Esteve Riambau

Un libro que celebra la magia del cine en la Filmoteca de Catalunya de la mano de su director, Esteve Riambau, y el fotógrafo Óscar Fernández Orengo, capturando la esencia y el amor por el cine a traves de retratos y testimonios de grandes cineastas.Un centenar de cineastas que han presentado sus filmes en la Filmoteca de Catalunya han sido retratados por Oscar Fernandez Orengo y dejaron su testimonio en el libro de invitados. Esteve Riambau explica la vinculacion de todos ellos con esta institucion para configurar una atractiva concentracion de talento y complicidades en el lugar donde se preservan las peliculas. Procedentes de todo el mundo, viejos maestros conviven con jovenes cineastas con una identica pasion por los sueños que ellos ruedan para que los espectadores los disfruten.

Esteve Riambau analiza la vida y la obra de este magnífico director y guionista americano. Francis Ford Coppola realizó su primera película, Dementia 13, en 1963 y desde entonces ha cosechado numerosos éxitos. Entre su filmografía destaca la trilogía El padrino, Apocalypse Now, Cotton Club, Peggy Sue se casó, Historias de Nueva York y Drácula. Coppola, que certifica sus orígenes italoamericanos con una ferviente obsesión por la familia anuncia periódicamente que su gran obra todavía está por llegar. Mientras tanto, prosigue una frenética carrera contra el inexorable paso del tiempo que no le impide transformar aparentes proyectos de encargo en obras personales que siguen haciendo de él uno de los puntales indiscutibles del cine contemporáneo.

Esta obra reivindica el oficio cinematográfico sobre el que se sustenta la obra fílmica: el guionista que crea la historia que el director filma y traduce en imágenes. El libro es también un recuento de guionistas, de los celebres y de los hoy olvidados que han hecho grande el cine español, con su filmografia completa y los rasgos principales de su estilo.

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Es la biografía del director de Las largas vacaciones del 36, Mañana será otro día o Els nens de Rússia.

Quina estrategia s'amaga rere la imatge que ofereixen públicament els polítics? Fins a quin punt les formes resulten imprescindibles per posar de manifest el poder de les institucions? Des dels departaments de protocol de la Diputacio de Barcelona, la Generalitat provisional i l'Ajuntament de la Ciutat Comtal, Francesc Galmes respon a aquests interrogants amb una experiencia acumulada des del 1974 fins al 2008, data de la seva jubilacio. Fidel a aquestes institucions, ha viscut moments crucials de la nostra historia recent al costat de politics com Juan Antonio Samaranch, Josep Tarradellas, Pasqual Maragall, Joan Clos i Jordi Hereu.

Sagas familiares como «El padrino», epopeyas de la magnitud de «Apocalypse Now» (con su nueva versión «Apocalypse Now Redux») o éxitos como «Drácula», además de cinco Oscars de Hollywood y dos Palmas de Oro en Cannes, son algunas de las razones de peso que justifican el interés que despierta una personalidad como la de Francis Ford Coppola. Pero hay otras. De haber sido contemporáneo de Orson Welles habría competido con el realizador de «Ciudadano Kane» para conseguir un espacio de libertad creativa, pero, tras anunciar las grandes líneas de una revolución tecnológica del cine, tuvo que pagar la osadía de desafiar a Hollywood con el fracaso de los estudios Zoetrope. Perpetuo insatisfecho ante la imposibilidad de realizar films de índole artística, anuncia periódicamente que su gran obra todavía está por llegar. La presente edición incluye su última producción hasta el momento, «Youth without Youth».

