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El Narciso en su opinión es una obra teatral del dramaturgo español Guillén De Castro, uno de los principales exponentes del Siglo de Oro de la literatura española. Esta obra se centra en el retrato de un galan presuntuoso y narcisista, un petimetre que esta constantemente absorto en su propia imagen. Es un personaje que se muestra pagado de si mismo y, en cierto sentido, algo provinciano, siempre pendiente de su espejo y de su presunta capacidad para seducir.La Jornada primera nos introduce a Don Gutierre y su lacayo Tadeo, que en un dialogo humoristico y satirico exponen las frivolidades del protagonista. Gutierre esta obsesionado con su apariencia, hasta el punto de que se mete en discusiones con su lacayo sobre su ropa y sus zapatos. Tadeo, por su parte, aprovecha cada oportunidad para burlarse de las manias de su señor, haciendo comentarios mordaces que demuestran la superficialidad de Gutierre.El personaje de Gutierre simboliza el extremo del narcisismo y la obsesion en una sociedad que valora en gran medida las apariencias. Tadeo, con su sarcasmo y su ingenio, actua como un contrapunto que resalta aun mas la vanidad de su amo. Su caracter ironico tambien sirve para cuestionar la superficialidad y el materialismo que a menudo dominan las relaciones sociales, mostrando que la autentica sustancia de una persona va mas alla de su fachada exterior.Esta obra, en su sencillez, ofrece una critica aguda de una sociedad obsesionada con las apariencias y pone en tela de juicio los valores que sostienen tales obsesiones. A traves de dialogos ingeniosos y personajes bien construidos, Guillen de Castro consigue que el espectador reflexione sobre la vanidad y la futilidad de vivir una vida centrada unicamente en uno mismo.El Narciso en su opinion es una obra que, a pesar de su tono humoristico, plantea cuestiones serias sobre la naturaleza humana y la sociedad. Es un estudio agudo de la vanidad y la presuncion, y su relevancia se extiende mas alla de la epoca y el contexto en el que fue escrita. Con esta obra, Guillen de Castro añade otra capa de profundidad a su ya rica y diversa produccion literaria, demostrando una vez mas su habilidad para explorar los recovecos mas oscuros y complejos del alma humana.

El laberinto de Creta esta ambientado por Tirso de Molina en un mundo mitológico: un rey etíope y el laberinto de Creta. Fragmento de la obra El laberinto de Creta (Sale Minos por la plaza sobre un carro triunfal detras de su ejercito, y en el tablado gente de recibimiento del modo que se advierte en el papel aparte, y Ariadna y Dedalo para recibir a Minos.) Ariadna: Mil veces triunfes en Creta.¡oh, padre augusto! ¡Oh, monarca!¡Asombro de cuanto abarcala luz del mayor planeta!Mil veces huelles sujetala redondez que ya tienesa tus plantas, pues que vienesde aquistar cuanto dilata,y otras mil. Dafnes ingratadiadema ciña a tus sienes.Honren mis labios tus pies.

El descubrimiento del texto de Tan largo me lo fiáis plante una serie de preguntas relativas a la relación entre esta obra y El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Dejando a un lado el espinoso tema de la autoria de estas dos obras.Algunos estudiosos defienden que Tirso de Molina fue autor tanto de El burlador de Sevilla como de Tan largo me lo fiais. Otros consideran que El burlador es obra de Tirso, pero Tan largo me lo fiais, no. Y, por ultimo, estan los que le niegan la paternidad de ambas.La autoria de ambas obras y en particular la posible dependencia de una de las comedias respecto a la otra, es uno de los mayores enigmas de la literatura española del Siglo de Oro.Tan largo me lo fiais, se represento en Cordoba en 1617 por la compañia de Jeronimo Sanchez. Es la primera obra de teatro que recoge el mito de Don Juan Tenorio, sin duda, el personaje mas universal del teatro español.

A pesar de ser quien estrenó en la literatura española el tema del divorcio con esta obra, Miguel de Cervantes nunca habló de su esposa en sus diversos textos autobiográficos. En este entremés varios matrimonios se presentan ante un juez y explican las causas de sus peticiones de ruptura. El 12 de diciembre de 1584, Cervantes contrajo matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo toledano de Esquivias. Catalina era una joven que aun no habia cumplido veinte años y que aporto una pequeña dote. Tras dos años de matrimonio, Cervantes se separo y comenzo sus extensos viajes por Andalucia sin haber tenido hijos.

