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Texto teatral en tono humorístico del dramaturgo Enrique García Álvarez. Siguiendo el gusto del autor por retratar de forma satírica las costumbres de su época, la obra recorre diferentes escenas de corta duracion donde se presentan momentos tipicos de una verbena; desde borrachos a carteristas a hombres que miran con intenciones lascivas a las mujeres que pasan, todo ello componiendo un retrato costumbrista impagable.

La puñalada ("melodrama en un prólogo y cuatro cuadros, original, en prosa y en verso") es una obra que Fernández Shaw escribió para su estreno en el Teatro Apolo de Madrid. Como otros de sus libretos, conto con la musica del maestro Chapi.La Seña Joaquina en esa oportunidad interpretada por Lola Membrives espera el regreso de su hijo. Mientras tanto ocurre un asesinato en la zona. Cabe la chance de que Joseliyo haya estado involucrado. Su enamorada, Angustias, rehace su vida con otro hombre, Rafael, pero no lo olvida y cuida a su madre. Años despues, reaparece Jose en el barrio.

El final de Don Álvaro, drama lírico en dos actos con música de Conrado del Campo, fue estrenado en el Teatro Real de Madrid en 1911. En el Convento de Los Ángeles, donde se ha refugiado como penitente, Don Alvaro se confiesa con el Padre Guardian y repasa hechos cruciales de su vida. En eso llega desde afuera Don Alfonso, hermano de su antigua prometida Leonor, a confrontar versiones. Aligeran el curso de la obra las canciones serranas, preferidas del autor. En esta oportunidad son las mujeres del convento quienes las cantan. Mientras tanto se prepara una serie abrupta de acontecimientos que revelaran una verdad diferente, insospechada, y sus consecuencias.

El poema de los ojos es una obra teatral del autor Salvador Rueda. Desde su punto de vista arraigado en el costumbrismo andaluz y con su estilo modernista, el autor nos presenta una historia de amor entre el pueblo llano andaluz con la costa malagueña como telon de fondo.

Amnón es una tragedia teatral estructurada en cinco actos de la autora María Rosa Gálvez Cabrera. Narra la historia bíblica de Amnón, el primogénito del rey David, y su esposa Ahinoam.

Los figurones literarios es una comedia teatral de María Rosa Gálvez de Cabrera en la misma línea metaliteraria y crítica abierta por obras como La comedia nueva de Moratín. Se articula como crítica al teatro popular de la epoca a traves de personajes con nombres alegoricos.

La venida del Antecristo es un texto teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Es uno de los primeros textos teatrales que le da voz al Anticristo, nacido de un incesto de la luna con su padre

Breve texto teatral en clave humorística del dramaturgo Enrique García Álvarez. Como es habitual en este autor, la historia retrata de manera satírica algunos rasgos de la España de su época y las condiciones de miseria y envidia en las que vivia mucha gente. En este caso, todo se articula en torno al deseo de una familia humilde de aparentar un status mas elevado al asistir a un evento que no es propio de su condicion.

Ali Bek es una tragedia en tres actos de Rosa María Gálvez de Cabrera. Estructurada a modo de denuncia en uno de los primeros apuntes de feminismo en la ficción teatral dieciochesca, versa sobre la violencia patriarcal, arremete contra la costumbre del serrallo, la estancia destinada unicamente a las mujeres, a traves de los ojos de una esclava europea en Alejandria.

Blanca de Rossi es una tragedia teatral en cinco actos de María Rosa Gálvez de Cabrera. Adapta la leyenda italiana de Bianca deRossi da Bassano, raptada y violada por el condotiero Ezzelino III da Romano en el siglo XIII, hechos tras los cuales la protagonista se suicida a causa del dolor y el trauma.

Florinda es un texto teatral de María Rosa Gálvez de Cabrera. En él, siguiendo las andanzas trágicas de su protagonista en una historia amorosa malograda, apreciamos el radical feminismo temprano de

Reinar después de morir es un texto teatral del dramaturgo Luis Vélez de Guevara. En la línea de sus otros dramas teatrales de corte histórico, este adapta escenas relevantes de la famosa noble gallega Ines de Castro, sus amorios y sus desventuras con reyes, nobles y caballeros.

La universal redención es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amestua. Como todas las obras del subgénero, se centra en transmitir un mensaje de profundas raíces católicas, en este caso al presentar el tira y afloja entre las Virtudes Cardinales y los Pecados Capitales por el alma de un hombre.

Próspera fortuna de don Álvaro de Luna es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. La historia se articula en torno al hijo bastardo del copero mayor del rey Enrique III y a las dificultades que encuentra para progresar en la vida hasta alcanzar el estatus que merece.

Examinarse de Rey una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciara numerosas situaciones de enredo, siempre vistas desde el prisma de profunda moral catolica del autor.

El sol a medianoche es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Como todas las obras del subgénero, se centra en transmitir un mensaje de profundas raíces católicas, en este caso al presentar el conflicto entre la naturaleza humana y las virtudes catolicas en lucha por el control de un alma mortal.

La fe de Hungría es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Como todas las obras del subgénero, se centra en transmitir un mensaje de profundas raíces católicas, en este caso al presentar el tira y afloja entre las Virtudes Cardinales y los Pecados Capitales por el alma de un hombre.

El más feliz cautiverio y los sueños de Josef es una comedia religiosa del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la conjura de unos rufianes para acabar con su díscolo hermano, que es quien representa las virtudes catolicas.

No hay dicha ni desdicha hasta la muerte es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciara numerosas situaciones de enredo, todas ellas presentadas bajo un prisma de profunda moral catolica, en consonancia con la vision del mundo que tiene su autor.

La mayor soberbia humana de Nabucodonosor es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amestua. Narra el episodio bíblico recogido en el Libro de Daniel, en el que un joven hebreo es capaz de interpretar el sueño del rey Nabucodonosor, cosa que le conseguira la gloria eterna.