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Como en el cuadro de Hans Baldung, emblema y tema de este libro, la serpiente tentadora simboliza, en la finísima lectura que Mario Praz hace de nuestra imbricada tradición, la región más oscura del alma humana de la que surgen la melancolia, las perversiones, la neurosis, las fantasias aberrantes y los monstruos. A partirdel Romanticismo, todos estos motivos hermanan a una legion de artistas, desde Fussli y Poe, los prerrafaelitas, John Ruskin y Walter Pater, hasta J. A. Symonds, Vernon Lee, Walter de la Mare, DAnnunzio, Rodin y Proust. El apabullanteconocimiento de la literatura y la iconografia que posee Praz le permite desvelarnos las sutiles afinidades entre todos estos creadores e iluminar esa zona de la psique que los hermano y que no por oscura nos resulta mas ajena. Una obra monumental que completa la labor critica e historiografica iniciada en el clasico La carne, la muerte y el diablo en la literatura romantica, tambien publicado en esta editorial.

Un libro para cualquiera que alguna vez haya sentido curiosidad por la música clásica pero no haya tenido la suerte de cruzarse antes con un guía tan experto y apasionado por el tema como Jan Swafford.En El lenguaje del espiritu, el reconocido misicologo y compositor Jan Swafford que, a lo largo de los siglos, la musica clasica ha sido cosas muy distintas, y dentro de su rica historia todos podemos encontrar algo con lo que conectar. Swafford traza aqui la historia de toda la musica occidental, convirtiendose en un guia complice y experto que nos introduce en los compositores y sus obras, y comparte con nosotros las ideas y percepciones que confieren a la musica sus cualidades universales y su capacidad unica para transmitir amor, esperanza, entusiasmo o desesperacion. De paso, nos anima a ver nuestra propia vida y nuestros sentimientos reflejados en los extraordinarios sonidos creados por artistas como Mozart, Brahms, Debussy o Stravinsky. Una lectura esencial para cualquiera que quiera saber mas sobre la mas sublime de las artes.Jan Swafford consigue algo muy dificil: capta el espiritu de la musica con palabras. Sus breves retratos de los compositores y sus obras resultan muy convincentes y, mas importante aun, nos impulsan a ir corriendo a escuchar esa musica de la que nos habla.Emanuel Ax, pianistaC...

Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y

"Kurosawa es historia del cine, y su impacto en el imaginario popular es inmenso. En el presente, con sus transformaciones políticas y sociales, el audiovisual está definido por la tecnología accesible y las tendencias de consumo de cada momento. En este contexto, la etiqueta de clasico se revela mas un instrumento de vinculacion interesada en las redes sociales o academicas que una herramienta de comprension del mundo que nos ha tocado vivir.Este libro valora el interes del cine de Kurosawa en el presente, sin negar la importancia del director japones en nuestra formacion humana y cinefila: ha llegado el momento de superar cliches, para evaluar la trascendencia de Kurosawa en nuestro tiempo. El legado de Akira Kurosawa rescata al cineasta de los confines academicos y mitomanos y lo confronta a nuestra manera de interpretar la realidad, para que podamos incorporar su obra a nuestras herramientas para comprender el presente.El libro reune a algunos de los mejores criticos del pais, con la intencion de analizar, desde un punto de vista contemporaneo, hasta que punto todavia nos ilumina el legado de Kurosawa y todo lo que nos dice sobre el ser humano, el arte, la historia, la violencia, y otras inquietudes. Ese es el legado de Akira Kurosawa. El resto son y seran cenizas."

Delicious se centra en la identidad visual de los lugares más dulces y exquisitos del mundo: boutiques de chocolate, confiterías y cafés. Ofrece una selección de estrategias de branding diseñadas para captar la mirada del consumidor ávido de estos exquisitos productos, a través de conceptos de diseño coherentes que incluyen espacios interiores, gráfica, packaging y papelería, posicionamiento de producto y cada detalle y accesorio.