La discreta enamorada es una comedia erótica y de enredos de Félix Lope de Vega. Tiene como fondo las convenciones sociales y militares, y un personaje central.La historia transcurre a finales del siglo XVI en la calle de Los Jardines. Alli vive Fenisa con su madre, Belisa, y justo enfrente Lucindo con su padre, el capitan Bernardo, un militar retirado. Fenisa esta interesada en Lucindo, y Belisa se ha sentido observada por Bernardo. Parece un doble emparejamiento amoroso, pero en una comedia de enredos las relaciones no pueden ser tan sencillas.Cuando Fenisa recibe la noticia de que tendra que casarse con el capitan Bernardo. Si bien ama a Lucindo, acepta al capitan por esposo pero, con estrategia y habilidad, consigue la atencion de Lucindo y engañar a todos.La discreta enamorada es una comedia donde Lope de Vega aborda con inteligencia y mucha ironia el tema de la psicologia femenina y la hipocresia social.Lope de Vega es uno de los autores mas prolificos del Siglo de Oro español, que alcanza una de las metas mas deseadas de los artistas de todas las epocas: la edificacion de un teatro autenticamente nacional y popular. Un teatro que supo ser testigo de su tiempo y hacerse eco del sentir y el pensar, el saber y el querer del publico, que era el pueblo.

Peribáñez y el comendador de Ocaña es quizá la más conseguida obra de Lope de Vega. Está inspirada en canciones populares, y su tema es de sentido paralelo al de Fuenteovejuna (el honor y la reivindicacion de justicia frente al poder exacerbado), pero ofrece una mas sentida y sincera poesia que eleva la dignidad de las gentes sencillas. La obra comienza con la boda de Casilda y su enamorado Peribañez. El comendador de Ocaña la conoce y queda prendado de ella, tras lo cual intenta conquistarla por todos los medios posibles, aunque ella se resiste. Se suceden diversos episodios de enredo con diferentes personajes, en los que a Casilda le incitan a tener celos de Peribañez, el cual es enviado con engaños a una mision militar por el comendador, para asi alejarlo de su amada y poder acceder a ella. Pero Casilda lo vuelve a rechazar. Al final, los que han conspirado con el comendador para lograr su objetivo mueren a manos de Peribañez, alertado de la intriga. Los reyes, tras escuchar el sincero relato de los amantes, los perdonan.

Los amantes de Teruel narra una historia ocurrida en dicha ciudad. En Teruel suenan campanas de boda mientras llega a la villa Diego de Marcilla que regresa rico y famoso tras tomar parte en múltiples batallas en España. Diego esta enamorado desde niño de Isabel de Segura. Pero ella es de una familia importante, y el es segundo hijo de otra mas modesta. Sin embargo, el padre de Isabel accede a darle cinco años para enriquecerse, tras los cuales podra desposar a Isabel. Al llegar descubre que Isabel de Segura acaba de casarse. Le pide un beso pero ella se niega porque ahora pertenece a otro hombre. Diego no resiste la negativa y muere en el acto. Al dia siguiente, en los funerales, aparece Isabel de Segura. Se acerca a su amado para darle el beso que le nego en vida, y tras ello muere. La tradicion asegura que Los amantes de Teruel murieron de amor, por eso fueron enterrados juntos, y juntos han permanecido hasta hoy en esta obra de Juan Eugenio Hartzenbusch.

El burlador de Sevilla es la primera obra donde aparece el legendario burlador de la fe y de las mujeres. Se trata de Don Juan que, conjuntamente con el Quijote, es el otro gran héroe de la literatura clasica española. Unos de sus personajes mas universales y populares. El don Juan de Tirso de Molina seduce a doña Isabela haciendose pasar por su marido. El asunto inspiro posteriormente a otros autores como Moliere, Verdi o Jose Zorrilla. Sin embargo, este don Juan original, padre de todos ellos, es curiosamente el menos conocido.

La traición en la amistad, es la única comedia de María de Zayas, escrita en verso. Es una historia de amor y engaño; los personajes principales son: Fenisa, Marcia, Belisa, Laura, Gerardo, Juan y Liseo. La complicidad entre los personajes femeninos es uno de los ejes de la trama y, entre ellos, Fenisa es la principal catalizadora de los conflictos.La traicion en la amistad ironiza con la condicion de la mujer y reflexiona sobre las relaciones entre sexos. La rebeldia del personaje de Fenisa establece una relacion entre este personaje y el don Juan Tenorio de Tirso de Molina.El engaño causado por el amor y sus efectos sobre la amistad sostienen la intriga de esta comedia de Zayas. Su manifestacion dramatica puede expresarse en terminos de oposicion: amor frente a amistad, y amor frente a honor. Naturalmente, el amor va acompañado, tambien, por los celos y la accion avanza a traves del engaño.Pero lo mas innovador de esta comedia es que estos temas se manifiestan en el ambito de los personajes femeninos. Es decir, la amistad y el honor son aqui un asunto entre mujeres.Todas las ediciones modernas de La traicion en la amistad se basan en el unico manuscrito existente de la obra. Este se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid, desde 1886, año en el que fue adquirido. Procedia de la Biblioteca del Duque de Osuna e Infantado.Ademas de teatro, Zayas escribio dos libros de relatos breves (1637, 1647) inspirados en el Decameron, de Boccaccio. En ellos las historias son contadas por mujeres y se refieren a estas desde una perspectiva femenina. Se denuncia los abusos perpetrados contra las mujeres en la sociedad de la España del siglo XVII. Maria de Zayas, junto a Ana Caro y sor Juana Ines de la Cruz, es una de las tres grandes escritoras del Siglo de Oro Español.

