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Guía práctica y completa, que abarca desde la elección de la cámara, incluyendo los modelos Polaroid y Disco, hasta el uso de los diferentes objetivos, flashes, películas y filtros, con el fin de obtener los mejores resultados. Explica como calcular la exposicion, como medir la luz correctamente en cualquier situacion (interior, exterior o nocturna). Describe tecnicas especificas para la fotografia de accion, paisajes o retratos. Tambien enseña los metodos de revelado y copia, e indica como presentar estas y las diapositivas de una manera adecuada.

No artist has been more ruthlessly driven by his creative urge, nor more isolated by it from most ordinary sources of human happiness, than Vincent Van Gogh. A painter of genius, his life was an incessant struggle against poverty, discouragement, madness and despair.Lust for Life skilfully captures the exciting atmosphere of the Paris of the Post-Impressionists and reconstructs with great insight the development of Van Gogh''s art. The painter is brought to life not only as an artist but as a personality and this account of his violent, vivid and tormented life is a novel of rare compassion and vitality.

"Fascinado por la literatura española (desde las Cantigas de Alfonso X a la poesía de Lorca), el compositor francés de origen sefardí Maurice Ohana (1913-1992) eligió para su única ópera La Celestina de Fernando de Rojas. Ohana concibe un argumento que incluye a los personajes originales (Calixto, Melibea, Celestina, Pleberio, etc.) y hace entrar en escena a Fernando de Rojas, los Reyes Catolicos y Cristobal Colon. La estructura de la opera se caracteriza por un ir y venir constante entre los estratos historico, mitologico y sobrenatural, que se cruzan o se yuxtaponen en los ambitos dramaturgico y estetico. Este ensayo aborda las relaciones entre la fuente original, el libreto y la musica, y establece uno a uno todos los precedentes dentro del catalogo del compositor."

Una colección única del juego «unir los puntos»: obras maestras hechas a partir de 1.000 puntos que le harán pasar unos minutos muy agradables. Un estilo único que se combina con símbolos del arte qu

The Pattern book es una compilación de artistas de distintos ámbitos diseñadores gráficos, ilustradores, pintores, artistas del collage, fotógrafos... ) que diseñan estampados. Estampados tanto para tejidos, como para papel de pared, publicaciones editoriales o packaging. Hay tantos diseños como la ilimitada imaginacion de sus creadores. Cada uno de los artistas nos cuenta su proceso de trabajo, su metodo y su estilo, ademas de su trayectoria profesional.

"Aprende a pensar, mirar y vivir como un artista con esta motivadora y práctica guía sobre cómo vivir una vida creativa escrita por los más inconformistas y provocadores artistas contemporáneos. Dirigida a todas aquellas personas interesadas e inspiradas por el proceso creativo, 36 autores, que incluyen a Marina Abramovic, Miranda July, Dan Graham o Olafur Eliasson, comparten su experiencia, su sabiduria, sus tecnicas y su forma de enfrentarse al arte y a la vida. El libro comprende 36 lecciones, cada una a cargo de un tutor artista que varian desde tareas a realizar a relatos autobiograficos acompañadas de efimera nunca antes publicada. Revela consejos confidenciales de los artistas sobre el arte y las ideas que personalmente les inspiraron

La noche de los relámpagos es un ensayo literario sobre la obra pictórica de Manuel Caballero (San Fernando, 1953), obra que muestra una lúcida concordancia estética entre tradición y experimentación. No se trata de un estudio academico ni tecnico, sino de una reflexion creativa -desde el pensamiento y la imaginacion- en torno a los abundantes y sugestivos materiales simbolicos presentes en la produccion de Caballero, en la cual coinciden, fusionandose con total coherencia, diversas e importantes corrientes culturales de todos los tiempos, tanto occidentales como orientales, con una clara preferencia por las civilizaciones del Mediterraneo, espacio de un feliz y fecundo encuentro de numerosos movimientos espirituales procedentes de distintas partes del mundo. El ensayo esta redactado en un estilo agil, sintetico y transgresor, de manera que puede ser leido como un poema en prosa, una narracion fantastica o unas memorias de libertinaje. Es el lector quien decide. AUTOR Carlos Manuel Lopez Ramos (Cadiz, 1955), Licenciado en Filosofia y Letras por la Universidad de Sevilla, es critico literario, ensayista y articulista de prensa. Es Consejero Asesor de la Fundacion Caballero Bonald y miembro del Centro de Estudios Historicos Jerezanos. Ha publicado numerosos ensayos y articulos en revistas especializadas. En 2007 publico La Andalucia de Ehrenburg. Una cronica republicana (Jerez, Asociacion Cultural Barataria/Servicio de Publicaciones de la Diputacion de Cadiz); y, en 2010, Utopia comparada. Dos poetas, dos poeticas: Jesus Fernandez Palacios y Jose Ramon Ripoll (Jerez, Publicaciones del Sur). En 1999 recibio el Premio Nacional a la Lealtad Republicana, concedido por la Asociacion Manuel Azaña de Madrid.

