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Entra en el Planeta Imaginario de La Oreja de Van Gogh. Un viaje a través de 208 páginas ilustradas con más de 400 fotografías y testimonios escritos por la propia banda. «...Esta idea surge casi c

Tras ser galardonada con el National Book Award por Éramos unos niños, Patti Smith crea M Train, un singular y bellísimo libro de memorias de un icono y de una época. En él, la gran artista muestra la parte mas poetica de su vida cotidiana como si lo hiciera a traves de un caleidoscopio. Patti Smith revisita las cafeterias que mas ha frecuentado a lo largo de los años y que convertia en lugares de creacion, empezando por el Cafe 'Ino de Greenwich Village de Nueva York. Su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista y peregrina se revela aqui como si se tratara de un mapa de carreteras. Gracias a una prosa que fluye sin contrastes de los sueños a la realidad, del pasado al presente, acompañamos a la autora en sus viajes, entramos en la Casa Azul de Frida Kahlo en Mexico, visitamos las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud o Mishima, somos testigos de su relacion con Robert Mappelthorpe, y recordamos su matrimonio con el guitarrista Fred Sonic, la retirada de los escenarios para dedicarse a su familia y su vuelta triunfal al mundo de la musica. Si alguien alguna vez soño con acompañar a Patti Smith en sus viajes, ha llegado la hora de subirse a M Train: la experiencia merece la pena. Cuando empece no tenia ningun argumento. Queria escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Solo queria que la obra se desplegara.Patti Smith a Francesc Peiron para La Vanguardia Reseñas:El relato de Smith alcanza su maxima ternura cuando habla de los años con su familia en Detroit y de la muerte de su marido. Tras el nacimiento de su primer hijo, ella se sumergio en la literatura japonesa.El Cultural (El Mundo) Patti Smith nos ha honrado con una poetica obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppM Train de Patti Smith se desmarca de la idea de que poseer es poseer siempre.Javier Lorenzo Candel, infoLibre Una mirada nomada y erratica -que nos dibuja a una Smith apatrida y vagabunda- [...] haciala vida cotidiana que se disfruta como el deambular sin destino por las calles de una ciudad desconocida.Koratai Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund White Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina, Vogue

El cine americano recurrió a todas las armas cinematográficas que estuvieron a su alcance para demonizar y vencer a la ideología nacionalsocialista, desde los diferentes géneros cinematográficos (comedia, western, thriller, drama, documental, animación, seriales, etc.) hasta la utilización de personajes de la cultura universal como Supermán, el Pato Donald, el hombre invisible, Spy Smasher, Sherlock Holmes, Tarzán o Charlie Chan. Todos dispuestos, al igual que otros héroes de la pantalla como refugiados y resistentes europeos, a aportar su talento y valentía al esfuerzo bélico contra las huestes del Tercer Reich y los agentes quintacolumnistas en territorio americano así como contra inesperados compañeros de viaje como zombis fanatizados o el mismísimo Drácula.

"Que la arquitectura, la escultura y la pintura, pueden mezclarse con las experiencias humanas, con la vida, es lo que se pone de manifiesto en las páginas de este libro. Que todo es un redoble, una metamorfosis -palabras queridas para el autor de este libro-, una superposicion fabulosa, fascinante. Lo es la historia del arte, las ciudades, los paisajes, los objetos, los hombres y las mujeres. Los son los arboles, los acueductos, los libros, los monumentos, las casas, las palabras Todo aparece superpuesto ante nosotros con un orden indescifrable."

Leopoldo Fernández Vilches nació en Chile en 1942. Hijo de Antonio Fernández Correa, nacido y criado en la parroquia de Castrelos, Vigo. De él aprendió la cultura gallega que después se plasmó en el estudio y practica de la gaita, ese genuino instrumento

En la búsqueda de la no-objetividad, de una pintura libre de temas y comprometida sólo consigo misma, estableciendo así un lazo inmediato con el mundo basado, no en los objetos, sino en las sensacion

La guerra de los clones: un loco viaje por más de tres décadas de fascinación por las aventuras galácticas, indispensable para todo aquél que, como sus autores, quiera ir más allá de Star Wars. El estreno de La guerra de las galaxias en 1977 provoco una onda cultural expansiva que ha acabado llegando hasta nuestros dias, en la que se ha convertido en una franquicia millonaria que inunda nuestras vidas con toneladas de merchandising. Pero este libro no trata de la conocida saga galactica, sino de sus consecuencias cinematograficas a lo largo de las decadas. Su exito sin precedentes volvio a colocar las aventuras espaciales de moda y genero montones de imitaciones y derivados. Desde productos rapidos, baratos o poco inspirados a grandes epopeyas de animacion, pasando por reinterpretaciones locales facturadas por paises como Japon, Turquia o Italia.

THE MOVIE ART OF SYD MEAD: VISUAL FUTURIST

Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

Un libro práctico y bonito para aprender a dibujar Kawaii, la última moda en Internet.¡Entra en un planeta adorable!Aprende qué es el KAWAII¡Con un boli o un rotulador y empieza a dibujar!Dibujar cosas monas nunca habia sido tan sencillo.En el interior, encontraras consejos y secretos para realizar unicornios, dulces animados, sushi, ninjas, animales de todo el mundo y muchas, muchas mas cosas.

