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Esta obra le permitirá desentrañar las claves arquitectónicas de la arquitectura doméstica‒ya sea la simetría del Renacimiento, el orden del neoclásico, los extravagantes adornos victorianos o el min

Una sugerente selección de textos de las fábulas, bestiarios, alegorías y reflexiones filosóficas de quien, en palabras de su editora y traductora, "encarna el ejemplo fundamental de lo que significan para el hombre la palabra y la escritura".

Este no es un libro de Historia, sino de historias. No es un documental, sino un concierto. El telón se abre con la llegada de Bob Dylan a Nueva York en 1961 y se cierra con Joan Baez, que canta bajo

Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los más sobresalientes pintores del siglo XVII en España, creador de temas y aglutinador de estilos e influencias. Admirado en su tiempo, olvidado después, su figura ha vuelto a recobrar el puesto que le corresponde dentro del panorama pictorico del barroco español.

Desde hace décadas los guionistas han examinado la estructura de sus guiones pensando en las cosas que pueden sucederle al protagonista, olvidando que lo que realmente debe preocupar a un narrador es lo que le sucede al espectador. La obsesion por destripar estructuras y actos, rastrear motivos y significados o mirar solo en el mundo audiovisual, ha logrado que la escritura de guion se haya convertido en un proceso aburrido, fatigoso y previsible, mas propio de analistas y criticos que de creadores.Daniel Tubau, de acuerdo con los aires de renovacion propiciados por los creadores o showrunners de las nuevas series de television, propone airear el cuarto mal ventilado de la escritura de guion y dejar que entre el aire fresco del gran arte narrativo. Frente a los trucos faciles, las estructuras ferreas y las formulas al uso, con una mezcla equilibrada de humor, ingenio y rigor, Tubau recuerda la riqueza de recursos que tiene a su disposicion cualquier guionista.El espectador es el protagonista es a la vez un manual y un antimanual. Su autor no se limita a examinar los errores difundidos por los gurus del guion, sino que tambien ofrece herramientas, como el metodo empatico, para hacer frente a los desafios narrativos. Un libro perspicaz en el diagnostico, innovador en el aspecto teorico y muy estimulante en lo pra...

La obra de Takeshi Kitano y Takashi Miike es vital para comprender cierta renovación dentro del cine japonés. Sin pertenecer a ningún movimiento colectivo, e impulsados por la casi visceral necesidad de hacer peliculas, ambos directores lograron cambiar la cara al cine japones contemporaneo. Desde los yakuzas ultraviolentos a los delincuentes melancolicos, pasando por furiosas peliculas musicales, inmorales policias, samurais inmortales y hasta las comedias mas absurdas, el trabajo de estos dos cineastas logro cambiar radicalmente las tematicas de moda. Miike, que comenzo con presupuestos casi nulos y con tematicas marginales, se convirtio con el tiempo en un nuevo rey Midas de su pais, dueño de un estilo inimitable y capaz de amoldarse a las superproducciones mas ambiciosas. Kitano, por su parte, decidio reinventarse a si mismo, y de ser un ultra popular comediante televisivo, paso a ser un autor unico e inigualable, dueño tanto de exitos de taquilla como de prestigiosos galardones internacionales, erigiendose como uno de los directores mas celebrados de su pais. A los dos los une el amor por el cine, pero tambien la necesidad de combatir con sus demonios internos, a los que exorcizan desde la pantalla grande. Y de eso trata este libro, que recorre exhaustivamente la carrera cinematografica de ambos directores, observando sus estilos, sus obsesiones, y como lograron llevar hacia el centro del cine, tematicas marginales y totalmente arriesgadas, con una brutalidad que jamas se habia visto hasta el momento. El periodista Martin Fernandez Cruz escribe un libro totalmente indispensable no solo para quien quiera sumergirse en la radical mirada de Kitano y Miike, sino tambien para aquel que busque comprender como dos gamberros cambiaron para siempre el cine de Japon (y del mundo).

En los años 60 y principios de los 70, el cineasta Peter Bogdanovich mantuvo extensas entrevistas (entremezcladas con cartas, notas y telegramas) con Welles, pero una serie de circunstancias —como la decision del director de escribir una autobiografia que nunca llego a escribir— las mantuvieron ocultas al publico. Editada y anotada por Jonathan Rosenbaum, esta recopilacion —que Welles considero en ultima instancia su autobiografia—, refleja su vision de la radio, el teatro, el cine y la television, asi como ironicas reflexiones sobre los enfrentamientos que mantuvo con el mundillo de Hollywood, y su relacion con otros directores y estrellas de la epoca.