The relief slabs that decorated the palaces of the Neo-Assyrian Empire, which emphasized military conquest and royal prowess, have traditionally been understood as statements of imperial propaganda that glorified the Assyrian king. In this book, Mehmet-Ali Ataç argues that the reliefs hold a deeper meaning that was addressed primarily to an internal audience composed of court scholars and master craftsmen. Ataç focuses on representations of animals, depictions of the king as priest and warrior, and figures of mythological beings that evoke an archaic cosmos. He demonstrates that these images mask a complex philosophical rhetoric developed by court scholars in collaboration with master craftsmen who were responsible for their design and execution. Ataç argues that the layers of meaning embedded in the Neo-Assyrian palace reliefs go deeper than politics, imperial propaganda, and straightforward historical record.Explains the layers of meaning behind Neo-Assyrian palace reliefsSpecial focus upon visual representations of animals and the king as priest and warriorExplores ancient Mesopotamian kingship and religion

Revista cultural

Boy meets girl: This eternal and inexhaustible theme is the topic of the Zeiss Art Calendar. Zeiss, the leading manufacturer of optical systems, invites the very best photographers to take part each year. From Wim Wenders in 2009 to Douglas Kirkland in 2015, the photos are as complex and multifaceted as male-female relationships themselves; the lines between romance, drama, and comedy quickly blur. The people in front of the camera are also tops in their fieldsactors like Michael J. Fox or Alec Baldwin meet supermodels like Amber Valletta or Toni Garrn. They all make this book a diverse collection of imaginative stories told through pictures. Interviews with the participants further enrich the book with a behind-the-scenes look at the project.

Desarrollada desde la década de los años 60 del siglo pasado como un subgénero de la performance, la conferencia performativa es un formato artístico que está experimentando un fuerte desarrollo hoy en dia. Denominada en ingles lecture-performance, y en castellano 'conferencia dramatizada' o 'conferencia performativa', se trata de una practica artistica expandida, un tipo especifico de presentacion que va mas alla del formato academico de conferencia y que los artistas (y todo tipo de agentes culturales) emplean para hacer de la conferencia un espacio performativo que, al aunar aspectos de la dramaturgia a la educacion, facilita la participacion intelectual, emotiva y afectiva de la audiencia. Se trata, por un lado, de un formato educativo o de mediacion, pero por otro se acerca a las artes escenicas y al espectaculo. Por ello, usualmente es un trabajo experimental e hibrido que quiere ir mas alla de formatos ya codificados como la instalacion, la performance o el happening y en consecuencia asume un caracter promiscuo y heterogeneo. En relacion con este caracter hibrido, las conferencias performativas incorporan elementos del mundo del espectaculo, los contadores de cuentos, los medios de comunicacion, internet e incluso de la publicidad. A traves de la practica de la 'conferencia dramatizada' se busca reflexionar sobre algunos temas centrales en la agenda de la cultura contemporanea, topicos relevantes para el arte y preocupaciones que definen nuestro presente (la informacion, generacion y distribucion de conocimiento, las plataformas y formatos para distribuirlo y acceder a el, la busqueda de nuevos marcos de trabajo y de acceso publico al mismo, etc.).

Este curso de dibujo es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp te enseñarán las técnicas fundamentales y el

Arquitectura creativa

Arquitectura creativa

Un recorrido por la vida y la obra de Velázquez (1599- 1660), el pintor que recoge todos los elementos pictóricos tradicionales y abre el camino de la pintura a la modernidad: el tratamiento de la luz, la composicion, la depurada paleta y la composicion atmosferica son sus principales logros. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.