La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), es una obra teatral escrita en el año 1635. En ella su protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.En esta obra Basilio, erudito rey de Polonia, ve morir a su esposa al dar a luz a su hijo Segismundo. Asi este llega al mundo dando de su condicion indicios. Basilio se convence de que su heredero esta maldito. Cree que su desdichado nacimiento es un signo de que en el futuro sera un monarca despiadado. Entonces decide explicar que su hijo murio junto con la madre y aislar completamente a Segismundo encerrandolo en una torre. Sin embargo, al cabo de los años, el rey duda. Y urde una trama para comprobar si su hijo es digno de la libertad o confirmar los peores augurios. Hace liberar a Segismundo y le otorga el trono, luego lo embriagarlo para que el joven no sepa si sueña o esta despierto. Asi, en caso de que deba volver al cautiverio, tan solo lamentara que su sueño no fuera mas que eso Segismundo despierta de pronto en un mundo que ni siquiera sabia que existiera y descubre una identidad que ignoraba. Sumido en el aturdimiento y la inquietud, sospecha de todo lo que ve.A partir de esta intrincada anecdota, Calderon ofrece asi una de las reflexiones mas universales sobre la naturaleza de lo real y lo ficticio. Y es que, a pesar de la singular historia del personaje, la confusion y la incertidumbre de Segismundo recuerdan a las de cualquier hombre.La vida es sueño trata sobre la oposicion y la dualidad entre el libre albedrio y la predestinacion. Haciendo enfasis en la duda entre los limites de la realidad y el sueño.El interes por estos temas se justifica, ya que La vida es sueño fue escrita en pleno contexto barroco.

El castigo sin venganza. Félix Lope de Vega Fragmento de la obraJornada primera(Salen el Duque, Febo y Ricardo.)Ricardo: ¡Linda burla!Febo: ¡Por extremo!Pero, ¿quién imaginaraque era el duque de Ferrara?Duque: Que no me conozcan temo.Ricardo: Debajo de ser disfraz,hay licencia para todo;que aun el cielo en algun modoes de disfraces capaz.¿Que piensas tu que es el velocon que la noche le tapa?Una guarnecida capacon que se disfraza el cielo.Y para dar luz alguna,las estrellas que dilatason pasamanos de plata,y una encomienda la Luna.Duque: ¿Ya comienzas desatinos?Febo: No, lo ha pensado poetade estos de la nueva seta,que se imaginan divinos.Ricardo: Si a sus licencias apelo,no me daras culpa alguna;que yo se quien a la Lunallamo requeson del cielo.

El delincuente honrado es una comedia sentimental de Gaspar Melchor de Jovellanos alusiva a la reforma del código penal. Es un drama burgués, de los pocos que tuvieron éxito en España, sobre la injusticia de las leyes que condenaban por igual al retador y al retado en los duelos de honor. El delincuente honrado (1773), fue un simbolo de identidad entre las clases sociales que deseaban una renovacion burguesa de las leyes y las costumbres. Considerada, incluso, literatura comprometida. El objeto de este drama segun el escritor esdescubrir la dureza de las leyes, que sin distincion de provocado y provocante castigan a los duelistas con pena capital.Baltasar Melchor Gaspar Maria de Jovellanos y Ramirez (Gijon, 5 de enero de 1744-Puerto de Vega, Navia, 27 de noviembre de 1811) fue un escritor, jurista y politico ilustrado español. Estudio Gramatica latina en Gijon y posteriormente, Filosofia en Oviedo. En 1761 se graduo en Derecho Canonico en la Universidad de Osma.Tras finalizar sus estudios, Jovellanos recibio el nombramiento de alcalde de cuadra de la Real Audiencia de Sevilla (1768). Durante su estancia en Sevilla, Jovellanos empezo a interesarse por la Ilustracion debido a las tertulias de Pablo de Olavide. En una de estas tertulias surgio El delincuente honrado, de Jovellanos y El Precipitado, de Trigueros. A partir de la relacion con Olavide, Jovellanos formara de los grupo de autores neoclasicos que propusieron la gran reforma del teatro español.

