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Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 1 de julio al 24 de septiembre de 2023. El campo de lo que se denomina “lo oculto” comprende saberes muy antiguos, como la alquimia y la astrol

Premi Mallorca de Fotografia Contemporània 2022. Exposición en “Sa Nostra”, en Palma de Mallorca, a partir de septiembre 2023.«Desde la barra del bar observo a un hombre de unos sesenta años que acab

Expert colorist Teruko Sakurai takes you to the end of the rainbow--and beyond--in this inspiring color dictionary!Over 2,750 traditional Japanese color combinations are presented, organized into 100 different themes associated with the seasons, landscapes and artistic heritage of Japan. Whether it's a shower of pink cherry blossoms, the flutter of a carp flap or the austere and cool tones of Mt. Fuji, flipping the pages of this color dictionary is like taking a stroll through the sensual delights of Japanese culture in all its dazzling tones, hues and palettes.

En esta edición se publican por vez primera tres lamentaciones inéditas de José de Torres (1670-1738), cuyas únicas fuentes conocidas se conservan en el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (E-Zac).Las tres obras, de caracteristicas similares, para voz solista, violines y acompañamiento, y compuestas con toda probabilidad en el marco de la Real Capilla de Madrid, datan de los años 1721, 1736 y 1737, segun las propias fuentes.La edicion musical viene acompañada de un estudio que contextualiza estas obras del maestro de capilla madrileño en el marco de la tradicion musical hispanica y en el proceso de introduccion de los violines en la musica eclesiastica, y mas concretamente, en la dedicada a la Semana Santa.

Este libro está compuesto por todas las imágenes y palabras que están pintadas y escritas, respectivamente, en un magnífico cuadro que se titula Quadro de la Historia Natural, Civil y Geográfica del Reyno del Peru. Del año 1799. Fue pintado por Luis Thiebant y escrito por Jose Ignacio Lecuanda. Reinaba Carlos IV y de virrey del Peru estaba D. Francisco Gil de Taboada Lemos y Villamarin. Al ver el Quadro siempre impacta por tres motivos principalmente: primero por sus dimensiones (3,31 x 1,185), segundo por su composicion y colorido y finalmente, por lo mas interesante que tiene que son los textos. Es un libro sencillamente espectacular, interesantisimo y precioso, igual que el Quadro del que se ha extraido. Es un documento historico de altisimo valor porque abarca todos los campos: vegetal, animal, acuatico, mineral, geografico, humano y politico que conformaban el Reyno de Peru. Se trata, por tanto, de una obra magnifica, unica y completisima de la historia del Reyno del Peru del s. XVIII. Destaca la muy detallada descripcion de todas las figuras: los animales, los pajaros, los peces, los insectos, las plantas, los habitantes, la mina, los elementos geograficos. Ademas se describe con todo lujo de detalles como estaban organizadas politica, civil y economicamente todas las Y

La Universidad Complutense de Madrid tiene el privilegio, por su larga y fructífera historia, de poseer un valioso y excepcional patrimonio, realmente único en el ámbito universitario, del que la comunidad complutense se siente especialmente orgullosa. Una de las mas altruistas y necesarias misiones de una institucion universitaria como la nuestra es preservar y difundir, entre la sociedad, el acervo y la herencia historica, cientifica y artistica que nuestros ancestros nos han dejado. Cuando hablamos del patrimonio de la Universidad Complutense de Madrid, hablamos de un tesoro excepcional y emblematico. Miles de obras unicas que han llegado en forma de adquisiciones, legados y practica artistica durante muchos años, estos fondos se han ido estudiando y preservando, y es nuestro deber difundirlos entre la comunidad universitaria, el personal investigador y el resto de la sociedad. Esta es la mision de la exposicion Sabiduria y esplendor. Las joyas de la Universidad Complutense de Madrid que precede la publicacion del catalogo Patrimonio Artistico de la Universidad Complutense de Madrid. En ella se ha seleccionado un importante numero de obras artisticas por su relevancia en la historia y contribucion a la identidad de nuestra institucion. El espacio emblematico del Centro de

