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Guía oficial de Star Wars: El Ascenso de Skywalker.Libro ilustrado de PHIL SZOSTAK sobreEl Ascenso de Skywalker que permite introducirse en el departamento de arte de Lucasfilm. Explora las ideas de los diseñadores de produccion y del lenguaje visual para esta pelicula, con un detallismo impresionante, adentrando al lector en el desarrollo de los mundos, los personajes y las criaturas fantasticas, tanto antiguos como nuevos, de El ascenso de Skywalker.Incluye entrevistas exclusivas con los cineastas y los visionarios de Lucasfilm que añaden una vision directa del extraordinario arte y diseño de la pelicula, revelando las fuentes de inspiracion de su brillante magia cinematografica.El arte de Star Wars: El ascenso de Skywalker es la cronica definitiva sobre las ideas, la innovacion y la creatividad que ayudaron a guiar la saga de Skywalker hasta su conclusion.

En la recta final del pasado siglo, la crítica internacional descubrió en la arquitectura japonesa del momento un cúmulo de insospechadas ideas. Estaba surgiendo en el País del Sol Naciente una generacion de creadores que rompian gran parte de los esquemas al uso entre sus colegas extranjeros. Arquitectura moderna de Japon es un recorrido por la sorprendente e innovadora evolucion de la arquitectura japonesa desde la segunda mitad del siglo XIX hasta nuestros dias. En sus paginas, Javier Vives nos desvela los problemas que afrontaron los pioneros que tuvieron que aprender los estilos clasicos occidentales y analiza la rapida asimilacion del lenguaje racionalista por parte de los arquitectos nipones. Descubriremos tambien los edificios construidos durante el periodo colonial en Corea...

Fotografiar con el móvil ya es parte de nuestras vidas. La cámara del teléfono se ha convertido en un arma fundamental para compartir la visión del mundo. También ha conseguido abrir un camino más artistico y modificar la forma de expresar y transmitir. Para quienes disponen de uno de estos dispositivos, conocer el mundo fotografico se torna cada vez mas interesante y necesario. Pero la cantidad de imagenes que se producen a diario no siempre ofrecen un resultado con sentido narrativo y valor artistico. El conocimiento ayuda a producir imagenes con calidad, ademas de hacernos crecer dentro de una manifestacion tan apasionante, solo con la ayuda de una camara portable y liviana.Este libro muestra como usar el movil como una herramienta artistica. Incluye contenido tecnico y otros tan necesarios como la narracion o la composicion. Si queremos lograr un resultado superior al testimonio de lo cotidiano, el movil puede convertirse en nuestro mejor compañero de viaje para obtener fotos extraordinarias. Este libro es una invitacion a abrir un mundo de grandes posibilidades fotograficas con un dispositivo que cabe en el bolsillo.

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Gilles Clément ha escrito un recorrido por la historia del jardín que parte de sus significados más profundos y atávicos; un libro breve y delicioso que nos conecta con los sentidos que, desde nuestra condicion de seres humanos, le hemos ido dando a la naturaleza domesticada."El primer jardin es un cercado. Conviene proteger el bien preciado del jardin: las hortalizas, las frutas; luego las flores, los animales, el arte de vivir. todo aquello que, a lo largo del tiempo, se presentara siempre como lo 'mejor' [.]. La nocion de 'mejor', de bien preciado, no deja de evolucionar. La escenografia destinada a valorar lo mejor se adapta al cambio de los fundamentos del jardin, pero el principio del jardin permanece constante: acercarse lo mas posible al paraiso."

