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En Los carboneros de Francia y reina Sevilla Antonio Mira de Amescua pone en escena del siglo XVII una leyenda carolingia de las chansons de geste francesas: el Noble cuento del emperador Carlos Maynes, de Rrotna, y de la buena emperatriz Sevilla, su mujer.La trama de la obra es la siguiente: Durante el viaje en que el noble Arnesto lleva a la reina Sevilla ante su esposo, el emperador Carlomagno, le pide su amor. Tras ser rechazado, le dice al emperador que Sevilla lo engaña con un criado, a quien Arnesto mata en los aposentos de la Emperatriz, adonde lo hace ir con un pretexto falso.En castigo Carlomagno envia a Sevilla, preñada, de vuelta a Grecia, su patria y todos creen que su navio ha naufragado. Sin embargo, Sevilla aparece quince años despues, con Luis, su hijo, y trata de vengarse de Arnesto. El emperador Carlomagno tiene que defenderse contra una invasion griega, destinada a vengar a Sevilla y esta ejerce sus oficios diplomaticos, impidiendo una guerra inminente.Al final de Los carboneros de Francia y reina Sevilla, Sevilla y Luis hieren de muerte a Arnesto, quien confiesa su traicion a Carlomagno.

Contigo pan y cebolla, estrenada en 1833 en México, es una obra de José Gorostiza escrita en prosa con un mensaje moralizante, pero lleno de gracia y humor. En las obras de Gorostiza se advierte la transicion entre neoclasicismo y romanticismo, ademas fue un renovador del arte escenico.La presente edicion incluye textos de presentacion de Jose Maria Roa Barcena y Mariano Jose de Larra.

El mártir de Madrid. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Sale don Álvaro tras Pedro con su báculo, y don Fernando.)Álvaro: ¡Vive Dios, que has de morira mis manos!Pedro: ¡Hoy me abrasael furor! Has de advertirque ya mi obediencia pasalos terminos del sufrir.Si tienes de padre el celo,mira que no hay en el sueloa quien agravios consienta,y te escribire en la cuentade las venganzas del duelo.Palos la muerte vengoy estoy por matarte aqui,porque quien mi afrenta viodira que los recibi,pero no quien me los dio.Fernando: Padre, el enojo suspende.Hermano, si nunca ofendeun padre cuando castiga,¿que loca furia te obliga?Pedro: Es la que mi honor defiende.Tan barbaro enojo y rabiano es de padre, y siempre entiendasu experiencia poca sabia,que con palabras enmienday con las obras agravia.A solo reprehenderllega de un padre el poder;y pues le viene a faltarfuerza para castigar,castiga para ofender.Fernando: No han sido esos los intentosde nuestro padre.

Don Benito Pérez Galdós estrenó Electra, drama en cinco actos, la noche del 30 de enero de 1901 en el Teatro Español de Madrid.Sobre un escenario se enfrentan, un vez más, las dos Españas; la progresista y liberal, encarnada en la figura de Maximo, y la retrograda y clerical, que encuentra en el personaje de don Salvador Pantoja su principal exponente.Galdos tomo de prestado el texto de Electra de Sofocles, pero en la Electra de Galdos, ella es una huerfana acogida por sus tios que intentan encerrarla en un convento en contra de su deseo.

Las bizarrías de Belisa es una comedia del célebre dramaturgo español del Siglo de Oro, Félix Lope de Vega y Carpio. Escrita y fechada en 1634, esta obra es conocida por ser la última comedia datada de este prolifico autor.La trama se centra en las peripecias de Belisa, una joven caracterizada por su gallardia, presuncion y elegancia, atributos encapsulados en el termino "bizarra". Belisa se encuentra en una lucha encarnizada con la hermosa Lucinda por el amor de don Juan de Cardona.El conflicto entre las dos damas se desarrolla con sutileza e ingenio, y se disimula de manera habil en el contexto lujoso y elegante de la vida cortesana de Madrid durante el reinado de Felipe IV. A traves de las astucias y las estrategias empleadas en esta guerra amorosa, la obra revela los matices y las complejidades de la vida y las relaciones sociales en la corte del Siglo de Oro español.

El esclavo de Roma de Félix Lope de Vega dramatiza la historia de Andronio difundida medio siglo antes en las Epístolas familiares de Antonio de Guevara.Es una obra ambientada en el asedio romano de Cartago, y cuenta la historia de los amores entre el joven Andronio y su amada Flora, hija del gobernador de Tiro, quien la ha prometido en contra de su voluntad a Ariodante, gobernador de Cartago.

El diablo está en Cantillana se inspira en sucesos del siglo XV: Un capitán bajo las órdenes de Jofre Tenorio, almirante de Castilla durante las turbulencias de la minoría de Alfonso XI, recorre las cercanias de Sevilla sembrando el panico. El capitan ejercia especialmente sus desafueros en Cantillana, por lo que los arrieros y caminantes se alejaban del lugar y acostumbraban a decir: "Vamonos por otra parte, porque el diablo esta en Cantillana". El diablo tambien podria ser en el imaginario popular el maestro Juan Pacheco, que acompaño al rey Enrique IV en su viaje a Sevilla en 1469. Pacheco era una persona muy odiada en la capital sevillana, por lo que no se atrevio a entrar en ella y se hospedo en Cantillana. Hasta alli tenia que desplazarse el rey cada vez que queria despachar algun asunto con el aborrecido maestro. Luis Velez de Guevara cambio los personajes y parte de la trama pero mantiene como trasfondo de su obra la leyenda de Cantillana.

