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En este brillante ensayo, galardonado con el National Book Award for Arts and Letters, el eminente pianista y crítico Charles Rosen aborda las técnicas y la estética de la música clásica a través de las obras de tres grandes compositores. Esta edicion ampliada incorpora un nuevo y extenso capitulo sobre los ultimos años de Beethoven y las convenciones musicales que heredo de Haydn y de Mozart. Asimismo incluye un nuevo prologo en el que Rosen responde a los comentarios de otros autores sobre su obra. "La expresion 'obra maestra' no deberia utilizarse mas que con la maxima prudencia. Pero puede aplicarse a EL ESTILO CLASICO de Charles Rosen. Esta obra es mas que un analisis extraordinariamente penetrante, y argumentado con minuciosidad, de Haydn, Mozart y Beethoven. Es un ejemplo de 'critica activa' que solo podria haber realizado un interprete tan distinguido. Rosen traslada a la prosa las cualidades de claridad, escrupulosidad y entusiasmo que caracterizan sus interpretaciones. Este libro simplemente establece nuevos estandares para la aplicacion del lenguaje a la musica".George Steiner, The New Yorker

Artista, científi co y pensador, Leonardo (1452-1519) es el personaje más fascinante del Renacimiento. En el recorrido por su obra se muestra al Leonardo pintor, sin olvidar al inventor y al teórico del arte, aspectos que conforman su relevante personalidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

El zentangle transforma los dibujos en diseños artísticos al tiempo que reduce el estrés y mejora nuestra capacidadde concentración. Esta relajante actividad puede practicarse en cualquier sitio y no es necesario poseer talentoartistico. Embellece albumes, scrapbooks, fotos, ilustraciones y tarjetas. No hay limite a la creatividad.

Este revolucionario artista (1866-1944) fue el auténtico padre de la abstracción. Impulsor de los grupos Phalanx y Der Blaue Reiter, y profesor de la Bauhaus, su trayectoria hay que valorarla tanto por sus creaciones plasticas como por sus escritos. Es, sin duda, un referente esencial en la evolucion del arte contemporaneo. Una gran obra para disfrutar de la pintura y de la Historia.

Obra de referencia indispensable para joyeros, diseñadores, estudiantes y todos cuantos trabajan con metales preciosos o comunes; una guía completa de las herramientas, materiales y técnicas para crear los mas bellos acabado decorativos en joyeria.

Un relato autobiográfico sobre el tumultuoso rodaje de Spartacus, y de cómo contribuyó a terminar con la famosa lista negra de Hollywood. Prólogo de George Clooney. En una era políticamente convuls

Este título aborda en profundidad el conocimiento del patronaje empezando por un estudio detallado de las medidas y la constitución de las personas, la tecnología textil y la terminología de los sastres; dirigido a patronistas, sastres, operarios de moda y estilistas.

A menos que se llegue a un acuerdo sobre los nuevos e innovadores modelos de gestión de dichas áreas, existe el peligro real de que las ciudades históricas tal como las conocemos en la actualidad no sobrevivan mas alla de las primeras decadas del siglo XXI.El presente libro es un recurso de incalculable valor para aquellos arquitectos, urbanistas, topografos e ingenieros de todo el mundo que se dediquen a la conservacion del patrimonio, asi como para los funcionarios y gestores locales dedicados a la conservacion de las areas patrimoniales.

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prologo donde se describe la evolucion estetico-cronologica de estas dos expresiones artisticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unisono.El texto va acompañado de un util indice onomastico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de peliculas, instantaneas de actuaciones, retratos de musicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.).Nieto de un musico astorgano que habia tocado en salas durante el periodo del cine mudo y despues regento cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematografico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorias individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el mas celebre es la "Guia del Cine".