"Juan Miguel Lamet: el cine o la vida es un relato de la vida cultural, social y política española de los últimos 50 años. A través de uno de sus alumnos más cercanos, David Romera, tenemos la oportunidad de conocer mejor a una de las figuras más carismáticas y controvertidas de nuestra cinematografía. Como inesperado testigo político, Juan Miguel Lamet (1933-2014) conoció los entresijos de la Dictadura como miembro de la censura y presenció en primera línea los avatares de la Transición, colaborando estrechamente con Felipe González y Pilar Miró para modernizar la Ley del Cine. Un infarto le sorprendió justo antes de asistir a la gala de los Goya, lo que acabó con su etapa al frente de la Dirección General de Cinematografía. Desde entonces, se dedicó a enseñar los secretos del guion cinematográfico en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), dando lugar a varias generaciones de escritores y guionistas reconocidos en todo el país a día de hoy. Como productor, es responsable de películas imprescindibles del "nuevo cine español" (Del rosa… al amarillo, Nueve cartas a Berta, La tía Tula) además de tener en su haber taquillazos históricos como No somos de piedra o El Love feroz. Como guionista, escribió desde películas de culto (Crimen de doble filo, Colorín colorado) hasta películas "horripilantes", según el propio Juan Miguel, que le siguen persiguiendo en la IMDB. Aunque la mayoría le recordarán, sobre todo, como tertuliano del programa de "¡Qué grande es el cine!", de José Luis Garci. Pero detrás del productor, del guionista, del testigo político, del profesor, del tertuliano… está el amante, el amigo, el enemigo, el padre. Juan Miguel Lamet fue un millón de hombres. Están invitados a conocerlos a todos en esta biografía."

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Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mitica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creo en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba mas de medio siglo experimentando tecnicas y estilos y habia producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nacio en 1760 y vivio en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La epoca, quizas la mas asombrosa en la historia de Japon, comenzo en 1603 y se extendio hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominantela poderosa familia Tokugawadecreto el cierre del archipielago al exterior y condujo al pais a un hermetismo sin parangon. Este aislamiento propicio el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa epoca proceden algunas de las creaciones culturales mas originales de Japon, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y tambien, algunas de las tradiciones mas celebresy estereotipadas y mal contadascomo el mundo de las geishas.¿Que papel tenia la mujer en ese mundo? ¿Que supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuando perdieron los samurais sus privilegios?En este...

Utilizando el temario de los instrumentos musicales como hilo conductor, Gerard Bassols Teixidó nos lleva de viaje por la historia del rock progresivo y nos explica multitud de anécdotas y curiosidades, tanto de los instrumentos en si como de los grupos y musicos del genero y de la musica que nos han dejado para la posteridad. Desde la genesis del Mellotron en 1962 a los instrumentos de teclado mas recientes, desde los inicios de las guitarras de cuerpo solido a las de fibra de carbono, pasando por baterias y percusiones, arpas, violines y efectos de sonido, Gerard hace un exhaustivo repaso a todos los instrumentos musicales de la historia moderna de la musica rock, y en especial a aquellos profusamente utilizados por las bandas mas legendarias del rock progresivo como King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Yes, Genesis, Rush, Pink Floyd, Dream Theater y muchos mas. Con mas de 500 fotografias e ilustraciones, esta es una obra unica en su genero, no existe nada comparable en el mundo ni siquiera en lengua inglesa. Gerard consigue un acertado equilibrio profundizando en los temas que toca, pero siempre desde un lenguaje accesible, por lo que sin duda este libro sera del agrado tanto de musicos profesionales o amateurs, como de aficionados a la musica rock sin necesidad de que ten

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EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK es un libro del autor DONALD SPOTO editado por CULT BOOKS. EL ARTE DE ALFRED HITCHCOCK tiene un código de ISBN 978-84-120947-3-2, de la colección CINE.

"De los pioneros de la tinta, a las jóvenes promesas; de los puristas legendarios a los innovadores que han definido un estilo propio… Descubre a los tatuadores que están revolucionando el mundo del tattoo japonés de procedencia hispana y déjate sorprender por sus múltiples estilos: preciosistas y limpios unos, macarras y potentes otros, pero siempre movidos por el respeto a la centenaria tradición del irezumi y un talento innegable. Agustín Cavalieri • Al Romero • Andrés Cruces • Bushi • Chris Treviño • David Baibar • Diego Azaldegui • Diego Martín • Freddy Ampuero • Gabriel Toz • Gonzalo Goicoechea • Hernán Chevalié • Hugo HAB • Jano Navarrete • Kabra • Leo Denegri • Moroko Gon • Nil Marqués • Omar Morales • Pablo Barada • Paco Excel • Pera Vidal • Rafa Jurado • Santu Horisada • S. Nezumi"

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Eco House Plans contiene más de 300 planos de plantas, secciones, bocetos y alzados, así como detalles constructivos de un total de 36 proyectos de arquitectura ecológica. Los criterios de un proyecto, ubicacion, entorno, tipologia, morfologia y orientacion, son los que generan proteccion a los factores climaticos principales: sol, viento y fuentes de calor. Estos conceptos determinan el potencial del emplazamiento para el control bioclimatico pasivo del edificio, y utilizar asi de forma optima las fuentes energeticas renovables como son la radiacion solar, el viento, el agua o la vegetacion.Eco House Plans contains more than 300 floor and elevations plans, as well as constructive details of 36 ecological architecture projects. The specific criteria for a project, location, setting, type, morphology and orientation, are generating protection to the main climatic factors: sun, wind, and heat. These concepts determine the potential of the site for passive bioclimatic building control, and thus optimally used renewable energy sources such as solar radiation, wind, water or vegetation.

Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza al

CAJA NEGRA 2019 Rústica Nuevo Nuevo

EL TERCER VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Desde el diario de Tom Riddle y la copa de Helga Hufflepuff a la Varita de Saúco, los Horrocruxes y la

La estimulación musical temprana está siendo muy valorada en los últimos tiempos y no solo por su importancia dentro de la educación musical en sí, sino también por su relación con el desarrollo de otras capacidades que no son las estrictamente musicales. La idea de publicar este libro surge, por un lado, por la aspiracion de que la estimulacion musical temprana se integre como parte fundamental en la Escuela Infantil y, por otro, con el objetivo de que los educadores infantiles tengan la informacion y los recursos necesarios para ofrecer una adecuada estimulacion musical en edades tempranas. Se trabaja con detenimiento la Teoria del Aprendizaje Musical desarrollada por Edwin Gordon, que mas que un metodo puede entenderse como un cambio de paradigma. Se trata de ver como nuestra mente entra en contacto con la musica y como llegamos a ser capaces de pensar y hablar musicalmente, es decir, como aprendemos musica. A menudo se piensa que todo vale en una clase con bebes, cuando no es asi. En esta obra se proponen recursos para que los educadores infantiles incluso aquellos sin conocimientos musicales previos puedan incluir la musica en la escuela, con el proposito de que las primeras experiencias musicales que tenga el niño sean lo mas ricas posible, aprovechando todo el potencial de creatividad, expresividad, comunicacion y aprendizaje transversal que la musica ofrece. El libro ofrece audios disponibles a traves de la pagina web www.paraninfo.es, a los que se accede con el codigo adjudicado a cada ejemplar indicado en el reverso de la portada. Beatriz Santos Garcia y Monica Sanchez Gallardo son musicos y docentes desde hace mas de veinte años. Han creado el proyecto dobemol Actividades Musicales, donde imparten clases de estimulacion musical en distintos formatos: clases de musica para bebes acompañados por padres, talleres en familia y clases de musica integradas en escuelas infantiles. De forma paralela, son formadoras de educadores infantiles.

"Javier Ikaz, uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB y autor de Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores, nos entrega el primer libro dedicado a José Antonio de la Loma, uno de los directores españoles más taquilleros de finales de los años 70 y los años 80. Conocido como el padre del cine "quinqui", de la Loma cultivó el thriller y el cine de acción, trabajó con estrellas internacionales y retrató las miserias de la España posfranquista. Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma ofrece un acercamiento honesto y emocionante a un cineasta a reivindicar, guionista de diversos filmes -westerns, cintas de Lucio Fulci y Antonio Margheriti…- y autor de treinta películas, algunas tan populares como Yo, "el vaquilla", Goma-2, Perros callejeros y Nunca en horas de clase. Todas ellas son reseñadas en un volumen indispensable para los interesados en el cine popular producido en España, publicado por la editorial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain."

Ya sea como engendradora de monstruos o asociada a la brujería, la idea de la madre terrible se remonta a tiempos lejanos en los que la mitología servía para explicar el mundo y sus horrores a través de relatos y cuentos que han perdurado hasta nosotros.'La madre terrible en el cine de terror' analiza como el cine se ha aproximado a esta tradicion "de culturas europeas, asiaticas y mesoamericanas", asi como al mito clasico de la madre terrible, que adopta tres formas principales: el Tifon, la Lamia y la Esfinge. Este libro, que se inspira en las teorias de Carl Gustav Jung, propone un recorrido por la figura de la madre destructora a traves de diferentes peliculas como 'Psicosis', 'El caso de Lucy Harby', 'Carrie', 'Babadook', 'Hereditary' o 'La llorona'. El mejor amigo de un chico es su madre. Norman Bates, Psicosis, 1960