Libros de arte, página 100 de 5915

Lestimada estrella de Friends ens ofereix un llibre sincer, divertit i revelador.Matthew Perry, lestimada estrella de Friends, ens passeja entre els bastidors de la famosa serie i ens explica les seves lluites contra laddiccio en aquestes memories sinceres, divertides i reveladores que ofereixen un missatge potent desperança i persistencia.Hola, em dic Matthew, tot i que segurament em coneixeu per un altre nom. Els meus amics em diuen Matty. I hauria destar mort.Aixi comença la fascinant historia de laclamat actor, que ens porta en el seu viatge des que era petit fins que va assolir la fama pero va caure en laddiccio i com, finalment, se nha recuperat despres dun ensurt que gairebe el porta a la mort. En aquest llibre trobem la historia del Matthew dabans de les entrades i sortides dels hospitals i els centres de rehabilitacio, coneixerem el nen de cinc anys que vivia entre Montreal i Los Angeles, de casa en casa dels seus pares separats; el Matthew de catorze anys que era una estrella del tennis classificada a escala nacional al Canada; el Matthew de vint-i-quatre anys que va aconseguir un paper com a membre principal del repartiment en el programa pilot que en aquell moment es titulava Friends Like Us... i molt mes.En una historia extraordinaria que nomes ell podia explicar amb el seu personal estil sincer, hilarant i calidament familiar, en Matthew Perry posa al descobert la familia fracturada que el va criar (i tambe abandonar), el desig de reconeixement que el va portar a la fama i el buit dins seu que no es podia omplir ni tan sols amb els seus somnis mes grans fets realitat. Pero tambe ens transmet la pau que ha trobat en la sobrietat i com se sent sobre la intensitat de Friends, compartint histories sobre els seus companys de repartiment i altres estrelles que va coneixer al llarg del cami. Franc, conscient de si mateix i amb el seu humor caracteristic, Perry explica de manera clara la batalla amb que ha bregat tota la vida contra laddiccio i quins factors la van alimentar quan semblava que ho tenia tot.Amics, amants i allo tan terrible son unes memories inoblidables, intimes i alhora reveladores, aixi com una ma estesa a qualsevol persona que lluiti contra laddiccio. Sincerament honest, commovedor i molt divertit, aquest es el llibre que els fans de la serie esperaven. Es necessita molt de coratge per escriure unes memories tan crues i explicites. I ha resultat que en Matthew Perry en te molt, de coratge. Agafa el lector de la ma i el submergeix en la seva addiccio, en la malaltia i en la soledat paralitzadora que ha patit. Dalguna manera, en Matthew, al llarg de la seva vida, ha aconseguit transformar tot aquest dolor en comicitat i alegria cap als altres, pero, com molt be ens explica, nha pagat un preu. En Matthew ens porta fins al seu infern pero no shi recrea. En realitat aquest llibre esta farcit desperança pel futur. Si vols saber qui es en Matthew Perry, llegeix aquest llibre. Marta Kauffman, cocreadora de la sitcom de lNBC FriendsLestimada estrella de Friends ens ofereix un llibre sincer, divertit i revelador.

El Genji Monogatari, cima de las letras japonesa y obra maestra universal, nació alrededor del año mil en el refinado y sofisticado mundo de la corte imperial. Su autora concibió un colorido cosmos de relaciones humanas protagonizadas por apuestos principes y hermosas damas, que pueblan un escenario de elegantes palacios, suntuosos aposentos y delicados jardines, y definio los ideales morales y esteticos de la cultura japonesa.A finales del siglo xix, en un Japon que se modernizaba a marchas forzadas, Ogata Gekko busco inspiracion en el estilo clasico para su serie Cincuenta y cuatro capitulos del Genji. Estas exquisitas estampas publicadas entre 1892 y 1895 ilustran los episodios mas celebres de la novela de Murasaki Shikibu y proclaman el indiscutible talento artistico de su autor.

