Libros de , página 1470 de 100743

Conspiraciones, lujuria y guerra:un fascinante viaje a los orígenes del Imperio romanoEn este épico relato de la primera dinastía imperial de Roma, Tom Holland traza la asombrosa historia del auge y caida de Augusto y sus descendientes. Dinastia lleva al lector desde el palacio del cesar hasta los barbaros bosques de Germania, en una historia poblada por politicos ambiciosos, poetas de moda, adulteros, druidas, mujeres poderosas, intrigas de palacio y gladiadores.Los protagonistas de este libro son Augusto, Tiberio, Caligula, Claudio y Neron. Ellos fueron los primeros cinco emperadores de Roma y sus nombres todavia nos resultan familiares dos milenios despues. Sus excesos son leyenda, pero forjaron un estado que permanece en el imaginario de Occidente como la mas perfecta expresion de la idea imperial.Dinastia es la esperada nueva obra del autor de Rubicon: auge y caida de la Republica romanaEl magistral relato de Holland sobre el primer siglo del Imperio romano es, en el fondo, un analisis politico.ADAM NICHOLSON, THE SUNDAY TIMESDetras de Dinastia hay un admirable esfuerzo por reunir todo lo que podemos saber sobre el mundo antiguo.NICK COHEN, THE OBSERVEREstamos ante una narracion maravillosa. Cualquiera interesado en la historia, la politica o la naturaleza humana deberia leer esta histori...

Nueva entrega de poemas del autor gallegoMiguel dOrs (Santiago de Compostela, 1946) fue profesor de Literatura Española en la Universidad de Navarra y en la Universidad de Granada. Ha publicado trece libros de poemas: Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Critica; 2ª ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajon de sastre donde hallara todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradas razones para seguir en sus trece (1990, edicion no venal), La musica extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz mas pura (1999; 2ª ed., 2003), Sol de noviembre (2005), Sociedad limitada (2010) y Atomos y galaxias (2013).Se han editado tres antologias de su obra poetica: Punto y aparte (1966-1990) (1992; 2ª ed., 1995), 2001 (Poesias escogidas), con prologo de Enrique Garcia-Maiquez (2001) y El misterio de la felicidad, edicion, seleccion y prologo de Ana Eire (2009).Ha traducido a Giovanni Pascoli (25 poemas, 1995). Tambien ha publicado trabajos de Filologia y Critica Literaria y un diario literario: Virutas de taller (2007; 2ª ed., 2008), Mas virutas de taller (2010) y Todavia mas virutas de taller (2015).Miguel dOrs (S...

El crítico musical y profesor universitario Jaume Radigales nos propone un repaso por el espectáculo operístico, analizando sus dimensiones estéticas, históricas y musicales y sus conexiones con otras formas artísticas como el cine. Un texto imprescindible para conocer en profundidad un género en constante renovación.

La primera novela de la autora del premio Pulitzer Olive Kitteridge y del reciente éxito literario Me llamo Lucy Barton.Isabelle es una mujer viuda que vive en un pueblecito cerca de Boston con su única hija, Amy, de 16 años. La relacion entre madre e hija es tensa y la comunicacion practicamente inexistente. Cuando un nuevo profesor de matematicas llega al pueblo, la vida de Amy da un giro radical: el profesor y la alumna empiezan una relacion que despierta la sexualidad de Amy. Y, poco a poco, Amy descubre un mundo diferente, que no tiene nada que ver con el ambiente claustrofobico que vive con su madre. Cuando Isabelle descubre que su hija mantiene una relacion con el profesor, se siente humillada y traicionada, rompe con su hija y, a la vez, se sumerge en sus frustraciones y se arrepiente de no haber vivido su vida.