La primera retrospectiva de un símbolo contemporáneo, preparada con la participación creativa constante de Björk. Un auténtico tesoro guardado en un estuche: una publicación que consta de cinco libro

Nunca fueron pareja artística, aunque sí profesional. Cuando Mariano Ozores los reunió para protagonizar una de las cintas más célebres de cuantas rodaron, ambos tenían ya a sus espaldas una abultada trayectoria en el mundo del espectaculo; si bien es cierto que habian trabajado juntos en algunas ocasiones y profesaban una amistad imperecedera que dura hasta nuestros diasEllos son Andres Pajares y Fernando Esteso, o lo que es lo mismo, Fernando Esteso y Andres Pajares, ya saben, tanto monta...monta tanto Esta es su historia (artistica, claro). Apasionante libro que no solo retrata la vida y obra de estos dos artistas imprescindibles, sino que retrata la historia de nuestro pais a lo largo de varias decadas. Muchos criticos han dicho que nada retrata mejor la historia reciente de España que el cine de Pajares y Esteso.

Ernst Beyeler (1921-2010) fue un titán de la escena del arte internacional del siglo xx. Nacido en Basilea, Suiza, empezó su carrera como aprendiz en una librería de viejo donde al hacerse cargo del negocio, cambio los libros por la venta y el coleccionis

"Este libro muestra una visión amplia del mundo de la bioconstrucción, y acerca a cualquiera que lo desee al arte de crear espacios saludables, ecológicos y armoniosos. La estructura de los capítulos

A partir de la cita con la que comienza el libro relativa al hecho de que «... proyectar es algo así como resolver un sistema de ecuaciones que tuviese muchas más incógnitas que ecuaciones», se atrev

Revista del Gran Vortice Ingles

En este libro se reºnen las conferencias de la tercera edición de la Cátedra Museo del Prado, dirigida por Jonathan Brown. Al hilo de su biografía y de su experiencia personal en el ámbito de la historia del arte, el autor reflexiona sobre pintores como Ribera, el Greco o Velazquez, ocupandose ademas de cuestiones relacionadas con la historiografia, la nocion de taller, el arte de corte de los Austrias o el contexto artistico de los territorios de Nueva España.

Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artistica. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Niki de Saint Phalle fue una de las escultoras mas divertidas e innovadoras del último tercio del siglo XX. El libro recoge todas su obra y un gran número de textos sobre la artista.

75 monólogos de la mano de Berto, con su inconfundible ingenio y sentido del humor, y con el mundo del cine como telón de fondo. Un compendio de todo lo que no necesitabas saber sobre el universo cinematografico, ¡por fin en tus manos! ¿Por que Hulk no viste ropa superelastica al transformarse?, o muy ancha, rollo rapero? ¡Lo que se ahorraria en camisetas! ¿O por que Spiderman tiene todos los poderes de una araña menos el de comer moscas? Casablanca, El Padrino, Matrix, Pretty Woman, Titanic, El señor de los anillos, Harry Potter, Voldemort y otras chicas del monton...? Ningun gran clasico escapa al ingenio de Berto Romero. ¿Te lo vas a perder?Basado en el programa MovieBerto de Paramount Channel.

Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporánea, una herramienta única para impartir clases durante un curso completo, o incluso más tiempo, a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 20 años y mas.La danza contemporanea es un genero alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entrecuyas caracteristicas destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos.Esta presente en los escenarios de todo el mundo, pero tambien lo esta en la publicidad, la televisiony el mundo de la musica comercial. Motivo por el que cada vez mas niños y jovenes se interesan poresta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formacion que imparten estadisciplina a alumnos de todas las edades.101 ejercicios de danza contemporanea para niños y jovenes es una guia completa deenseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este metodo promueven la formacionde un bailarin versatil, creativo, espontaneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conocey utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y tambien sabe los elementos que componen ladanza y los emplea en la interpretacion y la composicion de fragmentos coreografi cos; con un marcadointeres en aumentar su competencia y habilidades motrices, asi como una conciencia de la importanc...

ALANDALÚS es el nombre que reciben los territorios de la península ibérica [según las fuentes árabes también al-Ándalus y Al-Ándalus] que estuvieron bajo el dominiodel Islam entre los años 711 y 1492. De el derivo la palabra 'andalusi' para denominar a la cultura en general y al arte en particular, consolidando de este modo el termino 'arte andalusi' dentro del uso academico y cientifico donde constituyen un fascinante capitulo del arte Islamico de Occidente.Historiadores del arte, arqueologos, arquitectos y filologos conforman una enriquecedora interdisciplinariedad en los estudios actuales sobre el arte andalusi donde se conjugan el analisis y la caracterizacion de los elementos artisticos, los resultados de las excavaciones arqueologicas y de los levantamientos planimetricos junto con la informacion procedente de las fuentes arabes.Por ello, tambien resulta cada vez mas dificultoso ofrecer unos contenidos de caracter general que se adecuen al estado actual de los conocimientos acerca de esta materia, de este modo, el apoyo bibliografico en este Manual de Arte Andalusi ha sido imprescindible para que Gonzalo M. Borras Gualis haya podido abarcar y conjugar en este libro la gran variedad de estudios sobre el arte cordobes -emiral y califal-, taifal, almoravide y mardanisi, almohade y hudi, y nazari o granadin...

En 1972, los progresivos Màquina! publicaban el que hoy estáconsiderado como el primer doble en directo del rock español. Hanpasado cincuenta años y el número de discos grabados en vivo en elámbito d