Libros de arte, página 161 de 5912

Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato —la retrospectiva más completa

La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, pelícu

María Barrientos fue una de las sopranos más famosas y aclamadas del primer tercio del siglo XX. No sólo cantó en los mejores teatros del mundo, sino que fue la protagonista de numerosas grabaciones discograficas, cuando este soporte empezaba a difundirse como vehiculo de cultura musical. Su papel como divulgadora de la cancion lirica alcanza un hito fundamental en la grabacion (1928-1930) de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, acompañada al piano por el compositor. Este libro enmarca y detalla todos los acontecimientos que llevaron a la realizacion de esa grabacion.

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales comoTeorema (1968),El Decameron (1971) o la controvertidaSalo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragicaque termino en su brutal asesinato en las playas de Ostiay una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

La Devoción a Nuestra Señora del Rocío ha dado lugar a una literatura, una música y a otras muchas manifestaciones culturales: pintura, escultura, pregones, libros de investigación.No es de extrañar ya que el alma de los pueblos recrea, canta, ensalza o explica de mil formas distintas aquello que ama o en lo que cree.Este libro presenta una coleccion letras de sevillanas, pequeños poemas y dos pregones cuya tematica unica es El Rocio, La Devocion a La Virgen y La Romeria de Pentecostes escritas por uno de los grandes autores del genero: Feliciano Perez-Vera.Muchas de las composiciones que se reunen en este libro han sido objeto de grabaciones discograficas realizadas por diferentes artistas, grupos de sevillanas y cantantes, llegando, algunas de ellas, a gozar de una gran popularidad y, aunque se compusieron para ser cantadas, tambien leidas pueden proporcionar al lector sentimientos y pensamientos, o al menos un rato de distraccion.Al acercarse a este libro, el curioso podra encontrar en este libro una distraccion; el devoto, un medio de contemplar muchas de las verdades en las que cree; y el estudioso, un abundante material sobre este fenomeno religioso, sociologico y cultural que es La Devocion a La Virgen del Rocio.

Escrita desde una perspectiva única y privilegiada: la de la periodista Susan Masino, quien ha seguido los pasos de la banda desde su primer concierto, en el ya lejano 1977, hasta la actualidad, tras el cuadragesimo aniversario del album Back In Black en julio de 2020. A lo largo de sus paginas, el texto desgrana un sinfin de anecdotas y detalles que ayudaran a comprender todas las vicisitudes por las que han pasado estos musicos, incluida la triste muerte de su primer vocalista, Bon Scott, que marca un punto de inflexion en la trayectoria del grupo. Y mas recientemente la de su guitarrista, compositor y fundador, Malcolm Young. Esta es una edicion actualizada con nuevos capitulos y entrevistas a musicos y amigos de AC/DC.

Freddie Mercury es uno de los líderes más legendarios del rock. Con su gran carisma, su presencia en el escenario electrizante, su innegable atractivo sexual y su extraordinaria destreza vocal, Mercury fue un talento singular: como estrella del rock, como icono de la moda, como compositor o como provocador y fiestero. Este libro recorre de la A a la Z la extraordinaria carrera de Freddie Mercury, todo ello en un formato brillantemente ilustrado.

La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapie en los procesos relativamente autonomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesania o en la produccion de arte y arquitectura. Organizado en ocho capitulos, este estudio explora el entendimiento silencioso que yace oculto en la parte existencial de la condicion humana y sus modos de ser y experimentar especificos. En ultimo termino, su objetivo es ayudar a sacudir los cimientos del paradigma de conocimiento conceptual, intelectual y verbal, hegemonico en la esfera de la arquitectura, en aras de otro conocimiento: el tacito y no conceptual de nuestros procesos corporales.

¡Crece como artista, aprende y experimenta nuevas técnicas y que tu arte mejore constantemente! Dibuja lo que amas pretende, sencillamente, animar a la gente a dibujar. El momento perfecto no existe;

Piratas con alzacuellos,filibusteros en sus despachos,navajas y puñales asestados sin retirar la sonrisa de los labios.Y es que, tras las vidrieras coloreadas de la Sagrada Familia,se esconde una historia de fracasos y traiciones,de promesas incumplidas,lealtades y desprecios,felonias, infamias, insidias e ingratitud.No encontraran una cronica mas fidedigna sobre los origenes de la Sagrada Familia ni tantos mitos destruidos como los que emergen en esta obra.Un libro que escocera a unos cuantos y sorprendera a todos.