Un auténtico Juego de tronos de la mano de un verdadero especialista en la España del siglo XIIValladolid, 1155: Alfonso VII, el emperador, reúne a su corte para comunicar una decisión trascendental. A su muerte, el reino quedara dividido: Sancho, su primogenito, reflexivo y debil, heredara Castilla, mientras que Fernando, su impulsivo hijo menor, ceñira la corona de Leon.Con este punto de partida, Jose Maria Perez, Peridis, recrea amenisimamente en esta novela un medievo fascinante, protagonizado por reyes y nobles, leales y traidores. Y tambien por las mujeres que los acompañaban: Teresa, la prudente, la inclasificable Cecilia, la ingenua Estefania, Raquel, la hermosa judia... Y por las gentes del comun: canteros, artesanos, religiosos, campesinos o comerciantes que mientras iban construyendo un reino para sus señores y para mayor gloria del Dios cristiano, fueron dejando memoria de sus anhelos y fatigas en la piedra de las iglesias y catedrales, a quienes el autor ha dedicado buena parte de su vida.

Los poemas de Turtle Island van desde lo lírico y lo casi místico hasta lo mítico-biótico, incluyendo algunos abiertamente políticos. Todos, sin embargo, comparten una visión común: un redescubrimiento de esa tierra y los caminos por los cuales sus habitantes podrían llegar a ser nativos del lugar, dejando de pensar y actuar como recién llegados e invasores. Para Gary Snyder cada ser vivo es un remolino en el flujo, una turbulencia, una «canción». La tierra, el planeta mismo, es también un ser vivo. Los anglos, los negros, los chicanos y todos los que se hallan en esas costas comparten esta idea en los niveles más profundos de sus antiguas tradiciones culturales: africanas, asiáticas o europeas. Gary Snyder considera que hay que regresar a esas raíces, para encontrar la antigua solidaridad y llegar a estar todos juntos y en armonía en la Isla de la Tortuga. Su pensamiento es esencialmente un posthumanismo según el cual no debemos considerarnos diferentes de los animales. En su obra se articulan diversos referentes: el budismo zen, las tradiciones amerindias y la mística de lo salvaje.

Barbazul, Caperucita Roja, la Bella y la Bestia, el Gato con Botas… Preocupada por cuestiones de género y por la tradición –y los mecanismos narrativos– de los cuentos de hadas, Angela Carter «revisi

En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: "Interacción del color", que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en accion, la revolucionaria y polemica teoria pedagogica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorometrica, que propugnaban la separacion a ultranza entre el observador y el fenomeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar multiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtio en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogia de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro practico, "Interaccion del color" esta compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, ademas de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudaran a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo...Con nuevas imagenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagogica, esta actualizacion de un clasico hace posible que prospere la valiente invitacion de Albers a la experimentacion, a la apertura y a la expansion intelectual y personal.

100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda

¿Y SI los conflictos en el hogar, los conflictos en el trabajo y los conflictos en el mundo tuvieran una misma causa-raíz? ¿Y SI estamos malinterpretando sistemáticamente esa causa? ¿Y SI, como resul

Uno de los grandes clásicos franceses por antonomasia. Introducción de Ariadna Castellarnau, escritora Traducción de Noemí Sobregués La dama de las camelias es una de las novelas más populares de todos los tiempos. Adaptada al teatro y al cine innumerables veces, inspiro incluso una de las operas mas celebradas del XIX: La Traviata, de Giuseppe Verdi. La obra cuenta la imposible historia de amor entre Armand Duval, un apuesto joven de alta alcurnia, y Marguerite Gautier, una bella y angelica cortesana. Juntos tratan de desafi ar las rigidas convenciones sociales de su tiempo, entre el esplendor y la hipocresia del Paris de 1840. Novela romantica por antonomasia, La dama de las camelias, que presentamos ahora en una nueva traduccion, mantiene intacta la capacidad de seduccion que la ha hecho ingresar en el imaginario comun.Mario Vargas Llosa dijo...Consigue, como si hubiera sido esperado avidamente por un vasto publico, llenar un vacio, satisfacer un apetito psicologico, moral o intelectual, que las mas grandes realizaciones del arte o la literatura son incapaces de llenar.