Artista de culto. Mito del rock. La primera y legendaria cantautora que salió a escena junto a la inaugural camada del rock argentino en los años setenta cuenta por primera vez su vida. Aquella joven con su estilo hippie y a la vez acido y furioso, que se hizo conocida por temas comoCampesina del soloVoy a dejar esta casa, papa, partio de la Argentina en 1974 hacia California en busca de nuevos horizontes. En Estados Unidos y Europa tuvo una larga y prolifica carrera que no muchos conocen. Gabriela cuenta sus mil vidas en este fascinante libro autobiografico.Hija de un diplomatico, atraveso su infancia y adolescencia alternando entre el campo argentino y distintos paises, absorbiendo influencias musicales variadas. Sus veinte años la encontraron en Paris durante el Mayo frances, donde conocio a personajes como Julio Cortazar, Copi y el padre Mugica. Fue azafata y actriz hasta que encontro su vocacion en la musica y retorno a Buenos Aires, justo cuando nacia el rock en castellano. Debuto en 1971 en el escenario enteramente masculino de B.A.Rock y en 1972 se edito su primer disco. Toco con numerosos musicos como Edelmiro Molinari, Rodolfo Garcia, Litto Nebbia, Oscar Moro, David Lebon, Emilio del Guercio, Leon Gieco, Pedro Aznar, Celeste Carballo, Juan Carlos Baglietto, Dino Saluzzi, Pino Marrone, Bill Frisell, Alex Acuña y David Lindley, entre otros. Sin embargo, su figura siempre quedo relegada a una escena del rock dominada por los hombres. Adelantada a su tiempo y pionera de las mujeres del rock que hoy brillan, Gabriela narra la historia que no se habia escrito.Despues de una vida pletorica de musica, esta pionera en nuestro rock nos atrapa cantandonos al oido la musica de su vida. Una biografia intensa, nomada y repleta de epifanias que merecia ser narrada en su voz inconfundible. Conocer la intrahistoria de tantas grandes canciones es un festin.Andres NeumanUn libro que esta vivo, tan profundo y conmovedor como las canciones de Gabriela.Eduardo BertiLas memorias de Gabriela tienen la rara gracia de mostrar a la vez todo el aprendizaje de una mujer de su tiempo es decir adelantada a su tiempo asi como el trayecto creativo de una artista unica en la musica argentina.Edgardo Scott

Veroffentlicht zur Feier des 10-jahrigen Jubilaums von BTS. Geschichten, die uber das hinausgehen, was ihr bereits uber BTS wisst. Mit unveroffentlichten Fotos, QR-Codes zu Videos und allen Informationen zu den bisherigen Alben.Nachdem sie am 13. Juni 2013 ihren ersten Schritt in die Welt gemacht haben, feiern BTS im Juni 2023 den 10. Jahrestag ihres Debuts. Sie sind zu einer weltweiten Kunstlerikone aufgestiegen und blicken wahrend dieser bedeutungsvollen Zeit in ihrem ersten offiziellen Buch auf ihren bisherigen Werdegang zuruck. Daraus schopfen BTS die Kraft, hellere Tage zu erschaffen, und einen weiteren Schritt auf einem Weg zuruckzulegen, den noch niemand zuvor gegangen ist.In den Interviews von Myeongseok Kang, der bereits in verschiedenen Medien uber K-Pop und andere Aspekte koreanischer Popkultur geschrieben hat und BTS uber drei Jahre intensiv begleitete, teilen sie personliche Geschichten und geben Einblicke hinter die Kulissen ihrer bisherigen Reise.In sieben chronologisch geordneten Kapiteln, von der Zeit vor dem Debut von BTS bis in die Gegenwart, werden ihre lebhaften Stimmen und Meinungen vereint zu einer aufrichtigen, lebendigen und tiefgrundigen Geschichte. In Einzelinterviews, die ohne Kamera und Make-up gefuhrt wurden, beleuchten sie ihre musikalische Reise aus verschiedenen Blickwinkeln und diskutieren deren Bedeutung.Daruber hinaus wird das Buch von Portratfotos eroffnet, die BTS als Individuen und Kunstler zeigen. Es gibt zahlreiche Konzeptfotos, Tracklisten aller bisherigen Alben und uber 330 QR-Codes. Als digitale Kunstler kommunizieren BTS mit der Welt uber das Internet, und dieses Buch ermoglicht es den Lesern, sofort online auf Trailer, Musikvideos und mehr zuzugreifen, um ein umfassendes Verstandnis aller Schlusselmomente in der Geschichte von BTS zu erhalten. Mit einer Zeitleiste aller wichtigen Meilensteine ist BEYOND THE STORY ein bemerkenswertes Archiv - wirklich alles uber BTS in einem Band.

