María Acaso

Tras el éxito de rEDUvolution, María Acaso y Clara Megías regresan con un libro que revolucionará la manera de educar.Art Thinkingnos propone un nuevo punto de vista desde el que enfocar la educación y hacer que los alumnos vuelvan a conectar con aquellas clases que se convirtieron en un tedio alejado de su realidad. Maria Acaso, con un provocador discurso, nos muestra como utilizar el arte y la creatividad para revolucionar la forma de enseñar en el aula. Asi nos propone pequeños actos cotidianos que tanto profesores como alumnos y padres podran poner en practica para darle un giro a la escuela. ¿Y si llevaramos una sandia a clase? ¿Cual seria el resultado?

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas. Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales. A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Un libro que enseña a llevar cabo un proyecto educativo en el ámbito de las artes plásticas de la misma manera que si se tratara de uno artístico.En un mundo donde todo cambia... ¿acaso la educación no deberia iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagonico y la arquitectura pedagogica emige hacia un sistema dialogico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporaneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero especificamente desde las enseñanzas medias, entienden la educacion y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las practicas artisticas y las educativas se reconcilien.

Los docentes que asumen que la educación se encuentra estancada en un paradigma ya obsoleto tienen la responsabilidad de desarrollar la educación del siglo XXI. Este libro se sitúa en esa vía de transformacion y propone, para la creacion de ese nuevo modelo, descubrir y trabajar las pedagogias invisibles en el aula y entender la practica docente como un discurso. Cuando un docente se da cuenta de que algo aparentemente tan nimio como dejar abierta o cerrada una puerta puede modificar de manera radical lo que ocurre en el aula, es que las pedagogias invisibles han empezado a ser parte consustancial de su experiencia. Por lo tanto, el primer paso implica entender la importancia que este conjunto infinito de microdiscursos tiene en el dia a dia y el poder de transformacion que detectarlos y analizarlos puede alcanzar en los procesos de enseñanza y aprendizaje. La obra se divide en dos partes: una teorica, en la que la semiotica se une a la pedagogia y se explica como y por que migrar del concepto curriculum oculto al concepto pedagogias invisibles, y una segunda en la que se explica como aplicar la semiotica en el aula mediante el metodo DAT (Detectar, Analizar, Transformar) a traves de la exposicion de trece estudios de caso.

Parémonos un momento y pensemos cuántas imágenes hemos consumido a lo largo del día. Entre la publicidad que se expande por la ciudad, las series con las que nos divertimos o las fotografías del periodico con el que pretendemos entender lo que pasa a nuestro alrededor, las imagenes son probablemente el tipo de informacion mas potente que llega hasta nosotros. En contra de lo que muchos pensamos, estas imagenes tienen un papel central en nuestras vidas, porque no solo relatan o dicen, sino que las imagenes hacen: nos hacen sentirnos mal, nos hacen ir al gimnasio, nos hacen enfadarnos con nuestra pareja porque no cumple las expectativas visuales que deseamos, nos hacen odiar, gritar y, fundamentalmente, nos hacen comprar. Debido al enorme poder que las producciones visuales tienen en nuestras vidas, este libro destaca la idea de que todas las imagenes tienen consecuencias, consecuencias tan importantes como ganar una guerra la guerra fria se gano con la imagen del hombre norteamericano pisando la luna, justificar otra pensemos en este momento en las espectaculares imagenes de la caida de las Torres Gemelas o contribuir el aumento de las muertes por violencia de genero. Y todas y todos sabemos por que ocurre esto; ocurre porque nadie nos ha enseñado a mirar las imagenes y porque la potencia profundamente politica de todas ellas se desarticularia si aprender a mirar se considerara una competencia basica para el mundo que tenemos y para el que nos espera. Por esta razon, este libro ofrece unas ideas basicas desde donde desarticular el poder que las imagenes tienen en nuestro dia a dia. Esto no son las Torres Gemelas, publicado por primera vez en 2006 y ahora reeditado revisado por la autora, nunca ha sido tan necesario como hoy, porque nunca antes han existido tantas imagenes en nuestras vidas y nunca antes su poder transformador ha sido tan fuerte.

Los docentes que asumen que la educación se encuentra estancada en un paradigma ya obsoleto tienen la responsabilidad de desarrollar la educación del siglo XXI. Este libro se sitúa en esa vía de transformacion y propone, para la creacion de ese nuevo modelo, descubrir y trabajar las pedagogias invisibles en el aula y entender la practica docente como un discurso. Cuando un docente se da cuenta de que algo aparentemente tan nimio como dejar abierta o cerrada una puerta puede modificar de manera radical lo que ocurre en el aula, es que las pedagogias invisibles han empezado a ser parte consustancial de su experiencia. Por lo tanto, el primer paso implica entender la importancia que este conjunto infinito de microdiscursos tiene en el dia a dia y el poder de transformacion que detectarlos y analizarlos puede alcanzar en los procesos de enseñanza y aprendizaje. La obra se divide en dos partes: una teorica, en la que la semiotica se une a la pedagogia y se explica como y por que migrar del concepto curriculum oculto al concepto pedagogias invisibles, y una segunda en la que se explica como aplicar la semiotica en el aula mediante el metodo DAT (Detectar, Analizar, Transformar) a traves de la exposicion de trece estudios de caso.Con la colaboracion de Clara Megias.