Esta pieza teatral de Antonio Mira de Amescua cuenta La vida y la muerte de la monja de Portugal. También citada por Menéndez y Pelayo en su Historia de los heterodoxos españoles: "Por los años de 1586 gozaba fama grande de santidad en Lisboa sor Maria de la Visitacion, priora del convento de la Anunziada. Tenia largos extasis, decia haber recibido especiales favores de la divinidad y mostraba, en pies, manos y costado, siete llagas o marcas rojas, que todos los viernes se abrian y manaban sangre; las cuales llagas le habia impreso con rayos de fuego Cristo crucificado. Todos los jueves, al Ave Maria, sentia en su cabeza los dolores de la corona de espinas. Veianse en torno de la dicha monja extraños resplandores y claridades. A veces, como arrebatada por sobrenatural poder, se levantaba del suelo durante la oracion y quedaba suspensa en el aire. Y otras cien maravillas a este tenor. No era alumbrada, sino embustera; las llagas eran simuladas, y la santidad fingida; pero casi todos le dieron credito".

La corona derribada y vara de Moisés forma es una de las obras de teatro religiosas de Lope de Vega inspiradas en la Biblia. En La corona derribada el héroe se identifica más con el prototipo del civil o militar valiente, capaz de las mas extraordinarias hazañas, que con la figura del patriarca y su permanente comunicacion con Dios.En La corona derribada, como en otros obras de caracter religioso, la ayuda sobrenatural esta presente en toda la accion. Sin embargo, a veces el patriarca tropieza tambien con su colera. Ejemplo de ello es la escena en que raptan a Eliezer, el hijo de Moises. Luego este se le aparece a Moises, sobre una nube, espada en mano, dispuesto a degollarlo porque no lo ha circuncidado.

Entre las numerosas creaciones de los hermanos Álvarez Quintero destaca Doña Clarines. La acción transcurre en un pueblo de Castilla. Doña Clarines, el personaje principal, representa la verdad, la justicia, la rectitud y la bondad. La obra fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 5 de noviembre de 1909.Los hermanos Alvarez Quintero cultivaron un teatro local con gran exito, y ambientaron sus comedias dentro de la tradicion andaluza. Las obras de los hermanos Quintero renuevan la tradicion del sainete, del entremes, y la comedia de costumbres, marcada por el sentimentalismo y la comicidad.

El Auto de los Reyes Magos fue escrito en la segunda mitad del siglo XII. Algún amanuense lo copió en las páginas sobrantes de un Códice (Códice de la Biblioteca Nacional de Madrid vª 5-9). El texto no tiene separaciones y se desconoce su autor. Es el primero de los autos sacramentales y tambien la obra teatral mas antigua de la literatura española.La composicion debe remontarse a mediados del siglo XII, puesto que la voz auto, en su acepcion teatral, no se documenta hasta, aproximadamente, el año 1300. El sacerdote Felipe Fernandez Vallejo lo encontro en la catedral de Toledo.En Auto de los Reyes Magos se recoge el tema de la adoracion de los Magos, comun a la tradicion del drama liturgico del Ordo Stellae. Y el titulo con que ahora es conocido se lo dio Ramon Menendez Pidal.Del texto original, unicamente se conservan 147 versos que tienen diferentes tipos de metrica (alejandrinos, eneasilabos y heptasilabos) y, por tanto, es polimetrico. Estamos pues, ante un texto teatral sin terminar y que muestra un estilo muy particular: cada uno de los reyes hace un parlamento.El codice del Auto de los Reyes Magos no tenia separaciones ni marcas tal y como hacemos actualmente en el genero dramatico. Y en resumen la trama relata la aventura de Melchor, Gaspar y Baltasar en camino a Belen.

Noche de San Juan es una comedia de capa y espada escrita por el icónico dramaturgo del Siglo de Oro español, Félix Lope de Vega. Esta obra está ambientada en la alta sociedad, con personajes provenientes de la nobleza y la aristocracia. La trama esta llena de intrigas, tanto de naturaleza amorosa como comica, lo que proporciona un entretenido vistazo a las relaciones sociales de la epoca.De acuerdo con las fuentes historicas, se dice que Noche de San Juan fue escrita en un tiempo record, en una sola hora en 1631. Aunque esto puede ser mas una leyenda que un hecho, refleja la impresionante capacidad de produccion literaria de Lope de Vega, quien es conocido por haber escrito cientos de obras a lo largo de su vida.