La Fotografía ?en cuanto lenguaje de conocimiento y reconocimiento del mundo? es un arte maduro. Excentricidad de la Química en sus orígenes, a lo largo del siglo veinte la Fotografía fue notaria de la realidad, vanguardista e icono de la modernidad elevado a categoria de Arte. El siglo veintiuno ha enterrado ciertas logicas visuales ?culturales? imperantes poco tiempo atras. Historias de la Fotografia del siglo XXI se sumerge en los usos sociales ?y sociodigitales en red?, y en las logicas culturales que afectan al hecho y al acto fotografico en la era digital. Los academicos que firman esta edited collection esperan colmar algunas de las expectativas de los investigadores, de los profesionales y de los aficionados a la imagen para pensar ?desde lo fotografico? nuestro siglo veintiuno.

Son numerosos los estudios que abordan los usos y costumbres establecidos en Sevilla sobre la época barroca. Este estudio viene a complementar visualmente dichos trabajos gracias al análisis de un amplio repertorio de imagenes que reproducen bodegones sevillanos. Su examen nos permite advertir con perfeccion los detalles de la vida cotidiana vinculados a la subsistencia alimenticia. Estas escenas tienen lugar en cocinas y comedores donde apreciamos las distintas labores que conlleva la gastronomia de aquel tiempo. Tambien un segundo aspecto, reflejado a traves de la pintura de floreros, nos permite conocer la sensibilidad y el buen gusto que imperaba en las clases sociales medias y superiores, que decoraban sus mansiones con lienzos en los que aparecen bellos repertorios florales. La gratitud visual de estas obras emana primero de la sensibilidad del pintor que las interpreto, pero tambien del buen gusto y el refinamiento de aquellos que encargaban este tipo de obras. Este recorrido, que dura un siglo y medio por la historia de los floreros y bodegones sevillanos, se inicia a principios del siglo XVII, momento en el que lentamente se fue implantando un claro sentido de la realidad. En principio estas novedades se ciñeron a formas escuetas y severas pero a partir de 1650 se incorporo el vitalismo y la teatralidad que caracterizaba al espiritu del arte barroco. Analiza este trabajo, a traves de los bodegones y floreros pintados en Sevilla durante el periodo barroco, el sentido del gusto (gastronomia y estetica) que en esta epoca tuvo la sociedad hispalense, imbuido siempre de una nitida inclinacion hacia el equilibrio y la mesura. Enrique Valdivieso es catedratico Emerito de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla ha ejercido la docencia en la misma durante 40 años desde 1976 a 2016. Al mismo tiempo se ha dedicado a la investigacion con especial predileccion por el ambito de la pintura, realizando numerosos trabajos en los que ha estudiado los conjuntos pictoricos de la Catedral de Sevilla (1978), Palacio Arzobispal (1978), Hospital de la Santa Caridad (1980), Universidad (1980) y Museo de Bellas Artes (1993). Y aparte ha realizado tambien varios libros sobre la historia de la pintura sevillana (1986) y de la pintura barroca (2003). Ha publicado sucesivas monografias dedicadas a los principales pintores de la ciudad, como Pedro de Campaña (2008), Francisco Pacheco (1990), Francisco de Zurbaran (1988), Bartolome Murillo (2010), Juan de Valdes Leal (1988), Francisco de Herrera el Mozo (2015) y Sebastian de Llanos Valdes (2021). Ha realizado tambien numerosas exposiciones dedicadas a Murillo (1982), Juan de Roelas (2008), Francisco de Zurbaran (1998) y Juan de Valdes Leal (1991).

The photographer documents his experiences and people he met as he traveled across the United States by hopping trains, hitchhiking, and walking.

El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la coleccion incluye actualmente unas 23.000 imagenes de cientos de fotografos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continua desafiando la era digital. Como un enorme pack de pelicula Polaroid, esta coleccion auna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin limite que se desarrollan entre los margenes blancos de la fotografia instantanea original. Incluye: Mas de 250 obras de las colecciones de Polaroid. Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la coleccion. Un capitulo dedicado a los distintos tipos de camaras Polaroid.

