Libros de arte, página 154 de 5913

Título: LaVoz de la memoria. Homenaje a Joaquín Díaz / Autor: Diego Fernández Magdaleno / ISBN: 978-84-15046-54-7 / Precio: 12€ / Páginas: 56 + Disco / Editorial: Fundación Jorge Guillén / Contiene u

"La escultura en soporte orgánico evidencia una sensibilidad específica frente a los factores generales de alteración. Para formalizar acciones y estrategias para su conservación es necesario determinar con exactitud sus caracteristicas constitutivas, asi como las tecnicas empleadas en su momento de creacion. La degradacion negativa se manifestara a traves de diferentes signos y sintomas, perceptibles tanto en los materiales de soporte como en los estratos pictoricos que a menudo los acompañan y que merecen tratamientos acordes con su particular condicion y comportamiento.Para concretar los procesos de conservacion y restauracion fundamentales esta guia se presenta como un punto de partida basico, un asiento inicial sobre el que plantear una metodologia de intervencion sobre el patrimonio escultorico en soporte organico. Las obras en madera, carton, caña, cera, marfil o plastico, con sus peculiaridades materiales, merecen una consideracion critica y cientifica, acorde con las corrientes contemporaneas de conservacion de los bienes culturales.Antoni Colomina Subiela es profesor del Departamento de Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales e investigador del Instituto de Restauracion del Patrimonio de la Universitat Politecnica de Valencia."

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El arte de la ilustración botánica, nacido hace siglos para registrar y conservar el conocimiento sobre el reino vegetal, está resurgiendo en la actualidad con aportaciones artísticas de lo más brillantes. En este libro, Helen Birch nos introduce en el con su formula infalible ya probada en sus anteriores bestsellers Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural: mostrando mas de 90 tecnicas de dibujo a partir de las fascinantes ilustraciones de algunos de los artistas mas importantes del momento. Una guia esencial de arte botanico en la que encontraras un catalogo completo de tecnicas y recursos, una galeria increible de artistas y estilos y una tentadora fuente de inspiracion y creatividad

No hubo ciudad occidental que entre finales de los años 70 y principios de los 80 del siglo XX no viera desfilar por sus calles a un puñado de adolescentes con cazadoras de cuero, botas militares y alguna cresta. El impacto de la subcultura iuvenil del punk y de grupos como los Sex Pistols también detonó la creación de infinidad de bandas que, inspiradas por su actitud contestataria y la aparente sencillez con que demostraban que era posible subirse a un escenario careciendo de nociones musicales, espolearon la necesidad de muchos jóvenes de expresarse del mismo modo.También en Valencia, donde los pocos que lograron entrar en un estudio y plastificar su repertorio se toparon con una industria independiente precaria que operaba desde la periferia. La del punk en Valéncia es una historia secreta, con escasa producción discográfica, lo que la relega a una nebulosa zona de sombra. El objetivo de Míles de muchachos es arrojar un poco de luz sobre ella, dando la palabra a los componentes de sus bandas más relevantes:Interterror, Generación 77, N.E.S., Seguridad Social, La Resistencia, La Morgue, Sade, Éxtasis, Las Terribles o Cómplices. Una escena autodestructiva y con escasa voluntad de trascender, que nunca tuvo el camino fácil.

Aprende a tocar el bajo de una manera fácil, siguiendo unas lecciones ilustradas y sencillas, para todos los estilos de música, entre ellos el pop, el rock, el blues, el country, el funk y el reggae. Las lecciones comienzan con lo basico: como sostener el bajo, como afinarlo y como empezar a tocar. Desde ahi, llevan al estudiante a un nivel de ejecucion suficiente como para unirse a una banda. Todos los arreglos originales se pueden escuchar descargando los audios del libro. El libro tambien incluye una biblioteca de escalas y arpegios que aporta un rango mas amplio de notas que tocar para cualquier acorde, y una guia de compras en la que se enumeran todos los accesorios esenciales para principiantes, y el equipo necesario para empezar.

Reúne acuarelas, gouaches, rotuladores y demás pinturas que tengas para adentrarte al particular mundo de la artista Sara Boccaccini con 17 preciosos proyectos botánicos explicados paso a paso. Aprende a inspirarte en la naturaleza que te rodea, observando sus curiosas formas y dejandote seducir por sus bonitas paletas de colores.

Consejos para ser el cazarrecompensas más temible de la galaxia de la mano del legendario Boba Fett.Descubre las herramientas y técnicas que todo cazarrecompesas debe dominar. Indaga en la historia, la fi losofia y el funcionamiento de la Guardia de la Muerte. El legendario cazarrecompensas Boba Fett ha unido dos volumenes muy importantes para el: la Guia del Gremio de Cazarrecompensas y un cuaderno de formacion elaborado por la Guardia de la Muerte, dando lugar a El codigo del cazador de recompensas.

