La jura del príncipe es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Como todas las obras del subgénero, se centra en transmitir un mensaje de profundas raíces católicas, en este caso al presentar el conflicto entre la naturaleza humana y las virtudes catolicas en lucha por el control de un alma humana, en este caso del principe de España.
Del erario y monte de la piedad es un auto sacramental de corte alegórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la disputa de varias personificaciones de aspectos distintos del alma humana para salvar o condenar a su poseedor.
El conde Alarcos es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. La historia se articula en torno a la leyenda castellana de un caballero valeroso que solicita la mano de la infanta en su juventud. Al no recibir respuesta, desposa a otra dama, pero la Infanta, que si esta enamorada de el, exige que mate a su esposa para desposarla a ella.
El hombre de mayor fama es una comedia de corte mitológico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Con las figuras mitológicas Hércules y Jasón como protagonistas, se articula en torno a los sucesos acaecidos tras el fin de la Guerra de Troya.
Lo que es no casarse a gusto es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciara numerosas situaciones de enredo, todas ellas presentadas bajo un prisma de profunda moral catolica, en consonancia con la vision del mundo que tiene su autor.
Bion es una comedia teatral de María Rosa Gálvez de Cabrera. Estructurada en un solo acto, entra dentro del subgénero del melólogo, un monólogo para un único personaje acompañado de momentos musicales que aderezan tanto los puntos algidos como las transiciones. Se centra en la figura del poeta bucolico griego Bion de Esmirna.
La jura del príncipe es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Al igual que sucede con los autos sacramentales de otros autores del Siglo de Oro, tales como Lope de Vega, en él se cargan las tintas en el fondo humano de los personajes mas alla del poso catolico y alegorico que suele tener el subgenero.
La guarda cuidadosa es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Al igual que sucede con los autos sacramentales de otros autores del Siglo de Oro, tales como Lope de Vega, en él se cargan las tintas en el fondo humano de los personajes mas alla del poso catolico y alegorico que suele tener el subgenero, en este caso en torno a la disputa entre la razon natural y la herejia por el alma de un mortal, en medio de las representaciones del cristianismo, el judaismo y el islam.
La Inquisición es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Al igual que sucede con los autos sacramentales de otros autores del Siglo de Oro, tales como Lope de Vega, en él se cargan las tintas en el fondo humano de los personajes mas alla del poso catolico y alegorico que suele tener el subgenero.
Con el subtítulo de Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, Los títeres de cachiporra es una obra teatral adscrita al subgénero de la farsa guiñolesca. Estructurada en seis cuadros, está pensada para ser interpretada con guiñoles, que representan los personajes estramboticos de don Cristobal, la seña Rosita, Colicoche o Mosquito. La obra comienza con una advertencia moral, en la linea de este subgenero.
En esta breve obra teatral, Lorca vuelve al género guiñolesco que ya tocase con Los títeres de Cachiporra. En este caso, adapta un cuento tradicional andaluz, en el que una niña que riega una planta de albahaca le plantea un acertijo a un principe para ganar su amor. Con la ayuda de un sabio y una bruja, el principe conseguira el amor de la niña, mas esto es solo el principio
Las pruebas de Cristo es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a las tentaciones a las que el demonio somete a Cristo durante los cuarenta días y cuarenta n
Los cinco misterios dolorosos de la pasión y muerte de nuestro señor Jesucristo, con su sagrada resurrección es un drama teatral de Lope de Vega que, como su propio nombre indica, se desarrolla en torno a la pasion, muerte y resurreccion de la figura de Jesus de Narzaret.
Este volumen de textos teatrales cortos escritos por Federico García Lorca alrededor de 1928 contiene las obras: El paseo de Buster Keaton, La Doncella, el Marinero y el Estudiante y Quimera.
Sombras de sueño es una obra de teatro de Miguel de Unamuno que versa sobre la obsesión de una joven que vive en una isla perdida con un héroe nacional a quien conoce solo a través de una biografía. La llegada de um misterioso joven pondra toda vida del reves.
Así que pasen cinco años se considera, junto con El Público y Comedia sin título, como una de las obras integrantes del tríptico "Teatro Imposible" de Federico García Lorca. En ella, el autor nos acerca a una historia de amor y muerte, pasada por el filtro del surrealismo y dividida en cinco actos.
La Dorotea es un texto enteramente dialogado del autor Lope de Vega, lo que él denominaba "acción en prosa", fuertemente influenciada por La Celestina. Se articula en torno a la relación de Dorotea con dos amantes, el poeta Fernando y el indiano don Bela.
La primera obra de teatro de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa, supuso un total fracaso para su autor. Vilipendiada en las únicas cuatro funciones que tuvo, en ella sin embargo están presentes los temas recurrentes en la obra del autor: la muerte, el amor y, en menor medida, la frustracion. La obra se articula en tono de fabula, con insectos como protagonistas, aunque con una potente carga alegorica sobre la condicion humana.
La Arcadia es un texto teatral de corte pastoril del autor Lope de Vega. Adscrita a las comedias del Siglo de Oro Español, narra una historia de amor y magia en la que sus protagonistas han de superar ciertas peripecias y enredos en un entorno bucolico para que el amor triunfe. En concreto, asistimos a la historia de Belisarda, pastora a quien su padre ha decidido casar con su mejor amigo. Belisarda habra de enfrentarse a muchas desventuras hasta poder confesar su amor secreto a Anfriso, el verdadero objeto de sus sentimientos.
En esta obra de teatro, una de las más famosas y aclamadas de su autor, Lorca se inspira en el personaje principal de "La Zapatera" de Agustina González López para componer una obra alegórica sobre la miseria humana, una representacion de la Andalucia profunda de su epoca y sus gentes de un modo tan descarnado como poetico.