Aun siendo conscientes de que el cine negro es un género que bebe del expresionismo alemán y que, por consiguiente, se fundamenta en un estilo eminentemente visual, los coordinadores de GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO estamos convencidos de que el noir cuenta con un abanico tematico lo suficientemente jugoso como para dedicarle este ensayo. Con dicho proposito, pues, GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO ha puesto todo su empeño en analizar con detenimiento y profundidad tanto los temas universales que hacen referencia a la condicion humana (la violencia, la corrupcion, la figura de la femme fatale, la del detective privado?) como otros relativos al contexto historico que vio nacer a este genero en los EUA (la Gran Depresion, la Guerra Fria, el desencanto hacia el Sueño Americano?). Lo hemos hecho, eso si, con amplitud de miras, concediendo mayor atencion al noir de los 40 y los 50, pero sin olvidarnos en absoluto del cine de gangsters de los 30, del thriller, del polar frances, del poliziesco italiano, del noir japones, del cine policiaco de los 60 y 70, del cine de mafiosos, del cine de espionaje, del noir hibridado en otros generos y, obviamente, del neo-noir. Alla donde haya un callejon oscuro, alla donde se respire fatalidad, alla donde se cometa un crimen?, alla estara GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO.

Mujeres artistas. Ensayos de Linda Nochlin reúne treinta ensayos esenciales de la historiadora contemporánea más sagaz y provocadora publicados a lo largo de su carrera, entre los que se cuentan dos realizados especificamente para esta coleccion y una entrevista en la que repasa su trayectoria academica y reflexiona acerca del papel de la mujeres en el arte actual. Se trata pues de la antologia definitiva de Linda Nochlin sobre teoria feminista y arte creado por mujeres.Entre los escritos seleccionados por Maura Reilly destacan un hito de la teoria feminista: ¿Por que no hahabido grandes mujeres artistas?, de 1971, junto a otros ensayos seminales: Mujeres artistas despues de la Revolucion francesa o Partiendo de cero. Los comienzos de la historia del arte feminista. Para completar el enfoque teorico, el volumen contiene diversos estudios consagrados a importantes artistas modernas, como Artemisia Gentileschi, Berthe Morisot o Mary Cassatt, y contemporaneas, como Jenny Saville, Kiki Smith o Sophie Calle, entre muchas otras.

Cómo hacer dibujos supermonos con personajes adorables, adornos divertidos, fondos fantásticos y más cosas. ¡Tu mundo esta a punto de volverse mucho mas adorable! Kawaii es una palabra japonesa que

Da igual si siempre has pensado que se te da fatal dibujar. Si alguna vez has fantaseado con hacerlo, abre este libro. Desde mi punto de vista, dibujar bien no tiene ninguna importancia. Lo esencial es dibujar lo que a uno le gusta ver e imaginar. Por eso he creado este pequeño manual: para que mires (y dibujes) las pequeñas cosas de la vida de una nueva forma. Aprenderas que un paraguas te ayudara a imaginar arboles, que una ciudad servira para representar un bosque, que una sola postura se puede convertir en diez acciones de diez personajes. Porque en Japon nos gusta entender lo grande a traves del detalle. Bunpei Yorifuji. Yorifuji nacio en Japon en 1973. En 2000 creo el estudio de diseño grafico e ilustracion Bunpei Ginza. Sus campañas para Muji y el metro de Tokio son conocidas en todo el mundo. Este es su metodo. Con el ha conseguido que mucha gente vuelva a dibujar.

¡Del autor de Generación Goonies y Los Goonies nunca dicen muerto!valorizado, más si cabe, la importancia emocional que ya de por sí tenía Karate Kid para varias generaciones. El hecho de crear expectacion, entre la audiencia mas joven y veterana por igual, convierte a esta saga en un modelico ejemplo de como afrontar secuelas o remakes de antiguos exitos. Hasta ahora nunca en el cine y la television se habian conciliado tan magistralmente las pasiones de dos generaciones separadas por casi cuatro decadas de distancia. Este libro es una obra imprescindible tanto para los seguidores espirituales del Miyagi-Do como para los que disfrutan de la rigida disciplina del Cobra Kai. En sus paginas descubriremos como se gesto la pelicula original, asi como sus continuaciones, el remake y la reciente serie de television. Incluye ademas dos entrevistas exclusivas con el guionista de la trilogia, Robert Mark Kamen, y el mitico compositor Bill Conti.