A mí me parece que, más que el hecho de que la gente sea fiel a Los Suaves, lo que ocurre es que nosotros somos fieles a nuestra gente y a nosotros mismos, y somos consecuentes. Ése es el secreto de Los Suaves. No hemos hecho ni una puñetera concesion a nadie, ni siquiera hemos cambiado nuestra manera de vivir. Yosi ''''Desde, por y para siempre'''': Nadie sabe a ciencia cierta la fecha exacta del nacimiento del rock and roll. Para unos nacio con Elvis; para otros, con Chuck Berry; otros dicen que con Little Richard. Yo no tengo ni puta idea. Lo que si tengo claro es que al parto asistieron Los Suaves. Igual no fisicamente, pero si en esencia, porque, si los sentimientos son universales, Los Suaves son el universo en el que nacen, duermen y mueren la alegria, la rabia, el coraje, la melancolia y, sobre todo y por encima de todo, la eterna tristeza que acompaña todos los actos del ser humano. Si, Los Suaves estaban alli, cantandole a ese hijo al que llamaron rock and roll una cancion mas vieja que el mundo. Esa cancion que llevan mas de treinta años entonando y que dice que si, que, a pesar de la eterna tristeza, merece la pena vivir en ese universo de lamento y carcajadas. Por eso Los Suaves son inmortales. Por eso Dios es Suave. Y el Diablo tambien. Por eso yo soy Suave. Por y para siempre. Suave. Kutxi Romero (Marea)''''Los Suaves, un sentimiento fuerte'''': Los culpables maximos de que me atrapara el veneno del rock and roll (el mejor de todos) fueron Los Suaves, tras verlos tocar en mi Reinosa natal con tan solo 10 años una fria noche de diciembre. Recuerdo que esa noche decidi que tendria una banda y que mi vida giraria en torno a la musica. Fueron la primera banda de España en mimar los textos con maestria. He compartido tragos y escenario muchas noches con ellos, y son autenticos caballeros debajo y encima de el. Han sido la banda sonora de mi juventud. Y estoy seguro que lo seguiran siendo muchos años mas. Larga vida a Los Suaves. Rulo (Rulo y la Contrabanda)

La pasión por la música del presentador del nuevo programa de TVE ''This is Opera'' El valor de la amistad, la necesidad de la imaginación, aprender a escuchar, la importancia de la pasión... Estas

Pintura en Hispanoamérica Siglos XVI a XIX pretende ser una obra comprensiva, que se aproxime con rigor y exhaustividad a los diversos aspectos que conforman el panorama pictórico que se abre en Hispanoamerica a lo largos de los siglos XVI a XIX. Muchos años de empeños, viajes y estudios han llevado al gran historiador del arte y reputado profesor de la universidad de Nueva York, el doctor Jonathan Brown, a culminar, con la decisiva contribucion de su colaboradora, la doctora Luisa Elena Alcala, una obra monumental sobre la pintura en Hispanoamerica entre los siglos XVI y XIX: casi quinientas paginas de gran formato ampliamente ilustradas con imagenes de la mejor calidad.Para Pintura en Hispanoamerica, los doctores Brown y Alcala han convocado a los mas sobresalientes expertos en cada uno de los periodos, ambitos y especialidades artisticas desde las que se aborda este trabajo. Se trata de establecer una obra perdurable, definitiva, que en adelante resulte la referencia indispensable para todo posterior estudio sobre pintura hispanoamericana en la epoca moderna. Se trata de un proyecto largamente madurado por el profesor Brown y preparado con sumo cuidado; un trabajo cardinal que ocupara un lugar preeminente entre las grandes obras que conforman la biografia de este maestro.