Tras ser galardonada con el National Book Award por Éramos unos niños, Patti Smith crea M Train, un singular y bellísimo libro de memorias de un icono y de una época. En él, la gran artista muestra la parte mas poetica de su vida cotidiana como si lo hiciera a traves de un caleidoscopio. Patti Smith revisita las cafeterias que mas ha frecuentado a lo largo de los años y que convertia en lugares de creacion, empezando por el Cafe 'Ino de Greenwich Village de Nueva York. Su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista y peregrina se revela aqui como si se tratara de un mapa de carreteras. Gracias a una prosa que fluye sin contrastes de los sueños a la realidad, del pasado al presente, acompañamos a la autora en sus viajes, entramos en la Casa Azul de Frida Kahlo en Mexico, visitamos las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud o Mishima, somos testigos de su relacion con Robert Mappelthorpe, y recordamos su matrimonio con el guitarrista Fred Sonic, la retirada de los escenarios para dedicarse a su familia y su vuelta triunfal al mundo de la musica. Si alguien alguna vez soño con acompañar a Patti Smith en sus viajes, ha llegado la hora de subirse a M Train: la experiencia merece la pena. Cuando empece no tenia ningun argumento. Queria escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Solo queria que la obra se desplegara.Patti Smith a Francesc Peiron para La Vanguardia Reseñas:El relato de Smith alcanza su maxima ternura cuando habla de los años con su familia en Detroit y de la muerte de su marido. Tras el nacimiento de su primer hijo, ella se sumergio en la literatura japonesa.El Cultural (El Mundo) Patti Smith nos ha honrado con una poetica obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppM Train de Patti Smith se desmarca de la idea de que poseer es poseer siempre.Javier Lorenzo Candel, infoLibre Una mirada nomada y erratica -que nos dibuja a una Smith apatrida y vagabunda- [...] haciala vida cotidiana que se disfruta como el deambular sin destino por las calles de una ciudad desconocida.Koratai Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund White Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina, Vogue

LA PRIMERA REGLA DEL CLUB DE LA LUCHA ES: NO HABLES SOBRE EL CLUB DE LA LUCHA ¿CREIAS SABERLO TODO SOBRE EL CLUB DE LA LUCHA Te presentamos Collector s Cut, una edición PIONERA y ÚNICA en España. Únete a Tyler Durden y a su exclusivo Club de la Lucha. Conoce los entresijos en la producción de una película que ha hecho historia. ÚUNETE A LA LUCHA: Tino Pertierra, Crítico cinematográfico - La Nueva España (Prensa Ibérica) te pone en contexto de lo que ha supuesto El Club de la Lucha para toda una generación. ¿QUIERES FORMAR PARTE DEL CLUB Personajes, Ficha técnica, Material gráfico inédito, Notas de producción, Carteles de promoción internacionales y Mucho más!

Entra en el Planeta Imaginario de La Oreja de Van Gogh. Un viaje a través de 208 páginas ilustradas con más de 400 fotografías y testimonios escritos por la propia banda. «...Esta idea surge casi c

Metallica se formó en Los Çngeles en 1981 y se ha convertido en una de las bandas de mayor exito en la historia del rock. La idea de este libro consiste en explicar la historia del grupo con un nivel de detalleque no domine sobre el resto de la informacion.Los componentes de la banda son tan importantes como su narrativa y,de hecho, el libro sera del agrado del fan que se considera mas o menos experto en Lars & Co. El lector reira, llorara y soltara improperios mientras el ejercito de autores pone por las nubes discos que van desde clasicos indiscutibles hasta la mediocridad y la controversia encendida. Existen muchos libros buenos y otras fuentes (la red, documentales, DVD)para conocer la historia de Metallica, pero este libro, este texto... son completamente nuevos y muy, muy interesantes.

Un recorrido por la ciudad de Barcelona a través de imágenes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. El Arco del Triunfo, el Paralelo, Las Ramblas, baños de oleaje... son algunos de los capítulos que nos muestran el cambio urbanistico y social de aquella Barcelona Antigua. Edicion trilingue.

Leopoldo Fernández Vilches nació en Chile en 1942. Hijo de Antonio Fernández Correa, nacido y criado en la parroquia de Castrelos, Vigo. De él aprendió la cultura gallega que después se plasmó en el estudio y practica de la gaita, ese genuino instrumento

"Que la arquitectura, la escultura y la pintura, pueden mezclarse con las experiencias humanas, con la vida, es lo que se pone de manifiesto en las páginas de este libro. Que todo es un redoble, una metamorfosis -palabras queridas para el autor de este libro-, una superposicion fabulosa, fascinante. Lo es la historia del arte, las ciudades, los paisajes, los objetos, los hombres y las mujeres. Los son los arboles, los acueductos, los libros, los monumentos, las casas, las palabras Todo aparece superpuesto ante nosotros con un orden indescifrable."