El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar lo denominado como educación artística es el de manualidades. En este libro se vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular. Para lograr este objetivo, la autora analiza la importancia que lo visual tiene en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea: el currículum-placenta. Términos como pedagogía tóxica, currículum oculto visual, educación bulímica, pasión por la ignorancia o cuestiones como la de si educar es o no posible son las que establecen el recorrido de este texto, que será de gran ayuda para todos aquellos que trabajen con la educación artística en los contextos no formales (museos, espacios relacionados con la salud y colectivos de exclusión social, contextos extraescolares, domésticos, de ocio y virtuales) y formales (educación infantil, primaria, secundaria y educación superior), así como a todas aquellas personas preocupadas por la educación y por las imágenes, o por las dos cosas a la vez.

Los museos de artes visuales son instituciones didácticas fundamentales, ya que nacieron con el propósito de divulgar el arte entre el gran público. Hace décadas esta función fue relegada en favor de otras más comerciales; no obstante, en los últimos años la pedagogía ha recobrado parcialmente su importancia original. Esta obra analiza la situación de cambio de los Departamentos de Educación y Acción Cultural de los museos a través de las opiniones de destacados especialistas y un proyecto de investigación, llevado a cabo durante un curso de formación de educadores de museos en Fundación Telefónica. Además, se han recogido once experiencias prácticas que dan ideas sobre novedosos proyectos de divulgación artística en un momento clave para la educación en museos.

Si cualquier habitante de una gran ciudad puede llegar a consumir hasta 800 imágenes diarias, ¿por qué apenas nos preocupamos por la alfabetización visual?, ¿por qué hay tan pocos libros y estudios sobre la influencia que ejercen las imagenes en nuestra vida cotidiana? Podemos utilizar este libro como un manual de resistencia visual, pues nos enseña a sospechar de las imagenes, a analizar los miedos que despiertan en nosotros y a desarrollar un sentido critico frente a ellas. Dividido en cuatro capitulos, el recorrido que propone la autora parte del analisis de los mundos visuales, la hiperrealidad y la cultura visual, hasta llegar a definir el concepto de metanarrativa visual como el conjunto de mensajes creados a traves del lenguaje visual que nos obligan a tomar determinadas posiciones ante la vida de manera inconsciente. Tras exponer los tres grandes grupos de miedos que nos provocan estos relatos (los del cuerpo, los de clase y los culturales), nos ofrece las claves para diferenciar entre lo que una imagen nos transmite y lo que nos quiere transmitir.

¿Por qué la señal de prohibido es roja? ¿Por qué el bueno de la película sale en el cartel mirando de izquierda a derecha? ¿ Por qué el espejo del fondo es el elemento más importante de Las Meninas? Mientras que el campo de la imagen abarca solo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicacion que se maneja practicamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Ya sea en la confeccion de un suculento manjar o en el diseño de un coche, una comunicacion adecuada es determinante para la eficacia del producto visual. Este libro pretende dar una vision clara de cuales son las herramientas empleadas en la creacion de una representacion visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de analisis.

¿Por qué la señal de prohibido es roja? ¿Por qué el bueno de la película sale en el cartel mirando de izquierda a derecha? ¿Por qué el espejo del fondo es el elemento más importante de Las Meninas? Mientras que el campo de la imagen abarca solo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicación que se maneja prácticamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Este libro pretende dar una visión clara de cuáles son las herramientas empleadas en la creación de una representación visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de análisis.

¿Por qué la señal de prohibido es roja? ¿Por qué el bueno de la película sale en el cartel mirando de izquierda a derecha? ¿Por qué el espejo del fondo es el elemento más importante de Las Meninas? Mientras que el campo de la imagen abarca sólo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicación que se maneja prácticamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Ya sea en la confección de un suculento manjar o en el diseño de un coche, una comunicación adecuada es determinante para la eficacia del producto visual.Este libro pretende dar una visión clara de cuáles son las herramientas empleadas en la creación de una representación visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de análisis.