En 1958 comenzaron a forjarse las circunstancias que, un año más tarde, permitirían el estreno de Los 400 golpes e Hiroshima mon amour en el festival de Cannes. Fue la puesta de largo de la Nouvelle Vague, el más emblemático e influyente de los nuevos cines de los años sesenta. Los realizadores integrados en este movimiento promovido desde las páginas de la revista Cahiers du Cinéma fueron grandes admiradores del cine clásico norteamericano pero, una vez situados tras las cámaras, pusieron en práctica una nueva gramática del lenguaje cinematográfico y aportaron perspectivas temáticas más acordes con los intereses juveniles de la época. Este volumen parte del análisis de las circunstancias sociológicas, industriales y estéticas que favorecieron la irrupción de este movimiento para situarlo en la perspectiva de la historia de los siguientes cuarenta años del cine francés. Un análisis de los once principales realizadores situados en su órbita permite conocer los grandes rasgos de la obra de Chabrol, Demy, Duras, Godard, Malle, Resnais, Rivette, Robbe-Grillet, Rohmer, Truffaut o Varda para dar paso, finalmente, a los rastros que han dejado en las posteriores generaciones de cineastas franceses.

La década de los 60 marcó un trascendental punto de encuentro entre distintos campos del quehacer artístico -fotografía, diseño, literatura, arquitectura, moda-, bajo el impacto de las tendencias internacionales mas vanguardistas, tal como se pudieron observar y vivir desde la España del franquismo funcionarial, represor y tenebroso. Fue un momento irrepetible en la historia de las industrias culturales en Cataluña. En esa confluencia, protagonizada por personajes que habrian de ser famosos en un futuro cercano -arquitectos, literatos, editores, fotografos- y que Joan de Sagarra definiera, con notable espiritu jocoso, como "gauche divine", el cine y los cineastas de la autoproclamada Escuela de Barcelona desempeñaron un papel fundamental en lo que a provocacion cultural y ruptura de los moldes establecidos se refiere.Influidos y fascinados por la "nouvelle vague", y decididos a franquear los limites realistas por los que optaron sus homologos del "nuevo cine español", con quienes no obstante compartieron la voluntad de sobrepasar con imaginacion los limites de la censura, los directores y promotores de la Escuela -Jacinto Esteva, Joaquin Jorda, Jose Maria Nunes, Ricardo Bofill, Ricardo Muñoz Suay, Pere Portabella, Carlos Duran, Gonzalo Suarez, Vicente Aranda, Jaime Camino, Jorge Grau-, que en muchos casos no desdeñaron el compromiso politico, dejaron como herencia una impronta modernidad que jamas antes, y nunca despues, conocio un ejemplo similar en la tortuosa historia de los cines producidos en España.Docentes universitarios, historiadores, criticos cinematograficos en activo y autores de un trabajo previo sobre el tema, publicado en catalan, Temps era temps. El cinema de l'Escola de Barcelona i el seu entorn (1993), del cual el presente libro se nutre parcialmente, Esteve Riambau (Barcelona, 1955) y Casimiro Torreiro (Montevideo, 1953) han publicado, juntos o por separado, numerosos libros dedicados a diversos aspectos del quehacer cinematografo.

Campanadas a medianoche encarna en el personaje de Falstaff dos de las grandes pasiones de Orson Welles. Shakespeare, por una parte, fue siempre uno de sus grandes referentes pero nunca con tanta exuberancia como en ese espectaculo de nuevo cuño que el pergeño a partir de diversas obras, primero en teatro y despues en cine. Welles se sentia profundamente identificado con este caballero amante de la buena vida al que situo en el centro de una trama que, como buena parte de su obra, habla del poder y de la corrupcion, de la amistad y de la traicion. España, la segunda de estas pasiones, fue el escenario del rodaje del que, prematuramente, seria el ultimo largometraje de ficcion terminado por Welles.