Carles Casagemas i Pablo Picasso arriben a París la tardor de 1900. Entre altres personatges del Montmartre rural, coneixen Germaine Gargallo, model de pintors que va captivar Casagemas, pintor i poeta de la Barcelona de finals del segle XIX afectat de la maladie du siecle. Quatre mesos mes tard, Carles Casagemas se suicida amb una arma de foc invocant el seu amor per Germaine. Poc temps despres, Pablo Picasso comença a pintar en blau i inicia amb Germaine una relacio fins avui desatesa.En la cruilla entre el document biografic i lassaig narratiu, aquest text ressegueix la vida de Germaine Gargallo (1880-1948) indagant en la singular relacio entre aquests tres personatges. Rigorosament documentat en arxius publics i privats a Barcelona i Paris, recupera el pols duna epoca i el trajecte duna dona a qui limaginari masculi va projectar un llarg curriculum de seduccio. Un text que va de la pintura a la vida i del cos a la seva representacio.Cristina Masanes (Manresa, 1965) Llicenciada en filosofia, treballa com a periodista freelance i documentalista. Viu amb la seva filla, Berlin, a lAlt Emporda. Ha col·laborat amb diversos mitjans (El Punt, Avui, Sapiens, Descobrir Catalunya...) i amb diverses institucions culturals i ha format part dediferents projectes expositius com a redactora i com a curadora. Es prem...

Rem Koolhaas es uno de los grandes pensadores y polemistas contemporáneos acerca de la ciudad. Desde que en 1978 publicara su texto fundamental Delirio de Nueva York, el arquitecto holandés se ha catapultado como una de las voces mas escuchadas a la hora de abordar la reflexion en torno a la ciudad contemporanea. Sus aportaciones se han centrado en el estudio de determinadas urbes o condiciones urbanas (ademas de Nueva York, Atlanta, Singapur, Lagos, etc). Este volumen, sin embargo, recoge cuatro textos intermedios aparecidos de forma dispersa ¿Que ha sido del urbanismo?, Grandeza, o el problema de la talla, La ciudad generica y Espacio basura que, sin centrarse en ninguna ciudad en particular, recogen la vision general de Koolhaas sobre la muerte del urbanismo moderno y el nacimiento de un nuevo urbanismo sin teoria ni arquitectos.

El dolar de la salsa examina los avatares de una expresión artística comunitaria en el complejo contexto económico contemporáneo de la música popular. Estudia, con nuevas fuentes y archivos, el desarrollo de una musica simultaneamente barrial y trasnacional, moviendose entre Puerto Rico, el barrio latino en Nueva York, Venezuela y Miami, entre otras geografias.Esta historia se inserta en sus experiencias con las compañias disqueras, desde su formacion con la "independiente" Fania hasta su insercion en una de las mas poderosas trasnacionales, Sony,Con rigurosidad respecto a la historia salsera, losp rocesos que examina nos ayudan a comprender tambien muchas otras expresiones de la musica latina.

Reflexionar sobre la vida paseando solos o acompañados con los demás viajeros. Observando, escuchando, hablando, vamos haciendo un camino. Compartimos de este modo la preocupación sobre la vida misma y nos encontramos con la alegria, el sufrimiento, las emociones, los sentimientos, las contradicciones, y nos damos cuenta de que los humanos somos parecidos, aunque las experiencias son unicas para cada uno de nosotros. El amor y los vinculos, la muerte y la soledad, la felicidad y el dolor se entrelazan, caminan juntos y configuran lo que somos. El autor, psicoanalista con dilatada experiencia clinica y docente, reflexiona y dialoga consigo mismo y con el lector sobre las preocupaciones humanas y se apoya en la poesia y en la cancion de Joan Manuel Serrat para poder sentir y pensar conjuntamente.

Un intenso retrato de época, a través de las palabras y de las imágenes, de la mítica actriz alemana que triunfó en HollywoodMarlene Dietrich: un nombre que trae enseguida a la memoria el eco del mítico Berlin de los años veinte; un nombre en el que ciframos tanto la oscura historia del nazismo como la refulgente imagen del Hollywood glorioso; un nombre, tambien, de mujer libre y lucida, ejemplo de muchas otras mujeres fuertes.Este libro es uno de los primeros y mas conocidos retratos de Marlene Dietrich, escrito y publicado en 1931, cuando su fama mundial era todavia muy nueva, pero su carrera y su vida estaban embarcadas ya en el rumbo decisivo. En estas paginas, la Dietrich, como comenzaba a conocersela, estaba ligada aun a la imagen de aquel Berlin internacional de cabarets, canciones y conspiraciones politicas, una ciudad sin parangon que la actriz tendria que abandonar un par de años mas tarde debido a su energico rechazo del regimen nazi.En este breve acercamiento a Marlene, Franz Hessel nos transmite la imagen de sus comienzos, con pinceladas exactas y datos reveladores, y es sorprendente comprobar en que grado estas observaciones son validas tambien para sus papeles e interpretaciones posteriores.Sobre el texto, y sobre las numerosas fotografias que lo acompañan, planea la magia del sueño, u...