En rEDUvolution, de María Acaso, autora de libros como El lenguaje visual o Pedagogías invisibles, la autora nos propone hacer la revolución en la educación. Nos encontramos en un momento en el que desde muchos foros se está clamando por la revolución educativa. rEDUvolution es una obra de pedagogía, política y legislación educativa en el que los aspectos visuales y estéticos se han tomado muy en cuenta. Un libro/cuaderno donde el lector tendrá la posibilidad de intervenir y realizar notas y dibujos en el propio libro. María Acaso es profesora en el departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellasartes de la Universidad Complutense de Madrid. Es también coautora de Arte infantil y cultura visual y compiladora de Arte, infancia y creatividad.En el momento en el que estamos viviendo asistimos día a día a situaciones que tan solo hace unos años nos hubieran parecido inverosímiles y, mientras que todo se transforma, el mundo de la educación permanece igual que hace mucho tiempo, anclado en un paradigma más cercano al siglo XIX y a la producción industrial que a las dinámicas propias del siglo XXI por lo que es necesario que iniciemos la rEDUvolution o, lo que desde hace algún tiempo se viene llamando la revolución educativa. El término rEDUvolution condensa los términos revolución y educación y refleja la necesidad de ejecutar una transformación real en aquellos lugares destinados a que la educación suceda a través de cinco ejes clave: aceptar que lo que enseñamos no es lo que los estudiantes aprenden, cambiar las dinámicas de poder, habitar el aula, pasar del simulacro a la experiencia y dejar de evaluar para pasar a investigar. Escrito con un lenguaje directo y nada académico, en rEDUvolution encontrarás un texto donde el lenguaje visual aporta tanto conocimiento como el lenguaje escrito y en el que se incluyen una serie de propuestas que pretenden provocar el siempre difícil paso de la teoría a la práctica mediante la participación del lector o lectora en el propio libro.

Mientras que el campo de la imagen abarca sólo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicación que se maneja prácticamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Este libro pretende dar una vision clara de cuales son las herramientas empleadas en la creacion de una representacion visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de analisis.

Art Thinking nos propone un nuevo punto de vista desde el que enfocar la educación y hacer que los alumnos vuelvan a conectar con aquellas clases que se convirtieron en un tedio alejado de su realidad. Maria Acaso, con un provocador discurso, nos muestra como utilizar el arte y la creatividad para revolucionar la forma de enseñar en el aula. Asi nos propone pequeños actos cotidianos que tanto profesores como alumnos y padres podran poner en practica para darle un giro a la escuela. ¿Y si llevaramos una sandia a clase? ¿Cual seria el resultado?

Profesores, ¡adelante! Vuelve una nueva edición de #rEDUvolution, ahora a color, para empezar vuestra propia revolución en las aulas.Actualmente asistimos día a día a situaciones que hace tan solo unos años nos hubieran parecido inverosimiles y, mientras que todo se transforma, el mundo de la educacion permanece igual, anclado en un paradigma mas cercano al siglo XIX y a la produccion industrial que a las dinamicas propias del siglo XXI. Es necesario que iniciemos la rEDUvolution o lo que desde hace algun tiempo se conoce como la revolucion educativa.

La creación de un nuevo modelo educativo requiere descubrir y trabajar las pedagogías invisibles en el aula y entender la práctica docente como un discurso. Cuando un docente se da cuenta de que algo como dejar abierta o cerrada una puerta puede modificar de manera radical lo que ocurre en el aula, es que las pedagogías invisibles han empezado a ser parte de su experiencia. Por lo tanto, el primer paso es entender la importancia que tienen los microdiscursos en el día a día y que analizarlos aumenta el poder de transformación de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Además de aportar el fundamento teórico para pasar del concepto currículum oculto al de pedagogías invisibles, ofrece numerosos ejemplos prácticos del método DAT (Detectar, Analizar, Transformar).

Verónica es una mujer que ha desatendido su eros y acarrea una depresión invisible, pero no se ha resignado a que su vida siga el rumbo predeterminado por nuestra sociedad heteropatriarcal. Así, nos conduce por su camino de recuperacion del eros perdido y, con el, el de la recuperacion de la libertad, el placer y una sexualidad transgresora. Guiada por las lecturas de diferentes teoricas feministas, desde Virginie Despentes a Betty Friedan, de Sara Ahmed a Brigitte Vasallo, Veronica nos relata sus experiencias, en las que se incluyen la contratacion de trabajo sexual, las maravillas de la menopausia gozosa y los beneficios terapeuticos del consumo de MDMA, para que la acompañemos hasta un escenario vital radicalmente distinto del que partia. Con una prosa poetica situada dentro de lo que la autora denomina autoficcion academica, Y a lo mejor contarlo pretende demostrar que podemos vivir de un modo diferente al que creemos que estamos obligadas. Para ello, no solo tenemos que atrevernos a innovar, sino que tambien es imprescindible contarlo para asi servir de ejemplo para todas aquellas que piensan que es imposible vivir de otra manera.

La autora vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situandolos en un lugar no medular. Analiza la importancia de lo visual en nuestra sociedad en relacion con pedagogias aparentemente invisibles y altamente toxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta area de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educacion de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea: el "curriculum-placenta"

Parémonos un momento y pensemos cuántas imágenes hemos consumido a lo largo del día. En contra de lo que muchos pensamos, estas imágenes tienen un papel central en nuestras vidas, porque no solo relatan o dicen, sino que las imagenes hacen: nos hacen sentirnos mal, nos hacen ir al gimnasio, nos hacen enfadarnos con nuestra pareja porque no cumple las expectativas visuales que deseamos, nos hacen odiar, gritar y, fundamentalmente, nos hacen comprar. Debido al enorme poder que las producciones visuales tienen en nuestras vidas, este libro pone encima de la mesa la idea de que todas las imagenes tienen consecuencias, algunas veces negativas. Y esto ocurre porque nadie nos ha enseñado a leer las imagenes.