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% practico destinado a dibujar in situ perspectivas tecnicamente perfectas.Sin esquemas complicados ni teorias rebuscadas, estas paginas te enseñaran un sinfin de trucos y consejos para encontrar la linea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guia mas clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

Tras "El libro que duerme" llega "El libro enfadado". ¡Tan enfadado que está rojo! Pero, afortunadamente, la ira se le va pasando y el libro se va tranquilizando poco a poco.¡Uf, ya está! ¡El libro y

Luces de bohemia, escrita en 1920, es una obra clave en la historia del teatro español y universal. Su singularidad impidió que fuera escenificada hasta 1963 (en París) y, posteriormente, en Valencia de forma comercial (1970). El teatro español no supo comprender un texto que planteaba conflictos eticos, esteticos y tecnicos de dificil representacion. La obra es una denuncia moral, cultural, ideologica y estetica de la sociedad española de la epoca (extensible a la sociedad actual y a otros paises) por razon de los abusos del poder politico y economico, la mediatizacion de la cultura y de la informacion, el conflicto religioso, las diferencias de clase y la pobreza cultural y artistica. Un mundo en que reinan la miseria, el egoismo y la falsedad. La variedad de espacios resulto en 1920 desconcertante: trece distintos para quince escenas. La lista de personajes se desboca, pues aparecen unos cincuenta, ademas de grupos de poetas modernistas, guardias e incluso diversos animales. Luces de bohemia no se adscribe a ningun genero convencional, pues crea un nuevo modelo: el esperpento. El innovador lenguaje, derivado del modernismo y del simbolismo, y personalizado con la estetica del esperpento, dota, en fin, a las acotaciones y a los dialogos de una gran elevacion literaria por su riqueza de registros y originalidad.El texto editado sigue fielmente la impresion de 1924, aunque se han corregido algunas erratas evidentes; se acompaña con notas y orientaciones para ayudar a los lectores a entender pasajes oscuros y de dificil comprension, y se completa con un comentario de texto del famoso fragmento en que Valle-Inclan define el esperpento. El volumen incluye una detallada Introduccion, Bibliografia, Tabla cronologica, Textos complementarios y una cuidadosa Guia de actividades, que abarca numerosas destrezas y facilita el entendimiento del texto y la reflexion sobre la educacion en valores. Contiene asimismo un Glosario que explica el significado de los nombres de los personajes.

El impactante manga de terror que está en boca de todos en Japón.Shingo Honda mezcla su talento gráfico rico en detalles con un gran argumento. Akira Takashiro estaba en su entrenamiento habitual de baloncesto, cuando de repente siente el terremoto más violento que jamás ha vivido. Al despertarse, lleno de contusiones, descubre que, durante las horas que ha estado inconsciente, el mundo ha cambiado por completo y ahora está habitado por monstruos gigantes. Su futuro se resume en una única palabra: sobrevivir!

RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María Cádiz, 1902-1999), es uno de los poetas fundamentales del siglo XX. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y reconocida con los más prestigiosos premios. Marinero en tierra, publicado en 1924, es el poema del mar visto y sentido por los ojos costeros. Esta tratado el tema tomando el mar no en su magnitud epica, sino como un tesoro de sugestiones poeticas breves, aladas y graciosas. El poeta se considera como un desenterrado del mar, como un expatriado que desde la ciudad, que no ve el mar, le sueña y le acaricia, evocandole. Cuando va por las calles de la tierra con el traje merinero que ha pedido que le ponga su madre, camina sobre la ilusion de ir por las calles del mar. En sus aguas ve asomar la primavera; por ellas vislumbra un inverosimil toro azul y oye en ellas pregones submarinos;pide que si su voz muere en tierra, la lleven a la orilla del mar y alli la dejen. Este libro constituye como un sartal de cantares marineros transfundidos a la tonalidad comun de esta primera epoca de refinamiento culto. PEDRO SALINAS

