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El concepto de arte outsider designa a las creaciones surgidas al margen de las academias y el mercado del Arte, en contextos de exclusión y marginalidad. En un momento de creciente sensibilidad por estas manifestaciones en España y ante un panorama bibliografico escaso, Graciela Garcia plantea un recorrido interrogandose sobre los procesos creativos de estos personas que crean en gran medida despreocupados de las expectativas de los demas.

London Calling, el disco que le dio nueva vida al rock, nació como el producto de una conjunción milagrosa: la necesidad de The Clash por ampliar al máximo el zoom de su panorámica, una reveladora gira americana, los increibles metodos motivadores de Guy Stevens y la sensacion de ruptura con el pasado que se respiraba en el 79. Fuera de las aguas del post-punk y la new wave, Strummer, Jones, Simonon y Headon desafiaron todas las corrientes imperantes de su epoca, engullendolas con hambre pantagruelica, mediante esta obra arraigada tanto las raices del pasado como al choque continuo entre culturas lejanas. De New Orleans al corazon de Kingston, London Calling es el lenguaje universal del rock, precisamente, por no olvidar ninguno de los nuevos idiomas que, como el reggae o el dub, habian sufrido fascinantes transfiguraciones tras el impacto bestial del punk.London Calling no es solo un disco, sino un documento que tras casi cuatro decadas sigue sonando tan vital, rupturista y transcendente como el primer dia. Por eso y por la cantidad de matices y conexiones que se pueden seguir extrayendo de su ADN, Marcos Gendre nos lleva de viaje hasta las mismas entrañas de cada una de sus canciones, mediante The Clash: la unica banda que importa, un libro revelador para los fans del grupo y basico para el que aun no se haya querido sumergir entre las aguas revitalizantes de esta obra capital, por siempre, inspiradora.

Arquitectura clasica

In just fifteen years, Hipgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Po Powell and Peter Christopherson) established themselves as the most important design collective in music history. Their innovative cover art defines the albums of the biggest names of the late 1960s, 70s and early 80s: AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name just a few. Their iconic designs including Pink Floyd's The Dark Side of the Moon and Led Zeppelin's Houses of the Holy grace a staggering number of major releases. Their boundary-breaking conceptual approach earned them five Grammy nominations for package design, and their influence today can be seen in all creative fields from advertising to fashion. This book is divided into two main sections: Part I, 'Imagination', tells the story behind the cover artwork from germination through to the final sleeve design, supported by a wide array of archival materials and text from Aubrey Powell. Part II, 'Realization', showcases the band portraits themselves, whether album covers or otherwise, in beautiful, large-scale reproductions. Both sections are arranged alphabetically and cross-referenced throughout.

"El trascendental trabajo del fotógrafo y artista sudafricano Roger Ballen, relanzado en una versión extendida que incluye más de 30 fotografías jamás vistas. La culminación de más de 20 años de trabajo, Outland marco un punto de inflexion en la carrera de Ballen, de la fotografia documental a la creacion de obras de arte. Sus increibles retratos psicologicos han influenciado a toda una generacion de artistas Esta nueva edicion incluye un nuevo ensayo a cargo de Elisabeth Sussman, comisaria del Museo Whitney en NY"

Anuario

«El dimecres 5 de setembre de 1934, Pablo Picasso va visitar el Museu d’Art de Catalunya a Montjuïc, abans de la inauguració oficial. És una de les darreres coses que va fer abans d’abandonar el nost

Negocios, son sólo negocios. Pese a que el cine nos había advertido una y otra vez que los negocios tienen dos caras, una heroica, que se preocupa por los demás y en la que los beneficios son sólo un medio para el desarrollo de la sociedad y la satisfaccion de su promotor, y otra perversa, que hace del dinero un fetiche y de la deshonestidad (aunque aparezca bendecida por todas las iglesias) un codigo de conducta, parece que no hemos atendido a cada una de esas peliculas, muchas presentes en los articulos de este numero de Version Original: basta echar un vistazo a nuestro entorno, al paso de los ultimos años, o leer las declaraciones de muchos lideres politicos, defensores de los pocos que con su codicia han conseguido una sociedad invertebrada en la que las primeras victimas son tambien los empresarios honrados.Todos, salvo unos pocos, somos las victimas. Otras veces hemos hablado de algunas carencias clamorosas de nuestra sociedad (de nuestra sociedad extremeña, si queremos): la falta de apoyo a la cultura, la ausencia de mecenazgo, el desprecio por la iniciativa privada si no se ajusta a los intereses de quienes nunca participaron de la sociedad civil, quienes nunca han emprendido nada, quienes en la practica nunca han trabajado pero hoy, en este numero, centramos nuestra mirada en el resultado de esas politicas, vistas a traves del prisma de la imagen cinematografica, pero siempre entendida desde el presente, desde los acontecimientos que conforman esa pelicula de nuestra vida en ocasiones tan dura.

En el contexto del cuarto centenario del fallecimiento del Greco, la exposición, organizada por el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de España y la Fundación El Greco 2014, pretende reconstruir las raices teoricas y literarias del arte del Greco a partir de los libros que estuvieron en su poder, y que se conocen gracias a los dos inventarios realizados por su hijo Jorge Manuel en 1614 y 1621. Al morir en 1614, el Greco tenia 130 libros en su biblioteca. La exposicion muestra unos 40 procedentes de la Biblioteca del Museo del Prado, la Biblioteca Nacional de España y otras instituciones madrileñas. Entre ellos hay cuatro que pertenecieron, sin duda, al Greco, de los que destacan una edicion del tratado de Vitruvio y otra de las Vidas de Vasari porque fueron abundantemente anotadas por el con apostillas que revelan sus ideas sobre la arquitectura y la pintura. La exposicion se completa con una carta del pintor, procedente del Archivo de Parma, nueve estampas que probablemente inspiraronalgunas de sus obras y cinco pinturas que muestran la relacion entre su labor pictorica y su biblioteca.El catalogo presenta cuatro ensayos: una introduccion a la exposicion a cargo de Javier Docampo, comisario y Jefe del Area de Biblioteca, Archivo y Documentacion del Museo del Prado; un texto de Fernando Marias y Richard L. Kagan sobre el entorno intelectual del Greco; otro de Jose Riello sobre la biblioteca del Greco, y un ultimo texto a cargo de Leticia Ruiz, Jefe del Departamento de Pintura Española del Museo, acerca de las estampas que uso el Greco. Ademas incluye las fichas ilustradas ycomentadas con datos tecnicos y bibliografia esencial de las cuarenta obras de la exposicion, y un apendice con la transcripcion completa de los inventarios de la biblioteca del Greco en el ArchivoHistorico de Toledo.

Umbrales de silencio reúne sesenta y cuatro obras en las que el artista se sumerge, por primera vez, en los recovecos de una ciudad mediana con un rico pasado histórico, para traerlo hasta el present

Además de los ganadores de la edición 21, el volumen anual Maloflej recoge artículos de John Grimwade, Giorgia Lupi, Andrew Losowsky, Claire Carrard y Miguel Urabayen

En este trabajo, ampliamente documentado, analizado la obra arquitectónica de Domingo y Alejandro Rodríguez Sesmero y su papel constructivo en la final contratista del siglo XIX, que dejó una profunda huella en la ciudad emergente con edificios algusn especialmente representativos, que se convirtio en las nuevas referencias Vigo nacio.