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"Este es un libro orientado esencialmente a la profesionalización, a la práctica, a la vida real. Sus contenidos pretenden acercar al lector a la praxis de la tasación, la catalogación y el peritaje de obras de arte. E l objetivo es que el profesional que recurra estas paginas consiga valerse por si mismo en contextos laborales cotidianos y de aprendizaje. Esta obra es, pues, una puerta abierta para los profesionales de la tasacion y el peritaje de obras de arte, un texto al que acudir para hacer frente al miedo escenico de la primera vez, un manual que aporta seguridad y ofrece informacion precisa, organizada y sistematica. Por supuesto, no puede sustituir la experiencia que otorga la practica, pero sin duda servira para facilitar el camino a aquellos profesionales que aun carecen de ella. El proposito es que ante un mueble, una porcelana o un marfil, en el ejercicio del trabajo o en una investigacion, el lector sea capaz de peritar exhaustivamente dichas piezas y determinar si son antiguas. Antonio Rafael Fernandez Paradas es el responsable del peritaje y tasacion judicial de la coleccion de Juan Antonio Roca, dentro de la Operacion Malaya. Actualmente ejerce como docente en la Universidad de Granada."

La mente del prolífico Leonardo da Vinci ha aportado mucho al mundo: fue artista, ingeniero, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo y mucho más. Trazó esbozos y diseños de muchos objetos que no se construirian hasta siglos despues de su muerte, y en sus investigaciones utilizaba un metodo cientifico muy avanzado para su epoca. Los 150 pasatiempos y enigmas de este libro se inspiran en cientos de cuadros, bocetos, diagramas y escritos de Leonardo. Todos ellos, desde los acertijos de razonamiento logico hasta las adivinanzas y los codigos para descifrar, van acompañados de bonitos dibujos, esbozos, pinturas y diagramas basados en el caracteristico estilo del gran maestro.

Todo buen diseño de personajes tiene un comienzo y es a menudo en el cuaderno de bocetos de un artista donde se pueden encontrar sus inicios. En Dibujar personajes con imaginación, cincuenta artistas excepcionales, tradicionales y digitales han elegido compartir sus bocetos. Aqui se reunen las creaciones de artistas veteranos hasta las de estudiantes brillantes y nuevos talentos artisticos. Este libro muestra el arte de crear personajes con una variedad increible de estilos, tecnicas e inspiraciones. Dibujar personajes con imaginacion incluye reflexiones personales y perspectivas creativas de cada artista junto a un derroche de cientos de imagenes. Un volumen perfecto para los amantes del dibujo o del diseño de personajes, sin importar el genero ni el medio elegido.

Roldán + Berengué Recuperar la memoria

Celebrar el arte y la interpretación como prácticas capaces de abordar los desafíos sociales es lo que propone Doris Sommer en este libro. Para refrescar el compromiso de las humanidades con el mundo más allá de las aulas, a lo largo de los capítulos ofrece muestras de proyectos reformistas que inspiran fe en lo posible porque logran metas que hubieran sido inalcanzables sin arte. Los casos incluyen iniciativas de arriba hacia abajo -como los de Antanas Mockus, ex alcalde de Bogotá, Colombia y movimientos de abajo hacia arriba como el Teatro Oprimido creado por el brasileño Augusto Boal-. Asimismo, la propia iniciativa de Sommer, Pre-Textos, es un proyecto de alfabetización en zonas de pocos recursos materiales, que cuenta con las artes populares para interpretar cualquier texto; de este modo desarrolla destrezas tanto intelectuales como cívicas.Con la consigna 'todos somos agentes culturales', "El arte obra en el mundo" demuestra la urgente actualidad de la educación estética propuesta por Friedrich Schiller para evitar la violencia y lograr la ilustración. El libro de Sommer es un llamado a la acción y una invitación a jugar.

"EL NOVENO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las películas de Harry Potter están llenas de criaturas que pueden ser tan fascinantes como aterradoras, desde los duendes de Gringotts a los dementores de A

Este libro es una guía alfabética de los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta nuestros días. Sólo aquí podrás mirar frente a frente a Carraci con Cartier- Bresson, Duccio y Duchamp, Mondiran y Monet, Warhol y Watehouse.Cada artista esta representado por una reproduccion a color de una obra caracteristica; con datos sobre la imagen y su creadorLas entradas incorporan un completo sistema de referencias cruzadas y al final se incluye un glosario de terminos tecnicos, movimientos artisticos y un directorio internacional de museos y galeriasEL ABC del arte es un libro de referencia visual sin precedentes que constituye un homenaje a nuestra rica cultura y ahora incluye a artistas como Lorna Simpson, Bansky , Murakami o las Guerrilla Girls

530 productos presentados en orden cronológico (De unas tijeras diseñadas en china en 1663 a la persiana KVADRAT SHADE de los hermanos Bouroullec de 2019) todos ellos en fabricación que conforman la historia del diseño industrial.Incluye diseños de Eames, Le Corbusier, Breuer, Castiglioni, Rietveld, Grey, Loos, Panton, Rams, asi como anonimos, como el vaso de Martini, la botella de leche inglesa, o el batidor.Del boli bic al post it, de la cafetera italiana a las pinzas de colgar la ropa, de Montblanc a Tupperware este libro es un recorrido increible por los objetos cotidianos y no tan cotidianos que nos rodean.