Nathy siempre ha tenido muy claro el trabajo y la lucha por su sueño, desde los primeros pasos hasta convertirse poco a poco en la figura que actualmente representa. Tras girar por decenas de ciudades de America Latina y Europa, y acumular miles de seguidores, esta claro que Esmeralda, Alabame, Sandia, Corashe, La Sandunguera y Natikillah son himnos mas que canciones. Este libro es una forma de celebrar ese intenso recorrido.Gracias, Musica, por permitirme tocarte en tantos paises. Gracias a mis cuerdas vocales y a todo mi cuerpo por serme fieles ante la exigencia. Gracias a mi mente por crear canciones, por ser espectaculo, por darme animos y por criticarme. Gracias a mi publico que me ha hecho crecer como una Reina humana y me ha amado con la pureza mas hermosa. Gracias a mi familia por ser mi familia. Gracias a los angeles que tengo dispersos en el mundo que me acompañan y me dan claridad. Gracias a la confianza que cada espectador ha depositado en mi. Nathy Peluso

Hablar de Christian Dior es hablar de moda. El creador del New Look, el clásico traje Bar y la fragancia Miss Dior revolucionó la forma de vestir de las mujeres de los años cuarenta y cincuenta. Como

GUÍA MUSICAL DE LONDRES De Abbey Road al Ministry of Sound Londres es, sin duda, una de las grandes capitales mundiales de la música. Desde siempre, pero en mayor medida a partir de los años cincuenta, la capital britanica ha absorbido ritmos, sonidos y canciones de los mas diversos lugares: Norteamerica, el Caribe, las antiguas colonias, la vieja Europa y, tambien, otras zonas del Reino Unido. Gran parte de la musica moderna, sean cuales sean su estilo y el espiritu que la inspira -pop, rock, punk, soul, jazz o folk, sin olvidar el reggae y los rituales contemporaneos de las pistas de baile-, se ha fraguado en Londres, en sus calles, en sus grandes y pequeños teatros, en los despachos de sus manager, en sus pubs... A lo largo de esta Guia musical de Londres te ofrecemos un viaje por las ultimas decadas recordando a artistas y grupos legendarios que han dejado su huella en la ciudad, como los Rolling Stones, los Beatles, Pink Floyd, Fairport Convention, Led Zeppelin, David Bowie, Amy Winehouse, Queen, Sex Pistols o los Clash, y tambien visitando lugares emblematicos, como el estudio de Abbey Road y su famoso paso de cebra; el Marquee, con sus miticos conciertos; el Blitz y sus new romantics; el Batcave, con sus pelos cardados y maquillajes de ultratumba; musicales inmortales, como el Rocky Horror Show, o el Ministry of Sound y su celebre pista de baile. Una propuesta diferente para adentrarse en el Londres mas musical y descubrir rincones cargados de historia que pueden pasar desapercibidos al turista convencional y, al mismo tiempo, disfrutar y emocionarnos recordando canciones, grupos y modas que, en muchas ocasiones, han marcado nuestras vidas.

Desplegando una mirada de atención a la diversidad y a la diferencia como atributos de la urbanidad, (de las) Arquitecturas que hacen ciudad: casos recoge más de sesenta ejemplos de lugares, proyectos o acciones integradas: arquitecturas, espacios publicos y colectivos, infraestructuras, elementos y espacios urbanos. Todos ellos han sido seleccionados por su capacidad de creacion de lugares e identidades, de mejora o reequilibrio del entorno y potenciacion de la urbanidad en nodos, ejes o itinerarios, desde muy distintas miradas, momentos y situaciones: ni la (buena) arquitectura termina en sus fachadas, ni la ciudad es (debe ser) ajena a lo que ocurre al interior. Los casos, en su diversidad, oscilan de la mirada critica al manifiesto, del relato historico al proyecto construido, incidiendo siempre en la trascendencia de la cota cero, de la forma de posarse la arquitectura en el espacio-ciudad fundiendose, creando o recobrando identidades.

