las comunicaciones y los malentendidos en la era moderna, utilizando el telefono como metafora.

Historia de Tobías es una tragicomedia histórico-legendaria de Félix Lope de Vega. Se inspira en un pasaje de la Biblia, el autor la escribió probablemente alrededor de 1609 y se publicó en 1621.La persecucion del pueblo judio por sus enemigos es la medula misma de la intriga, a la que deberan enfrentarse el patriarca Tobias. La persecucion nace del odio de un tirano, en este caso el rey Senaquerib de Asiria, que decreta el exterminio de todos los judios.Historia de Tobias narra los peligros y penalidades que sufre el viejo patriarca y que ira superando gracias al ejercicio de sus virtudes, y a la intervencion y la proteccion divinas.

Sería desacertado catalogar No hay cosa como callar de Calderón de la Barca como una comedia de capa y espada. Abordar temas como el silencio de la víctima y el secreto, la pérdida del honor y el desenlace final, la situan mas cerca de la tragedia que del mundo de la comedia.No hay cosa como callar escenifica la frustracion y desolacion de Leonor, una mujer violada y casada contra su voluntad con el cinico e infame Don Juan.

El Guillermo de Francisco Soria puede ser considerada una comedia de capa y espada, en la que permanentemente se pone en juego el honor de sus personajes principales.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen Arnaldo y Chasco, forcejeando con un puñal.) Arnaldo: Dejame, Chasco, morirpor mi mano. Chasco: No hare tal.Refiereme antes tu mal,ya que al infierno te has de ir. Arnaldo: Suelta. Chasco: No quiero. Arnaldo: Villano, 5vive Dios que a ti tambientengo de matarte. Chasco: ¿Quiente ha dicho que soy marrano,que en dia de tanto placerme quieres, señor, matar? 10 Arnaldo: Este es mi mayor pesar.suelta el puñal. Chasco: No ha de ser. Arnaldo: Pues tomalo, que, en rigor,no ha de hacer, con pena tal,Chasco, menos el puñalque lo que hara mi dolor.Hoy que veo se enajenaLeonor y que me olvido,¿para que pretendo yomas puñal que aquesta pena? 20