Uno de los provocadores más astutos de la industria de la moda, el fotógrafo Steven Klein ha creado muchas de las imágenes más icónicas de nuestro tiempo. Las fotografías de Klein desdibujan la línea entre la ficcion y la realidad, lo que da como resultado impresionantes cuadros que solo existen dentro de sus mundos fantasticos. Aunque sus imagenes incluyen algunas de las personas mas fotografiadas del mundo, desaparecen en la narrativa de la imaginacion de Klein.El libro incluye imagenes publicadas originalmente en revistas como Interview, W, Vogue, Vogue Italia, Vogue Paris, Vogue Hommes, i-D, entre muchas otras, y rostros iconicos como los de Madonna, Brad Pitt, Kim Kardashian, Angelina Jolie y Kanye West.Klein ha trabajado con clientes notables como Balenciaga, Dolce & Gabbana, Tom Ford, Alexander McQueen y Louis Vuitton. Su trabajo tambien se ha exhibido en galerias y museos de todo el mundo, como Deitch Projects, Gagosian Gallery y el Centro Internacional de Fotografia, entre otros. Editado por el autor Mark Holborn, este primer estudio del trabajo de Klein muestra sus creaciones extravagantes e hiperreales e ilumina su singular vision.

En 1919, Walter Gropius fundó en Weimar (Alemania) la Staatliche Bauhaus: un lugarpara la construcción. El proyecto nació como una escuela utópica en la que formar,integrando diversas disciplinas artisticas a traves del objeto y la arquitectura, a losnuevos artesanos que se demandarian para un principio de siglo arrollador. Una ideaque evolucionaria hacia el diseño a partir de su sede en Dessau con el celebre "arte yteconologia: una nueva unidad". Con todo, el reconocimiento intelectual de la Bauhauses un hecho que se centro historicamente en sus protagonistas masculinos, olvidando auna serie de mujeres artistas, diseñadoras, escenografas, pintoras o arquitectas alliformadas que contribuyeron de forma decisiva a esta revolucion, y cuya labor en elimaginario sobre la Bauhaus ha permanecido invisible, a pesar de desarrollar susrespectivas trayectorias profesionales con un impacto internacional incuestionable. Conesta obra, Marisa Vadillo cubre ese vacio completando la realidad de la escuela al contarel papel destacado de estas autoras fundamentales en un episodio irrepetible del artedel siglo XX.

El dibujo urbano es el arte de captar las esencias, la espontaneidad, la vida y el color de un instante... precisamente en el mismo instante. Pero ¿cómo atrapar en nuestro cuaderno de dibujo la escena que tenemos delante? Una de las mejores tecnicas para lograrlo es la acuarela directa, que la prestigiosa pintora y acuarelista Marion Rivolier ha practicado y perfeccionado durante años y cuyos entresijos nos revela en este manual practico. Solo se necesitan un pincel, una caja de acuarelas de doce colores y un cuaderno de dibujo. Aprenderemos a trabajar de forma intuitiva, con pinceladas sueltas y directas, a traves de unos cincuenta ejercicios practicos que van de lo simple a lo complejo: desde hacer paletas rapidas y mezclar colores, crear profundidad o expresar estructura hasta pintar escenas urbanas y de la naturaleza y conseguir efectos de movimiento, escenas nocturnas, multitudes humanas, andamios, tinglados, gruas... Sencilla o complicada, toda escena es un conjunto de masas de color, y el dibujante urbano puede expresar su esencia y su belleza con solo unas simples (y sabias) pinceladas.

La basílica de la Sagrada Familia es uno de los templos más grandes del mundo, un edificio en el que las revolucionarias soluciones técnicas se combinan con la originalidad funcional proyectada por A

Betty Edwards, la profesora de arte que conquistó a millones de lectores con su emblemática obra Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, vuelve con apasionantes aportaciones sobre la percepcion y la creatividad. El dibujo, nos enseño Betty Edwards, nos permite activar el hemisferio derecho del cerebro, en el que reside la creatividad, que suele estar supeditada al pensamiento verbal, racional y digital del hemisferio izquierdo. Este libro amplia aquella propuesta de autodescubrimiento describiendo las diferencias entre los dos ojos -uno verbal, el otro perceptual- a la hora de percibir, crear y comunicarse. En un emocionante recorrido salpicado de referencias artisticas, practicaremos ejercicios para descubrir cual es nuestro ojo dominante y aprender como afectan estas diferencias a nuestra forma de percibir la realidad (y como somos percibidos por los demas), para desarrollar una mirada mas rica que no solo mejorara nuestras habilidades pictoricas sino tambien el aprendizaje, la resolucion de problemas y el pensamiento en todos los campos.a

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Hace cuatro décadas, TRON (Steven Lisberger, 1982) reveló un nuevo mundo. Un universo en el que la electrónica y

El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.