Ya hace un tiempo que Jaime Parladé dejó de ser uno de los secretos mejor guardados del mundo de la decoración de interiores. La presente monografía, ilustrada con más de ciento cincuenta imágenes, aborda una parte de la carrera profesional de Jaime Parlade en el contexto, inseparable, de su trayectoria vital.

ANDRÉS CALAMARO parecía tener a finales del siglo pasado un futuro brillante y plácido como estrella de rock con éxito comercial y respeto crítico. Tras el éxito de Alta suciedad, su primer disco en solitario tras Los Rodriguez, se esperaba de el otro album conciso y de lujoso sonido, pero las expectativas estan para romperse y una serie de circunstancias (entre las que estuvo la separacion de su mujer) le empujaron a un año de grabaciones kamikazes en diez estudios de tres paises diferentes.El resultado fue HONESTIDAD BRUTAL, una desmesura no solo por sus dimensiones (37 canciones) o por los palos musicales que tocaba, sino por la desnuda profundidad emocional de sus textos y lo turbulento de su gestacion. Con este album, Calamaro ingreso de manera incontestable en el Olimpo del rock, especialmente en Argentina, cumpliendo con los mandamientos que vertebran la mitologia del exceso y jugando con las leyes del reciclaje cultural y el homenaje (incluyendo una agridulce gira teloneando a su idolo y gran influencia Bob Dylan). Obra sin parangon en el rock en castellano, Honestidad brutal supone el momento mas algido de la carrera de Andres Calamaro y preludia excesos pantagruelicos como las 103 canciones de El salmon.

Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma a una crítica de la creación audiovisual en nuestras sociedades hipermediatizadas. En tanto la mente, las emociones y la creatividad tomaron el lugar del cuerpo como las herramientas claves para la produccion de valor, es necesario rastrear que nuevas formas de alienacion han surgido en este contexto y cual es el destino de la practica y la imaginacion politica cuando las utopias y deseos colectivos se han desplazado a las pantallas.En la linea de su principal mentor, Harun Farocki, Steyerl se enfrenta al flujo de imagenes producidas por el capitalismo de la informacion (en especial a las imagenes-basura arrojadas en las playas de las economias digitales) a partir de un enfoque materialista, abordandolas no como representaciones sino como fragmentos del mundo, que participan de el creandolo, modificandolo y padeciendo sus leyes. Desde esta perspectiva, los formatos de baja resolucion (AVI o JPEG) son interpretados como lumpenproletariados en la sociedad de clases de las apariencias, condenados por su resolucion subestandar en lugar de valorados por transformar la calidad en accesibilidad; las fallas tecnicas y glitches de las imagenes digitales son tratadas como heridas, huellas que testimonian la violenta dislocacion que sufren al ingresar en el ciberespacio; y la imagen-spam, como una representacion invisible fabricada por maquinas, enviada por bots y capturada por filtros que circula sin ser jamas vista por ningun ojo humano.La obra de Hito Steyerl, parafraseando a Franco Bifo Berardi, funciona como una cartografia de la produccion mediatica en tiempos del semiocapitalismo, que describe con precision como las imagenes son generadas, transportadas y consumidas hoy. Pero tambien como una cartografia de la sensibilidad emergente a partir de la cual imaginar hacia donde debemos dirigirnos si queremos descubrir una nueva forma de actividad que ocupe el lugar del arte y la politica.