Memoria de apariencias es una antología de los comentarios de Calderón de la Barca a las escenografías y los artilugios técnicos utilizados en las puestas en escena de sus Autos sacramentales. Aquí se describen las maquinarias, los colores y los diseños y hasta el modo en que los actores deben comportarse en escena. Se trata de una apologia del barroco a traves de la tecnica y de la minuciosidad.

Nardo Antonio, bandolero es una comedia teatral de corte histórico de Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la amistad que existe entre el Conde de Miranda y varios bandoleros de la sierra comandados por el aguerrido Nardo Antonio. Este le pide proteccion al conde por las muchas afrentas que ha hecho a la ley.

Jácara del Mellado. Pedro Calderón de la BarcaLa jácara es uno de los géneros satíricos que se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro en España. Se trataba de pequeñas composiciones, que podian ser bailes, loas, entremeses Los personajes solian ser delincuentes, picaros o gente del mundo del hampa y las obras mostraban cierto dominio de la jerga de los bajos fondos.Fragmento de la obraJACARA(Sale el Mellado, con grillos, y la Chaves llorando, y un Musico.)Musico Para ahorcar esta el Melladopor cobrar de otros la renta,y la Chaves le lloraba,que su mal la desconsuela.Mellado Repita usted ese tono, 5aunque el alma me penetra.Chaves Repita usted esa letra,que quiero hablar en su abono.Musico Para ahorcar esta el MelladoMellado ¿Soy yo verdugo, menguado? 10¡Que lindo modo de hablar!¿Estoy yo para ahorcaro para ser ahorcado?Musico Por cobrar de otros la rentaChaves Ya ningun hurto le afrenta, 15que el ajusta su descargo,y de lo que esta a su cargodara muy presto la cuenta.

En El capitán Montoya de José Zorrilla el capitán cree asistir a su propio funeral (Aquél es su mismo entierro, / su mismo semblante aquél; / no puede quedarle duda, / su mismo cadáver es.), pero luego despierta y el mozo Gines le dice que debe de haberlo soñado, pues el lo ha encontrado tendido en la iglesia sin conocimiento. Al final, Gines tiene una revelacion propia de la literatura gotica.

Miser Palomo, el personaje principal de este entremés de Antonio Hurtado de Mendoza, es un "examinador" al que acuden Caballeros, Necios, Enamorados y Valientes para recibir consejos sobre como ser mejores en sus "profesiones". El Necio aprende necedad, el Caballero falsia para mezclarse entre los suyos y el Enamorado a sufrir por amor. Los consejo de Miser Palomo estan llenos de gracia y son seguidos con vehemencia por el resto de los personajes de la obra.

Miser Palomo, el personaje principal de este entremés de Antonio Hurtado de Mendoza, es un "examinador" al que acuden Caballeros, Necios, Enamorados y Valientes para recibir consejos sobre como ser mejores en sus "profesiones". El Necio aprende necedad, el Caballero falsia para mezclarse entre los suyos y el Enamorado a sufrir por amor. Los consejo de Miser Palomo estan llenos de gracia y son seguidos con vehemencia por el resto de los personajes de la obra.

La fianza satisfecha es una obra teatral escrita por el famoso dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Se cree que esta obra fue escrita en la época en la que Lope de Vega estaba en la cumbre de su carrera como dramaturgo.Esta obra es conocida por presentar una trama oscura y compleja, que gira en torno a la maldad de su personaje principal, asi como a una serie de crimenes horrendos que se perpetran a lo largo de la historia. El protagonista, una figura despiadada, acomete acciones atroces que ponen a prueba los limites de la moral y la etica.A pesar de este sombrio panorama, La fianza satisfecha tambien se distingue por la presencia de elementos sobrenaturales que intervienen a lo largo de la trama. Estos elementos añaden una dimension adicional a la historia, abriendo el camino para la intervencion divina y la eventual posibilidad de redencion.La obra tambien destaca por las lecciones que proporciona sobre el perdon. A pesar de las atrocidades cometidas por el personaje principal, la historia subraya la capacidad de perdonar como una virtud elevada, demostrando que incluso los actos mas malvados pueden ser perdonados.De esta manera, La fianza satisfecha es una obra que presenta a los lectores una rica y compleja exploracion de temas como la maldad, la redencion y el perdon, todos ellos presentados a traves del inigualable estilo de Lope de Vega.

El vergonzoso en palacio es una comedia pura de Tirso de Molina, en la que la princesa Madalena se las ingenia para conducir a su humilde y tímido amante, don Dionís, a que se le declare. Éste, que se hace pasar por maestro de caligrafia, llegara a hacerlo despues de varias peripecias. En una de ellas, ante la llegada de su amado, la princesa hace como si durmiera y hablara con el en sueños, evidenciando su felicidad por tener su compañia; luego, al despertar, finge no recordar lo dicho en absoluto, lo que deja al vergonzoso galan el camino libre para vencer su temor y para declararsele. Luego, la intervencion de la hermana de Madalena creara nuevas confusiones al hacer creer a esta que don Dionis esta enamorado de ella. En El vergonzoso en palacio todo se resuelve al saberse que a quien ama la hermana es a su propia imagen vestida de hombre, y que el fingido maestro de caligrafia es, en realidad, un principe.