La vida de FEDERICO SOPEÑA IBÁÑEZ (1917-1991) se desarrolló en los ámbitos de la música, el sacerdocio y la política: tres caminos «aparentemente incompatibles» que Sopeña, a juicio del profesor Delg

Películas como Perdición, El beso mortal o El sueño eterno nos introducen en un mundo de oscura e inquietante elegancia con este manual esencial sobre cine negro. Detectives privados y crímenes perfectos, policias corruptos y romances abocados al fracaso. Los editores Paul Duncan y Jurgen Muller examinan los temas clave del genero negro y sus peliculas mas representativas desde 1940 hasta 1960. Este libro, profusamente ilustrado con fotografias fijas, fotogramas y carteles originales, ofrece, pagina tras pagina, composiciones visuales llenas de virtuosismo al tiempo que explora los paradigmas narrativos de este genero inquietante, absorbente y en constante evolucion. Y por si su apetito cinefilo no se viera del todo satisfecho, el volumen concluye ademas la seleccion de TASCHEN de los 50 mejores clasicos del cine negro. Repleto de damas enigmaticas, gangsteres desesperados y asesinos psicopatas que han proyectado una alargada y fascinante sombra sobre el cine, este es un manual imprescindible tanto para los aficionados al genero negro como para los neofitos.

Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar dinosauriosAprenda a dibujar una fantástica selección de dinosaurios, desde el temible Tyrannosaurus Rex o el aterrador Velociraptor, hasta el dócil herbivoro Diplodocus o el increible Spinosaurus. Incluso los principiantes seran capaces de crear impresionantes dibujos siguiendo esta sencilla tecnica paso a paso.Grandes y pesados, feroces y rapidos, los dinosaurios ocuparon el espacio que hoy llenan los grandes mamiferos. Los paleontologos siguen recopilando una gran coleccion de estas asombrosas criaturas: enormes herbivoros, formidables depredadores que los cazaban y los antepasados emplumados de las aves actuales. ¿Quien no querria dibujar una de estas bestias?

“La mayoría de directores son conocidos por una película, tal vezdos, Akira Kurosawa tiene ocho o nueve.”Francis Ford CoppolaConsiderado el emperador del cine japonés o el Shakespeare del cinecontemp

Una guía de consulta indispensable para todos los amantes de la fotografía instantánea o Polaroid.Dividido en dos partes principales, Guía de cámaras y películas y Técnicas creativas, este libro ofrece una completa introduccion a la fotografia instantanea, con una vision general de las camaras, accesorios, peliculas, asi como consejos sobre que y donde comprar, como adaptar el equipo o conservar las imagenes.Presenta sencillas guias paso a paso sobre una amplia variedad de manipulaciones de imagen, acompañadas por ejemplos visuales del trabajo de los mejores fotografos de Polaroid.Incluye una amplia seccion de recursos fotograficos, una guia de compatibilidad de peliculas, una lista de distribuidores e informacion sobre seguridad.Proporciona a los fotografos, estudiantes de bellas artes y entusiastas de las camaras antiguas el conocimiento y las tecnicas necesarios para traspasar los limites de lo que puede ser una fotografia Polaroid.

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de bombardino. El método de bombardino permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave, digitaciones... Estructura del método: ...

Claves de la Escenografía establece contenidos unificadores y concatenados que tejen la historia de la escenografía como obra de arte total, desde el ciclo humanista italiano que evoca un canto mágico a la Naturaleza, un discurso que permite unir la danza con el cine para reflexionar sobre el mitico atlas de la Ut Pictura Poesis.Eduardo Blazquez Mateos es profesor titular en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, donde es docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso. Ademas, ha sido profesor en la Universidad Autonoma de Madrid y en la Universidad de Salamanca. Es autor de celebres publicaciones entre las que brillan con luz propia Ofelias en el Cine-Aguas en el espejo, El reino veneciano de Tetis, Divino Escenario, El Velo de Tetis, El Renacimiento en Ciudad Real, Cesare Arbassia y la literatura artistica del Renacimiento, Viajes al Paraiso o Espacio escenico y representacion simbolica. Y, con gran exito, ha mostrado sus acuarelas en la exposicion titulada Arboles aereos-bosques misticos , celebrada en Avila en 2017.

La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepcion de las personas. De ahi que el disfrute de las musicas ya plenamente aceptadas aumente con la posibilidad de extenderlo a otras mas recientes y, por ello, distintas. No se trata de elegir entre unas y otras ni tampoco de oponerlas, sino de considerar que las musicas, desde su origen a la actualidad, son un producto cultural que los hombres han practicado para su propia realizacion como seres sensibles e inteligentes. El objetivo basico de este libro es contribuir a integrar en ello los ultimos tramos del arte musical.Esta obra se plantea como una ayuda a la escucha de la musica de los siglos XX y XXI explicada de manera transversal a lo largo del tiempo, en lugar de una historia lineal de la musica de este periodo como las obras al uso. Cada uno de los seis capitulos del libro recorre lo mas significativo de la historia del periodo contemplado, siempre desde la perspectiva abordada en cada seccion. De esta manera, los autores que se citan son una referencia con el fin de ilustrar tendencias, tecnicas y esteticas mas generales.

En el cuarto centenario del nacimiento del pintor de Sevilla. “Jamás la pintura usó de armonías más suaves, de tonos más emocionantes y líricos, de coloraciones más transparentes. Murillo posee un