Simultáneamente asociado a los avatares políticos, sociales y tecnológicos, el perfil de los productores del cine español dista de ser uniforme. Tipologías muy distintas han coincidido a lo largo de una historia en la que, desde sus inicios, se han unido en la lucha contra una colonización extranjera, a veces paradójicamente propiciada por los propios interesados, que obliga a debatirse en unos márgenes de cuota de mercado cada vez más estrechos. Su actividad se desarrolla en un mercado abiertamente hostil, por parte de unos exhibidores que viven del cine norteamericano o en el que si la distribución ha prestado ayudas puntuales ha sido por intereses particulares. También dependen de un Estado que, además de protector, fue sancionador durante el largo período de la Dictadura. Y, si en los años cuarenta y cincuenta el cine español puso en pie pálidas imitaciones del Sistema de Estudios de Hollywood, ahora se cobija bajo grandes empresas multimediáticas que también responden al nuevo modelo universal imperante en un paisaje audiovisual en perpetua ebullición. Tras una investigación superior a los siete años, Esteve Riambau y Casimiro Torreiro, profesores universitarios e historiadores con una amplia dedicación al cine español, delimitan las tendencias que la producción ha emprendido en nuestro país. El análisis detallado de los perfiles y de las filmografías de alrededor de mil empresas permite establecer la naturaleza de unos profesionales que han buscado distintas fórmulas industriales, estéticas o sociológicas para atraer el público a las salas. De ellos y de sus distintas dependencias respecto del Estado o del mercado surgen, en definitiva, las líneas maestras que caracterizan el cine español.

Ricardo Muñoz Suay (Valencia, 1917-1997), hijo de un próspero medico valenciano de ideas liberales, quedó de niño atrapado por la magia del cine cuando asistió por casualidad a una filmación en un viejo patio de su ciudad natal. Durante la Segunda Republica y la guerra civil, se convirtio en un inquieto activista universitario. Siempre desde posiciones radicales, antifascistas y anticlericales, en esos agitados años tambien participo en los eventos cinematograficos de la Valencia republicana.Terminada la guerra, Muñoz Suay paso seis años literalmente enclaustrado en su domicilio familiar por temor a las represalias, un temor que se vio confirmado cuando, en 1946, fue detenido y encarcelado durante dos años y medio. En los años cincuenta, Muñoz Suay inicio una infatigable labor como ayudante de direccion, escritor cinematografico, productor y relaciones publicas de UNINCI, una productora legalmente constituida que en realidad estaba "gestionada" por la cupula del Partido Comunista de España.Habil nadador en las agitadas aguas de la represion franquista y la clandestinidad, Muñoz Suay intento dignificar el cine español de su tiempo, impulso revistas y coloquios y fue, en definitiva, el "hombre en la sombra" de realizadores como Berlanga, Bardem o Buñuel. A partir de los años se

Catàleg que acompanya l'exposició "Multiversions", produïda per la Filmoteca de Catalunya simultàniament al simposi que, sobre aquest mateix tema, se celebra en el marc del 69è Congrés de la FIAF el mes d'abril de 2013 a Barcelona. Des dels orígens, el cinema s'ha acomodat al públic amb diverses versions d'un mateix títol per motius de censura, doblatge, coproduccions, director's cut, etc. Es pot parlar d'una única versió original? Com catalogar les diferents versions d'un mateix títol? Què cal preservar? Quins són els criteris de restauració? Aquestes i altres qüestions són abordades per especialistes internacionals en les pàgines d'aquest llibre.

Hollywood es, en la actualidad, una pieza más en el complejo engranaje de los potentes conglomerados multimediáticos que rigen la industria del espectáculo. Esta transformación industrial coincide con la convivencia que el celuloide tradicional mantiene con las nuevas imágenes digitales. Delimitado por las simbólicas fronteras establecidas entre «Jurassic Park» (1993) y «Avatar» (2009), el libro recurre a medio centenar de films representativos de este período para analizar el cine norteamericano de la era digital a través de sus principales tendencias genéricas, los vasos comunicantes con otros lenguajes (televisión, cómic, parques temáticos o videojuegos), remakes de grandes clásicos, el reciclaje de mitos ancestrales o la exploración de mundos virtuales.