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Mejorar en cualquier aspecto supone un reto. Significa pasar de un nivel de funcionamiento a otro mejor, de un nivel determinado de rendimiento a uno superior. Y conseguirlo supone estar dispuesto a exigirte un poco más para alcanzar el incremento que deseas, puesto que mejorar significa sobrepasar los límites actuales. Tal es el caso del aprendizaje musical. La música llega de tal forma al corazón y al intelecto, que de forma inexplicable produce espirales de magia y admiración. Acercarnos un poco más a suscitar en los demás tales experiencias mediante el canto o un instrumento musical, supone un verdadero privilegio. Este libro te aporta información útil y trata de ayudarte en la motivación personal para descubrir nuevos caminos para conseguirlo. ¿Cómo manejar un infortunio que merma tu disfrute musical? ¿Qué cualidades psicológicas y físicas esenciales concurren en una buena ejecución? ¿Qué se necesita para desarrollar un criterio musical propio? Cómo fortalecer tu concentración y entrenar tu oído.

El título de este libro, La imagen-grito, remite por su forma al de los dos libros de Gilles Deleuze sobre cine, La imagen-movimiento y La imagen-tiempo, porque a lo largo del mismo se retienen algunos aspectos fundamentales de la teoría de este autor sobre el cine, y en particular su pretensión de proponer una tipología de las imágenes cinematográficas. Pero ese mismo título reenvía también, esta vez por su contenido, a unas declaraciones del pintor Francis Bacon, y ello porque se ha entendido a lo largo de sus páginas que el cine de terror, pese a hallarse vinculado a la representación del horror en un cierto nivel, debe estar ligado, más profundamente, al grito, para el que el horror no es sino un medio, prescindible en no pocos casos. Dicho esto, tal vez sea preciso recordar que no es para nada obvio en qué consista eso del cine de terror. ¿Es todo aquel cine que nos aterroriza o sólo aquel que, pretendiendo aterrorizarnos, se sitúa dentro de unas coordenadas audiovisuales que hacen reconocible esta pretensión? Y, en cualquiera de estos dos casos, ¿qué tipo de terror pretende producirnos ese cine? Más aún, ¿cabe hablar, en rigor, de tipos de terror? Estas preguntas no son ajenas al asunto mencionado más arriba, ya que en función de cómo se las responda se entenderán de un modo u otro tanto los nexos como las diferencias que cabe establecer entre el cine de terror clásico y el cine de terror moderno. El que la distinción entre estas dos variantes del cine de terror se halle relacionada en este volumen con cierto número preguntas filosóficas hace del mismo algo completamente distinto a una historia del género

Con este trabajo monográfico Elisa Ruiz Pizarro examina el período de la Guerra Fría desde la perspectiva dada por la industria del cine a través del análisis de algunas de las más relevantes películas producidas durante el conlicto y a través de películas más recientes pero que se inspiraron en dicho período. Un intento de entender un tiempo en la historia moderna que dío forma y configuró las relaciones internacionales mediante el uso de películas como fuente para el conocimiento histórico.

El Seminario de Historia del arte del C.P.R. Zaragoza 1 comenzó su andadura el curso 1996 y se consolidó en 1998. Desde sus comienzos su principal preocupación fue la de racionalizar y acotar las Pruebas de acceso a la Universidad, sobre todo delimitando el extenso corpus de obras de arte que podian salir para ser analizadas por el alumnado. Asi nacio la idea de preparar un libro donde todas ellas estuviesen comentadas detenidamente una por una. En principio iba a ser una obra de consulta para los alumnos, pero el largo trabajo empleado y la larga experiencia docente de casi todos los miembros del Seminario lo fue convirtiendo en algo mas, en un libro de apoyo, un libro guia para el profesor. No es un libro de texto, ni pretende ser el resultado de una concienzuda investigacion, es mas bien la vision particular y concreta de cada uno de los miembros del Seminario respecto a las que les ha tocado comentar. La obra es heterogenea por lo diferente de sus autores, pero se concreta y se convierte en un corpus imprescindible, en una ayuda y un complemento para el compañero a la hora de explicar cotidianamente la asignatura de Historia del Arte. El libro no deja tambien de tener una funcion para el alumno avezado, que podra rastrear entre los comentarios y sacar de ellos aquellos conocimientos esenciales que debe conocer. La distribucion de los trabajos le permitira acceder con facilidad a cualquiera de los aspectos de la obra de arte.