Durante más de 30 años, Deborah Berke Partners ha sido líder en la transformación de edificios antiguos para nuevos futuros. Transform: The Architecture of Adaptation explorará y documentará el imperativo ecologico y urbano para revivir y adaptar el tejido construido existente, y demostrara herramientas y metodos innovadores y atemporales para crear una nueva arquitectura exitosa a partir de estructuras antiguas y condiciones encontradas.El libro estara ilustrado principalmente, pero no exclusivamente, con proyectos de Deborah Berke Partners, incluidos edificios academicos, hoteles boutique y centros comunitarios y culturales. Los ensayos de Deborah Berke, Noah Biklen, Arthi Krishnamoorthy y Alan Brake introducen cada capitulo. Tambien incluira contribuciones de criticos, planificadores y artistas con un interes compartido en la creacion de un entorno urbano sostenible, equitativo y enriquecedor. Los colaboradores incluyen al artista Titus Kaphar, la historiadora urbana Karen Seto, los lideres de diseño ambiental Atelier Ten y el fotografo Christopher Payne.El termino 'reutilizacion adaptativa' es anodino e impreciso. Implica una falta de rigor, como si los edificios antiguos fueran objetos desechados que pueden reutilizarse facilmente, como convertir una vieja caja de leche en una estanteria. Los edificios, buenos, malos, diseñados por un arquitecto famoso o sin autor, son cosas complejas, con historias, con impactos en su entorno, con relaciones con personas y lugares. No todos merecen ser salvos, pero muchos si. A veces, un edificio anodino puede transformarse en algo mejor de lo que nunca fue. Incluso los buenos edificios de arquitectos destacados se pueden mejorar, especialmente si su uso ha cambiado o si su contexto se ha alterado significativamente.En gran parte del pais, en particular en las ciudades posindustriales de tamaño pequeño a mediano, abundan las oportunidades para la reutilizacion creativa de los edificios existentes. Deborah Berke Partners aborda estos edificios (antiguos almacenes, edificios de oficinas, incluso un sanatorio historico diseñado por H. H. Richardson) como recursos materiales y como la base de una remodelacion urbana sostenible. Estos proyectos tienen impactos que se extienden mucho mas alla de sus muros: este trabajo es parte de un replanteamiento urgente del urbanismo estadounidense.

Como resultado del proyecto de investigación Barroco entre dos mundos. Relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750, este volumen ensambla catorce ensayos que se proponen el cotejo de las experiencias escultoricas en ambas orillas en un momento tardio del desarrollo del Barroco. Los estudios aqui presentados permiten una definicion de la escultura andaluza del periodo desde los valores de la transversalidad y la diversificacion, al constatar el aumento la movilidad de artistas pero tambien la diversificacion de los nucleos productivos, con ambitos emergentes como el malagueño o el gaditano. En el ambito hispanoamericano el transito de obras y artistas desde Andalucia parece perder definitivamente vigencia ya en el siglo XVIII con lo que el margen concedido a la autonomia creativa aumenta y se consolidan las escuelas regionales a la par que el fenomeno de sincretismo entre las culturas indigenas y la española ahora parece decantarse mas hacia propuestas autoctonas que se manifiestan en lineas de acentuada expresividad o en ricas policromias con motivos vernaculos. No obstante, se ha demostrado la existencia de circuitos de trafico artistico hasta ahora no explorados, como la influencia de la porcelana europea en la produccion de figuras en madera policromada a imitacion de dicho material en la escuela quiteña o la presencia de obras de Duque Cornejo en Popayan, al sur de Colombia. El equipo internacional de investigacion de este proyecto ha estado compuesto por doce investigadores pertenecientes a las Universidades de Granada (UGR), Sevilla (US), San Carlos de Guatemala (USAC) y Nacional Autonoma de Mexico (UNAM), liderados por los profesores Lazaro Gila Medina y Juan Jesus Lopez-Guadalupe Muñoz como investigadores principales. A ellos se suman en este libro dos investigadores invitados a participar en el por su especial competencia en la materia.