Vols aprendre a tocar l’ukelele? Amb el mètode UKE te’n sortiràs d’una manera ràpida i senzilla i sense que et calguin coneixements de música previs. Un viatge amb la Sonia i en Salva a través de vi

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

Tras la publicación del libro Las experiencias de un médico para todo, donde narraba las anécdotas de su actividad profesional como médico en tono divertido e incluía algún relato relacionado con su actividad musical como cantante de una banda de pop-rock, decidio meterse en la aventura de un nuevo libro, mas basado en anecdotas musicales, muchas de ellas relacionadas con la medicina: Medicina y Rock & Roll.Lo ha dividido cronologicamente, con un principio sobre el colegio que fue basico en sus aficiones futuras, con algunos episodios tragicomicos y el acercamiento a la carrera de medicina y a la formacion de un grupo de rock & roll. Las dos actividades han convivido con historias divertidas, actuaciones por toda España y fuera de ella, amigos nefrologos y musicos famosos, presentacion de trabajos de investigacion clinica por todo el mundo con situaciones a veces comicas y siempre interesantes, con el recuerdo a una epoca brillante de la musica pop en Madrid, de la que formo parte como componente de dos grupos de pop-rock. Ha leido que el gran Ken Follett amaba la musica tanto como los libros, el ama la musica casi igual que la medicina.

Desde su época de formación hasta sus últimos días, Paul Klee fue un artista fascinado por la observación de la naturaleza y sus fenómenos. Su curiosidad por el origen de la forma y de la expresión artistica lo llevaron a estudiar atentamente su entorno inmediato, en las afueras de Berna, asi como las plantas, animales, paisajes y fenomenos atmosfericos presentes en los distintos viajes que realizo a lo largo de la su vida. Este bagaje y las lecturas de libros como La metamorfosis de las plantas de J. W. Goethe marcaron su posterior etapa como profesor de la Bauhaus, y dieron pie a todo un corpus tematico que se convertiria a la vez en refugio artistico frente al reto que supuso convivir con una enfermedad fatal los ultimos años de su vida.

Seguir un camino es reconocer los pasos de quienes lo recorrieron antes, entregarse a la suerte de su estrella. Ramón Andrés transita las sendas de otro tiempo tras el rastro de Josquin Desprez, el primer maestro de la escuela francoflamenca, como si el mismo fuera habitante de aquellos dias lejanos. Y es que, a pesar de la fama que cosecho en vida, la estela de Desprez, el principe de la polifonia, discurre en la penumbra, convirtiendolo en una figura tan enigmatica como inasible. Desde el inicio de su formacion musical en San Quintin, en Francia, como niño de coro, hasta la colegiata de CondesurlEscaut, donde acabo sus dias como preboste, pasando por las cortes de Milan, Roma, Florencia y Ferrara, adonde el compositor se traslado en busca de una mayor estabilidad economica, este recorrido nos permitira descubrir la sociedad renacentista y conocer a muchos otros de los personajes que contribuyeron a modelar esa epoca irrepetible, como Leonardo da Vinci, Lucrecia Borgia, Pietro Bembo, Gaffurio y Pinturicchio. Una obra tan original como audaz, que nos acerca a un pasado extraordinario que busca ecos en el presente.