Wolfgang Tillmans ha dado forma a nuestra percepción del mundo como casi ningún otro artista de su generación. Tillmans ha creado multitud de obras icónicas con un inconfundible lenguaje visual que ha abierto nuevos caminos y posibilidades a la fotografia y al arte contemporaneo, desde los primeros retratos de sus amigos hasta naturalezas muertas, desnudos, fotografias de viaje, paisajes y cielos, pasando por su obras abstractas. En 2000 se convirtio en el primer fotografo, y la primera persona no britanica, que recibio el renombrado premio Turner. Su primer volumen para TASCHEN (1995) muestra a la generacion joven de la decada de 1990, de la que el propio Tillmans fue miembro, en clubes, en las celebraciones del Dia del Orgullo LGTB, en desfiles de moda y en su vida cotidiana. Sus fotografias, densas y realistas, evocan utopias tangibles de la comunidad y la sociedad y son tambien documentos importantes de su tiempo. En el siguiente volumen, Burg (1998), Tillmans enriquece su tematica con una nueva coleccion de hermosas fotografias hoy iconicas. En truth study center (2005) sus imagenes se condensan en composiciones aun mas sutiles que dialogan con obras completamente abstractas. Finalmente, Neue Welt (2012) documenta los viajes de Wolfgang Tillmans alrededor del mundo, desde Londres a Tierra del Fuego, India, Papua Nueva Guinea, Arabia Saudita y Africa Central, su mirada siempre curiosa nos guia por las distintas realidades de nuestro planeta: personas y mercados, tecnologia y arquitectura; y por ultimo, pero no menos importante, naturaleza y astronomia. Para este volumen, el artista se valio por primera vez de las nuevas posibilidades que ofrece la fotografia digital. Eso le permitio una densidad de informacion y una nitidez apenas vista hasta entonces en fotografia.Esta publicacion del 40 aniversario de TASCHEN combina lo mejor de los cuatro libros en un solo volumen. El propio Wolfgang Tillmans ha compilado esta edicion, la ha rediseñado parcialmente, ha añadido algunos trabajos recientes y ha escrito un nuevo prologo. Hojear esta coleccion de imagenes, que abarca tres decadas de trabajo, ofrece innumerables momentos para deleitarse que se guardan no solo en nuestra memoria colectiva sino tambien en la individual.

Este diccionario traza las distintas, múltiples, caleidoscópicas y casi infinitas historias del arte, según un criterio que combina la razón artística con la poética y la científica. El proyecto de este diccionario-exhibido como obra de arte en museos y galerias- involucra no solo a la artista que lo firma, sino a seiscientos colaboradores que, via correo electronico, aportaron su trabajo y creatividad durante varios años.

Frente al tiempo lineal, acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, discontinuidades, desincronizaciones...Los ensayos de este libro modulan esa tesis a traves de una serie de cuestiones fundamentales para entender el arte y la cultura visual de las ultimas dos decadas, como son la potencia critica de la obsolescencia y el retorno de la materialidad, el arte de historia y su cuestionamiento de la linealidad temporal, el anacronismo y la heterocronia, o las esteticas migratorias. Todo ello atravesado por la conviccion de que el arte, hoy mas que nunca, se configura como un espacio unico para ensayar formas criticas y diferentes de recordar el pasado, habitar el presente e imaginar el futuro.

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara "entonces de mi padre" podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que se en mi blog y ahora a traves de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imagenes nuevas cada dia.En estas paginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografia de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. Tambien comparto muchas de mis imagenes contandote como fueron creadas; estan inmejorablemente acompañadas por fotografias de algunos de mis autores y autoras favoritos.Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir formulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imagenes acaben transmitiendo tu vision personal de la calle."El libro que tienes entre manos es el que me hubiera gustado escribir, pero, sobre todo, el que me hubiese gustado leer cuando comenzaba a tomar fotos" Rafa Badia

Aprender a construir historias mediante imágenes no es intuitivo. Se necesita planificación, algunos conceptos cinematográficos y saber hacerse algunas preguntas que solo se pueden responder en pantalla.'Plano a plano' es un manual de direccion cinematografica con el que recorrer todo el camino del director: de la idea inicial a las visualizaciones previas, los distintos planos, movimientos de camara y la practica en el rodaje.Esta edicion actualizada por su veinticinco aniversario incluye todos los principios del cine digital, cuenta con mas de 800 ejemplos ilustrados y multiples recursos para los amateurs cinematograficos y futuros profesionales.

Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo?¿Te has preguntado cómo se consiguen esas fotos? ¿Te gustaría hacerlas? Entonces te hasacercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografias de altacalidad; la mayoria han sido publicadas en medios especializados, pero lo mejor de todo esque explico como pensarlas, organizarlas y conseguirlas. Todo ello con un lenguaje llano,accesible y combinado con anecdotas sobre cada uno de los proyectos.El libro esta dirigido a cualquier persona con interes en estos temas, no importa la formacionprevia en fotografia y el equipo fotografico con el que cuente. En una parte inicial indico losparametros mas usuales para entender lo que buscamos y como hacerlo; tambien doy unaspautas basicas para empezar a hacer fotos desde ya. En cuanto al equipo, se puede empezarcon cualquier camara digital; de hecho, una de las fotos seleccionadas ala hice con mi movil!Comence mi andadura en la fotografia profesional devorando libros como este; tras decadasde dedicacion y realizar reportajes en mas de diez paises estoy cumpliendo mi sueño.Espero que el tuyo empiece aqui.

Publicado en 1938, cuando la Guerra Civil española aún no había terminado, este fotolibro recoge imágenes que resultan espectaculares aún hoy, tomadas en el lado republicano y acompañadas de textos del propio Robert Capa, donde no esconde sus simpatias po

Una de las novedades de la bibliografía flamenca para este curso es este librito publicado originalmente a finales del siglo XIX por el semanario republicano y anticlerical "El Motín". No se había reeditado hasta ahora y va precedido por unas notas de David Perez Merinero (Papeles Flamencos).de El Motin, semanario republicano y anticlerical que fundo el sevillano Jose Nakens en 1881.

Descubre y explora las estatuas, monumentos, templos, puentes y ciudades antiguas más increíbles con este estudio sin igual de los edificios y estructuras más famosos creados por el ser humano. Desde Stonehenge hasta la Sagrada Familia, desde la Gran Muralla China hasta el Burj Khalifa, Maravillas de la arquitectura es un viaje continente por continente alrededor del mundo, explorando y trazando el ingenio y la imaginacion utilizados por diferentes culturas para crear edificios emblematicos. Este enfoque global revela como los humanos han abordado desafios similares en partes muy diferentes del mundo, como mantener al enemigo alejado o venerar a sus dioses. Como el escritor e historiador Dan Cruickshank escribe en su prologo, "leer este libro es como hacer un viaje por el mundo no solo del presente sino tambien del pasado, porque las raices de muchas maravillas yacen en la antiguedad". Al combinar fotografias impresionantes con obras de arte en 3D, planos de planta y otras ilustraciones, se revelan los detalles ocultos y las innovaciones de ingenieria que hacen que cada edificio sea notable. Con los monumentos mas visitados del mundo, como la Torre Eiffel, el Taj Mahal y Machu Picchu, asi como algunas gemas ocultas, Maravillas de la arquitectura es una celebracion del mundo que los humanos han construido durante miles de años."Un libro esteticamente agradable y una enciclopedia educativa de estilos de arquitectura global, materiales de construccion, religion e historia." Revista Gepgraphical

Durante la segunda mitad del siglo XIX las exposiciones universales escenificaron el sueño utópico de la civilización y el progreso occidentales. Al depender las futuras relaciones políticas, económicas y culturales de la representacion adoptada por cada colectivo en estos escaparates internacionales, la eleccion de una determinada fisonomia podia favorecer el arraigo de prejuicios y estereotipos en el imaginario visual de un publico cosmopolita. En consecuencia, al margen de la utilidad social y moral de sus numerosas innovaciones industriales y artisticas, las exposiciones universales configuraron un complejo entramado de identidades y relaciones de poder que las convirtieron en una suerte de espectro caleidoscopico donde los multiples puntos de vista adoptados por gobiernos, expositores, camaras de comercio o, incluso, por los mismos organizadores del concurso, confluian simultaneamente. En este marco el caso de España reviste un particular interes, puesto que su diversidad cultural, su antiguo poderio politico venido a menos y el exotismo suscitado entre los viajeros occidentales la situaron una y otra vez en la encrucijada entre tradicion y modernidad, alli donde se desdibuja la tenue frontera que separa las convencionales nociones de Oriente y Occidente.

“La urgencia de escribir MDA [Método Diana Aisenberg] es la misma que me impulsa a pintar, dar una clase, producir eventos colectivos o poner en marcha cualquier otra faceta de mi obra. Hace más de t

Claude Debussy es uno de los grandes compositores modernos no sólo por la belleza de sus obras, sino también por haber reinventado el lenguaje de la música. Este logro se basó en la asociación de su musica con imagenes visuales y, en buena medida, en el rechazo de las reglas dictadas por el Conservatorio de Paris, para situar el lirismo del sonido por encima de las ambiciones espirituales de la tradicion alemana, de la que procedian dichas reglas. Esta sugerente biografia de Stephen Walsh parte de esta premisa, y traza un sutil analisis tanto de los acontecimientos que marcaron la vida de Debussy como de su obra. Con un estilo elegante, inteligente y transparente el libro se torna una invitacion para revisitar la musica del compositor frances y repensar, una vez mas, la belleza.