LA NOVELA DE UN HÉROE OLVIDADO. La historia desconocida del hombre que desobedeció la orden de alzarse contra la República.En esta novela, Lorenzo Silva narra en primera persona cómo descubrió uno de los momentos mas heroicos y tragicos de la historia española, sorprendentemente olvidado por casi todos. Un suceso clave marcado por el antagonismo entre dos hombres. La historia de la sublevacion militar en Barcelona el 19 de julio de 1936, del desafio del general Goded a la legalidad republicana y de la decision del general Aranguren, el maximo responsable de la Guardia Civil, que opto por defender la democracia.La negativa de Aranguren a colaborar con el alzamiento y su fi delidad a la Republica forman parte de nuestra historia, pero de una parte muy poco contada. Y el hecho de que este sea uno de nuestros episodios mas desconocidos e incomodos lo convierte en uno de los mejores relatos que puede darnos la literatura sobre la guerra civil.Esta es la historia de un heroe olvidado. Un hombre que fue capaz de anteponer la lealtad y su sentido del deber a las ordenes de quienes acabarian haciendose con el poder.

Ningún director de orquesta nacido en España ha tenido la proyección internacional de Ataúlfo Argenta. Nacido en Castro Urdiales en 1913, su vida ejemplifica las dificultades existentes en España durante las primeras decadas del siglo xx para desarrollar una carrera musical. Cuando Argenta llega a Madrid para completar su formacion musical e iniciar su carrera como pianista y director de orquesta, España vive las expectativas de los primeros años de la Republica y las tensiones que acabaran desembocando en la guerra civil y la dificil posguerra. La personalidad independiente de Argenta, comprometido con los avances de la Republica en materia cultural, sera vista con recelo, cuando no con hostilidad, por el regimen franquista, aunque el era quien catapultaba la musica española a las mas altas esferas internacionales. Cuando fallece a los cuarenta y cuatro años, dias antes de firmar el contrato que le iba a convertir en el director mejor pagado del mundo, su muerte supone una perdida incalculable para la musica a nivel nacional e internacional. A pesar de la relevancia de Argenta, no se habia escrito su biografia. Ana Arambarri, conocedora de la trayectoria del maestro y muy cercana a la familia desde su niñez, viene a colmar este vacio con este libro para el que ha tenido acceso a los archivos familiares y, muy especialmente, a la correspondencia de Argenta con su esposa. Arambarri acerca al lector una figura excepcional de la vida musical y cultural española sin la cual no se puede entender el momento excepcional que vive actualmente la musica clasica en España.Ningún director de orquesta nacido en España ha tenido la proyección internacional de Ataúlfo Argenta. Nacido en Castro Urdiales en 1913, su vida ejemplifica las dificultades existentes en España durante las primeras decadas del siglo xx para desarrollar una carrera musical. Cuando Argenta llega a Madrid para completar su formacion musical e iniciar su carrera como pianista y director de orquesta, España vive las expectativas de los primeros años de la Republica y las tensiones que acabaran desembocando en la guerra civil y la dificil posguerra. La personalidad independiente de Argenta, comprometido con los avances de la Republica en materia cultural, sera vista con recelo, cuando no con hostilidad, por el regimen franquista, aunque el era quien catapultaba la musica española a las mas altas esferas internacionales. Cuando fallece a los cuarenta y cuatro años, dias antes de firmar el contrato que le iba a convertir en el director mejor pagado del mundo, su muerte supone una perdida incalculable para la musica a nivel nacional e internacional. A pesar de la relevancia de Argenta, no se habia escrito su biografia. Ana Arambarri, conocedora de la trayectoria del maestro y muy cercana a la familia desde su niñez, viene a colmar este vacio con este libro para el que ha tenido acceso a los archivos familiares y, muy especialmente, a la correspondencia de Argenta con su esposa. Arambarri acerca al lector una figura excepcional de la vida musical y cultural española sin la cual no se puede entender el momento excepcional que vive actualmente la musica clasica en España.