Toda la obra de fray Miguel de Guerau, monjejerónimo en el monasterio de San Miguel de los Reyes en Valencia, se conserva en el también monasterio jerónimo de San Lorenzo de El Escorial. Hasta el presente no se ha editado ninguna de sus obras, a pesar de la singularidad de algunas de ellas, especialmente los Introitos con el canto llano y la Pasion que ahora se edita. La Pasion segun San Juan a 4 y 6 voces con el canto polifonico del Processus a 4 voces supone una singularidad no solo en el monasterioescurialense sino en toda Castilla, donde al contrario que en Aragon no era costumbre cantar en polifonia el Processus, es decir, el Cronista, que es el narrador de todo lo que sucedio en la Pasion. Lo mas habitual era que solo se cantaran en polifonia unos breves textos pertenecientes a algunos de los personajes (Pilato, Sumo Pontifice, Criados). La polifonia del Processus y la de estos personajes (la Turba) es muy diferente y por tanto esta en libros diferentes. Alternando con estas dos diferentes polifonias va intercalado el Cantus Passionis en canto llano, que es la parte que canta Cristo. La actual edicion presenta en un solo libro estas tres fuentes, algo que facilita enormemente la interpretacion a los diferentes grupos de cantores. Esta presentacion en un solo libro se hace ahora por primera vez y supone una absoluta novedadeditorial, que incluye el Cantus Passionis original, sin ningun tipo de transcripcion, mas las dos polifonias presentadas de forma diferente en su transcripcion y en su diferenciacion en la intensidad de la tinta. Con ello se quiere colaborar al estudio de este genero de musica, apenas editada ni estudiada en España a pesar de su larga tradicion

Este volumen recoge una treintena de textos que constituyen una representación de las investigaciones que se están desarrollando actualmente en materia de Historia del Arte y cultura visual a nivel nacional. Sus autores y autoras, investigadores procedentes de distintas universidades españolas, presentan una muestra de sus investigaciones en curso a partir de su participacion en las V Jornadas de Investigadores Predoctorales: La Historia del Arte desde Aragon. La quinta edicion de esta cita cientifica organizada por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza tuvo lugar en Tarazona (Zaragoza) en noviembre de 2022, continuando asi la sucesion de anteriores encuentros celebrados en Daroca (2014), Albarracin (2016), Gallur (2018) y Almudevar (2020, online).

A glorious, intimate homage to this magical country from bestselling photographer and writer Miguel Flores-ViannaA land immortalized by poets for its otherworldly beauty, Greece is the birthplace of iconic monuments that are known the world over. Yet, at the same time, it is also home to an organic architectural language, the product of centuries of rural and island lifestyles, an heir both to the timelessness of classical architecture and the simplicity of rustic living. This stunning volume chronicles Flores-Viannas photographic odyssey through the beautiful Greek landscape, showcasing the homes of those who liver there today, from the sophisticated residences of fashion designers and the simple yet elegant homes of olive growers, to boutique hotels, futuristic public architecture, museum treasures, and breathtaking scenery, bathed in the glow of ethereal light. A self-confessed Hellenophile who has visited Greece countless times since his childhood, Flores-Vianna invites us to join him in paying tribute to his beloved adopted nation, capturing the character and patina of this enchanting country through his trademark intimate, atmospheric photography, and allowing his armchair-travel companions to be transported there through his lens.