Testimonio único, lleno de observaciones agudas, sobre personas y acontecimientos reales, este libro es la pintura de un entorno y de una época, cuya importancia no ha dejado de crecer con los años. Alrededor de un joven y apasionado Pablo Picasso y de su compañera Fernande Olivier gravitaban toda una pleyade, a partir de aquella epoca cada vez mas famosa: Max Jacob, Apollinaire, Henri Rousseau, Van Dongen, Braque, Matisse, Marie Laurencin, Ambroise Vollard, Gertrude Stein, etc. Tambien aparecen los lugares, como el Bateau-Lavoir, el Lapin Agile, la Closerie des Lilas, etc., que ya entraron en la historia. Al prefacio literario e intimo de Paul Leautaud añadimos a nuestra edicion un brillante prologo de Juan Manuel Bonet, lleno de datos y anecdotas, que vuelve a poner este libro, escrito en 1933, de actualidad. Los amigos de Picasso y Fernande Olivier se han transformado todos en nuestros clasicos.

Los años 50 fueron, entre otras cosas, testigo privilegiado del nacimiento de una nueva corriente musical totalmente revolucionaria: el rock & roll. Protagonistas como Frank Sinatra, Elvis Presley o Nat King Cole se dan cita en este libro que recopila los 100 discos mas vendidos en esa decada reproduciendo la portada original y con una completa ficha informativa.

¿Eres una de esas personas que se sienten perdidas en un museo o entre las piezas de una exposición? ¿No sabes qué mirar cuando miras un cuadro? ¿En qué consiste un comisariado? O, si te gusta pintar, ¿acaso no has sentido panico frente al lienzo en blanco? ¿Es necesaria la tecnica? ¿Es el arte una mera construccion intelectual? ¿Donde quedan las sensaciones? ¿Me gusta, no me gusta...? ¿Lo entiendo o me emociona? ¿Como miran el mundo los y las artistas? Este libro atesora respuestas para quienes se hacen estas preguntas, para todos y todas las que intuyen que algo interesante y atractivo sucede mas alla de la imagen evidente, bajo la ultima capa del cuadro. Aun asi, no espereis en estas paginas un libro de instrucciones, ni pautas a seguir, ni obligaciones que asumir, ni fechas, nombres o acontecimientos que recordar. Simple y llanamente, encontrareis sugerencias que estimulan y facilitan la experiencia y el conocimiento de la pintura. Una bendita y placentera maldicion, de la que no podemos ni queremos escapar.

Lola Flores es sin duda una de las grandes estrellas que ha dado España y un mito que va más allá de la música, el cine y la televisión. Es todo un fenómeno social. Un grupo de expertos analizan en E

Este libro agrupa la totalidad de los relatos gráficos que bajo el mismo título ha venido realizando el ilustrador Javier Olivares, y que han visto la luz previamente en diversas publicaciones. Estos cuentos de una sola pagina, realizados muchos de ellos en colaboracion con otros dibujantes amigos, y salpimentados de humor negro, se situan a medio camino entre la literatura ilustrada y el apunte espontaneo. En ellos el autor aborda una gran variedad de generos que tampoco descarta el epigrama o el drama metafisico. Hace ya catorce años escribi en uno de mis cuadernos el rotulo Cuentos de La Estrella Legumbrecuenta Olivares y debajo dibuje la primera historia de una serie que he ido retomando de manera intermitente. El resultado, visto con la perspectiva del tiempo, ha acabado pareciendose mas a un diario grafico y vital que a una obra realizada segun un plan determinado. Estas 77 historias minimas, dibujadas en blanco y negro, dan testimonio del paso del tiempo y del encuentro con los amigos. Revelan asimismo los mecanismos creativos de su autor, al ofrecer, junto con un importante repertorio de recursos graficos y narrativos, un resumen de las dudas e inquietudes que le han acompañado a lo largo del camino.

Este libro es una exposición de las bases teóricas y prácticas de algunas de esas técnicas que vienen haciendo factible la existencia de actores y actrices. Una reflexión sobre sus fundamentos y sobre su sentido. Las relaciones que ideologia y tecnica expresan y como una determinada tecnica acaba al servicio de una ideologia especifica.Alguien podria suponer que son disquisiciones alrededor de la filosofia de la tecnica, yo pretendo que sean lugares de articulacion de la tecnica con el individuo, en torno a los cuales se realiza un analisis y una reflexion especificas. Esta distincion y separacion metodologica, si bien tiene fundamento en la practica, no puede tomarse como una realidad ontologica. La interpretacion es un todo, el actor es un todo, el personaje es un todo. El arte es un todo.Jorge Eines