El alcalde de Zalamea relata la historia de unos soldados españoles en guerra con Portugal que se detienen en Zalamea. El noble capitán don Álvaro de Ataide, al mando de los soldados, es alojado en la casa del labrador rico, Pedro Crespo, a cuya hija seduce y ultraja. Pedro intenta remediar el deshonor y ofrece bienes a don Alvaro para que se case con Isabel. El rechazo de Alvaro ofende el honor de Pedro, quien entonces es elegido alcalde de Zalamea y hace ejecutar a don Alvaro. Al final de la obra el rey don Felipe II, ratifica la decision de Pedro y lo nombra alcalde perpetuo de Zalamea.El alcalde de Zalamea pertenece al ciclo de comedias historicas y legendarias de Calderon de la Barca, que incluye La niña de Gomez Arias, El sitio de Breda y La hija del aire.

Uno de los argumentos claves aducidos para apoyar la repetida idea de que Tirso de Molina es un creador de personajes de relieve es la existencia de obras como El melancólico. Esta es una comedia psicologica donde se revela el ingenio y talento de Tirso cuando se trata dibujar el perfil de sus personajes. En este caso la obra se centra describir el aspecto psicologico del melancolico Rogerio.En El melancolico, el noble Rogerio, presuntamente hijo de Pinardo, se enamora de Leonisa, una pastora. Sin embargo, el Duque, que es realmente el padre de Rogerio, quiere que este ultimo se case con Clemencia, deseada tambien por Enrique. Hacia el final de la obra Rogerio cae en la melancolia cuando es enviado a la corte del Duque y separado de Leonisa.

Alumnos, profesores, odio, amor, Romeo y Julieta, teatro, vida, realidad, cosas, música, baile, clases y clases, Paloma que se enamora de Agus, Agus que se enamora de Dámaris, Dámaris que se emborracha, un profesor nuevo que crea un grupo de teatro para representar Romeo y Julieta, Agus que es Romeo, Damaris que es Julieta y, sin embargo, al final, Paloma, como Julieta, besa a Agus como Romeo, teatro y realidad, vida y ficcion, clases y clases.

Arlequín— Soy “Arlequín” uno de los personajes clásicos de la comedia del arte. Les contaré que desde el siglo XVI vivimos en los escenarios de todo el mundo. Que soy de origen italiano, ¡Mamma mía,

Dos piezas teatrales donde brilla la maestría de un autor que aúna en sus obras historia y ficción. Un enfrentamiento entre dos figuras señeras de la filosofía, en le que queda patente, no sólo la posicion de cada uno de ellos, sino el sustrato ideologico de todo el siglo XVII. La Antecamara recrea el enfrentamiento historico que mantuvieron madame Deffand y Julie de Lespinasse por dirigir uno de los salones mas influyentes en el Paris prerrevolucionario del siglo XVIII.

“La Gridonia” es la única pieza dramática que conocemos de Paravicinio y está inspirada en el “Primaleón” o “Libro segundo del Palmerín” (1512). La invención de Paravicino, derivada de las comedias “

Tras la obligada pausa de la guerra, que interrumpió la publicación de las diversas colecciones teatrales que aún veían la luz en 1936, en los primeros años de la posguerra se reanuda con gran pujanza la publicacion de comedias. De las colecciones anteriores a la guerra solo sobrevivio, aunque con algunos cambios, "Teatro selecto", y desaparecieron "Teatro frivolo" y "La Farsa". En cambio nacieron, entre otras, "Talia", "La Escena", "Biblioteca Teatral", "La Farandula", "Las Mascaras", "Proscenio", "Exito y Teatro", que es la que mas numeros publico.

Cualquier lugar, cualquier día es una crítica a los intereses espurios, a la maldad racionalizada y a la voluntad manipulada. Es un llanto seco y doloroso contra la injusticia que no aparece en los libros, que no registran las cronicas ni los cantares de gesta. Tambien es una mano abierta que se ofrece, sutil y hermosisima como un tallo incipiente. Es una manifestacion susurrada de las posibilidades con que, incluso en el peor de los casos, cuenta el hombre. Es el deseo de reivindicar el teatro como objeto util, necesario no para el ruido sino para el aprendizaje. A traves de 15 piezas breves situadas en distintas epocas historicas, el autor ofrece una vision critica sobre la incompatibilidad entre la destruccion que la actividad belica conlleva y la creacion que el resto de actividades humanas tratan de conseguir. Publicada por primera vez en 2006, traducida al ingles y al frances, analizada en varios festivales europeos de teatro y estrenada en 2008 en Cadiz, se trata de la obra de Ignacio Pajon Leyra que mayor difusion nacional e internacional ha alcanzado.