En la búsqueda de la no-objetividad, de una pintura libre de temas y comprometida sólo consigo misma, estableciendo así un lazo inmediato con el mundo basado, no en los objetos, sino en las sensacion

La guerra de los clones: un loco viaje por más de tres décadas de fascinación por las aventuras galácticas, indispensable para todo aquél que, como sus autores, quiera ir más allá de Star Wars. El estreno de La guerra de las galaxias en 1977 provoco una onda cultural expansiva que ha acabado llegando hasta nuestros dias, en la que se ha convertido en una franquicia millonaria que inunda nuestras vidas con toneladas de merchandising. Pero este libro no trata de la conocida saga galactica, sino de sus consecuencias cinematograficas a lo largo de las decadas. Su exito sin precedentes volvio a colocar las aventuras espaciales de moda y genero montones de imitaciones y derivados. Desde productos rapidos, baratos o poco inspirados a grandes epopeyas de animacion, pasando por reinterpretaciones locales facturadas por paises como Japon, Turquia o Italia.

La vida de FEDERICO SOPEÑA IBÁÑEZ (1917-1991) se desarrolló en los ámbitos de la música, el sacerdocio y la política: tres caminos «aparentemente incompatibles» que Sopeña, a juicio del profesor Delg

THE MOVIE ART OF SYD MEAD: VISUAL FUTURIST

* Técnicas de pintura inspiradas por los artistas más influyentes.* Aprenda a pintar con el fantástico medio que es el óleo. Inspirándose en pinturas pertenecientes a la colección de la Tate, descubra las tecnicas de los maestros de la pintura al oleo y mejore sus propias habilidades.* Domine las tecnicas y los estilos de destacados artistas con la ayuda de la original serie de la Tate.Centrado en el oleo, constituye una invitacion para los lectores a seguir el ejemplo de artistas muy influyentes a traves de 30 trabajos iconicos pertenecientes a la coleccion.Entre los artistas presentados en este libro se encuentran Paul Cezanne, Walter Sickert, Lucian Freud, Stanley Spencer, Francis Bacon, Meredith Frampton, Lisa Milroy, Raoul Dufy, Gerhard Richter y Claude Monet.

Homenaje al gran cineasta español con motivo a su 50 aniversario, a través de un exhaustivo y detallado repaso a su filmografía.Desde el estreno de su primer largometraje,Tesis, en 1996,Alejandro Amenabar se ha convertido en el niño de los Goya del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y exito de taquilla. Ha dirigido tres de las peliculas mas taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la critica (incluido un Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera porMar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cuspide de la industria cinematografica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español.Pau Gomez, periodista cinematografico y muy proximo a Amenabar, nos transporta por unrecorrido a traves de todas las peliculas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenabar, en la primera obra que reune, por fin, la filmografia completa del cineasta y en conversacion con el propio director, para conocer la trayectoria filmica del gran cineasta en su maxima profundidad.

Fashionopolis es el nombre que Dana Thomas da al sistema de producción y consumo de moda en la era de la globalización. Seamos conscientes o no, vivimos inmersos en esa ciudad simbólica que contiene todo lo malo y lo bueno. Lo malo ya lo conocemos. Este libro es un largo viaje a lo largo de todo el planeta en el que la autora visita a aquellos emprendedores que han decidido poner freno a la produccion desquiciada de la moda rapida y apuestan por investigar metodos de fabricacion textil sostenibles, eficientes y eticos, que preserven el medioambiente y los derechos de los trabajadores. Y asistimos a formas de produccion lentas, tradicionales, mas humanas y a otras ultratecnologicas, robotizadas o, simplemente imaginativas. Dana Thomas culmina con Fashionopolis, la mas amplia investigacion que se haya llevado a cabo sobre la actual industria de la moda.Thomas emphasis on upstart innovators and entrepreneurs is part of what makes the book a pleasure to read.Robert Armstrong Financial Times

Se trata de una reflexión sobre nuestras relaciones con los animales y la diferencia esencial entre los miramientos que debemos tener con ellos y las obligaciones éticas que tenemos con los humanos.El debate sobre la abolicion de las corridas de toros ha vuelto a poner de actualidad una vieja polemica: ¿es un espectaculo cruel y brutal, residuo de lo peor de nuestro pasado, o es una manifestacion artistica de nuestras raices hispanas? El nucleo de la discusion es sin duda de caracter etico. Quienes piden que se prohiba la fiesta taurina no lo hacen por razones esteticas ni dudan de que sea una tradicion, sino que cuestionan su moralidad. A fin de cuentas, es una cuestion filosofica, que se aleja de lo folklorico o sentimental. En esta cuestion se centra este libro. No es un alegato a favor de las corridas de toros, sino contra las argumentaciones moralistas de quienes quieren suprimirlas. Se trata de una reflexion sobre nuestras relaciones con los animales y la diferencia esencial entre los miramientos que debemos tener con ellos y las obligaciones eticas que tenemos con los humanos.