This is the only screenwriting guide by two guys who have actually done it (instead of some schmuck who just gives lectures about screenwriting at the airport Marriott); These guys are proof that with no training and little education, ANYONE can make it as a screenwriter (Paul Rudd).Robert Ben Garant and Thomas Lennons movies have made over a billion dollars at the box officeand now they show you how to do it yourself! This book is full of secret insider information about how to conquer the Hollywood studio system: how to write, pitch, structure, and get drunk with the best of them. Wellmaybe not the best of them, but certainly the most successful. (If youre aiming to win an Oscar, this is not the book for you!) But if you can type a little, and can read and speak Englishthen you too can start turning your words into stacks of money!This is the only screenwriting book you will ever need (because all other ones pretty much suck). In these pages, Garant and Lennon provide the kind of priceless tips you wont find anywhere else, including:-The art of pitching-Getting your foot in the door-Taking notes from movie stars-How to get fired and rehired-How to get credit and royalties!And most important: what to buy with the huge piles of money youre going to make!Writing Movies for Fun and Profit will take you through the highs and lows of life as a professional screenwriter. From the highs of hugging Gisele Bundchen and getting kung fu punched by Jackie Chan to the soul-crushing lows of Herbie: Fully Loaded.Read this book and youll have everything you need to make your first billion the old-fashioned wayby selling out in show business!A portion of the authors proceeds from this book are being contributed to the USO of Metropolitan Washington, a private, nonprofit organization dedicated to serving active duty military members and their families in the greater Washington, DC, region.

Concebido para conmemorar el primer centenario del Concurso de Cante Jondo de Granada y valorar sus tropiezos y conquistas, el presente volumen reúne textos muy significativos, olvidados algunos de ellos, que desde 1922 hasta nuestros dias han narrado y descrito, escarnecido, criticado o alabado el certamen que promovieran Manuel de Falla, Zuloaga y una amplia lista de artistas e intelectuales entre los que se encontraba un joven Garcia Lorca. Ramon Gomez de la Serna presento aquel encuentro donde nuestro arte experimentaria, segun unos, un importante punto de inflexion como manifestacion estetica; segun otros, un repliegue culpable.

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion. Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo unico. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de Sgt. Peppers a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Musica para mirar: Un siglo de caratulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imagenes que han marcado la historia del rock.

HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO: EL PODER DE LOS 80 es un nostálgico viaje a la maravillosa década en la que los MASTERS DEL UNIVERSO irrumpieron en las jugueterías de todo el mundo para cambiar la historia de las figuras de accion para siempre. En las paginas de esta obra el lector conocera los sucesos que llevaron a la creacion de la exitosa linea de figuras de la juguetera MATTEL y los sorprendentes inicios de la popular franquicia, con un vistazo en profundidad a todos los personajes, vehiculos y accesorios que aparecieron durante los años ochenta en la recordada coleccion de juguetes. A lo largo de sus capitulos, EL PODER DE LOS 80 ofrece tambien informacion pormenorizada sobre todo lo relacionado con los MASTERS DEL UNIVERSO durante toda la vida comercial de la linea: curiosidades, productos relacionados, artistas, adaptaciones a comic, television y cine, prototipos de figuras jamas producidas? Un asombroso vistazo al pasado de todo un icono popular que nos permitira conocer las causas del espectacular exito de HE-MAN y su universo en los años ochenta y los motivos de la pronta caida de una idea millonaria tan solo cinco años despues de su lanzamiento. Todo ello de la mano de KROMIC BRUCK, uno de los mas importantes coleccionistas de MASTERS DEL UNIVERSO, en un completo volumen que incluye una interesante entrevista a la leyenda del mundo del juguete TOM KALINSKE, CEO de MATTEL durante los años de mas exito de la marca.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Publicado por primera vez en 1978, "Dios salve a los Sex Pistols" fue el primer libro que alumbró, de manera documentada y precisa, la ascensión y disolución del grupo por antonomasia del punk británico que puso patas arriba la musica popular y, de paso, la conservadora sociedad e industria musical de mediados de los setenta. Compuesto a modo de collage a partir de entrevistas con todos los miembros y exmiembros del grupo, familiares, amigos y colaboradores, el fascinante diario intimo de la secretaria del polemico manager Malcolm McLaren, extractos de la incendiaria prensa que vertio todo el odio y los prejuicios del establishment sobre la banda, y cartas de fans, entre otros materiales, el presente volumen es un originalisimo, poliedrico y vivido artefacto punk, aderezado con el material grafico que creo para el grupo el inclasificable Jamie Reid y un buen numero de fotografias. Como dicen los autores, este libro es "lo mas cerca que estuvieron los Sex Pistols de contar su propia historia".

El libro de Giovanna Fossati elabora una reflexión profunda sobre las problemáticas contemporáneas de archivos, museos e instituciones de patrimonio audiovisual frente a la llegada de las nuevas tecnologias digitales. Parte de un exhaustivo estado de la cuestion donde destaca y sistematiza los diferentes discursos y posiciones tomadas que fueron construyendose al respecto desde distintos sectores.