Libros de arte, página 1919 de 5931

Revista mensual

What is the function of style today? If the 1970s were defined by Postmodernism and the 1980s by Deconstruction, how do we characterize the architecture of the 1990s to the present? Some built forms transmit affects of curvilinearity, others of crystallinity; some transmit multiplicity, others unity; some transmit cellularity, others openness; some transmit dematerialization, others weight. Does this immense diversity reflect a lack of common purpose? In this book, acclaimed architect and theorist Farshid Moussavi argues that this diversity should not be mistaken for an eclecticism that is driven by external forces.

El diseño de residencias privadas presenta retos y matices muy especiales para el arquitecto. Puede que se trabaje a una escala más modesta que en los proyectos públicos, que los ajustes tecnicos no sean tan complejos como los de un enclave industrial, pero las preferencias, los requisitos y los gustos individuales se convierten en una prioridad. Se trata de la delicada tarea de plasmar todas las asociaciones emocionales y las necesidades practicas del "hogar" en una realidad bien construida y practica.Esta edicion reune 100 de las casas mas interesantes e innovadoras de la ultima decada, proyectadas por una legion de talentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza y Peter Zumthor. Es una muestra de la arquitectura en su nivel mas elemental e intimo que tiene en cuenta las rutinas diarias como comer, dormir y refugiarse, ofreciendo, a su vez, el espacio para las relaciones sociales y las vivencias personales.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN a un precio popular imbatible.Desde que iniciaramos nuestra labor de arqueologos culturales e

El catálogo de la exposición INDEX Roma acoge ensayos críticos y descriptivos sobre los trabajos de los artistas e investigadores residentes en la Academia de España en Roma durante la promoción 2014

Este libro ofrece un análisis de la obra de Sejima-Sanaa (desde la Casa Platform I, 1989, hasta el Centro Rolex, 2010) centrado en aspectos relativos a la forma arquitectónica, la estructura portante, y las relaciones de ambas entre si y con otros aspectos de su arquitectura.Dicho analisis dibuja dos trayectorias, una relativa a la forma y otra a la estructura. Ambas parten de preceptos heredados de la modernidad arquitectonica del S.XX, que se van paulatinamente transgrediendo hasta que las logicas formales y estructurales de la mayoria de las obras de Sejima-Sanaa del S.XXI no se pueden explicar solo desde la logica del proyecto moderno.El analisis formal se aborda de modo sugerente: intentando imaginar y describir la posible genesis proyectual de la forma; como, desde que pensamiento, con que estrategias, instrumentos y desarrollo, las propuestas formales que propone Sejima-Sanaa podrian haber sido pensadas. La respuesta a estas preguntas se traduce en el despliegue de una serie de hipoteticos procesos proyectuales, lo que podemos llamar ''decodificaciones de la forma'', que verosimilmente podrian haber dado lugar a los proyectos realizados por Sejima-Sanaa.El proceso de decodificacion ha operado con dos premisas: ''solo se entienden las cosas cuando se entiende como han podido ser originadas, pensadas, construidas'' y '' no cabe el perseguir descubrir los procesos reales sino proponer y describir procesos verosimiles'' cuyo interes esta en su alcance pedagogico, no en la identificacion de ninguna verdad biografica o historica.Este libro ofrece, ademas, otras lecturas y analisis sobre aspectos inevitablemente relacionados con lo anterior, referidos sobre todo a la naturaleza del espacio arquitectonico y al emplazamiento de la arquitectura en el lugar.Espera servir para entender mejor las logicas inherentes a las propuestas proyectuales de Sejima-Sanaa y para encontrar algunas claves sobre un proyectar contemporaneo que, estando arraigado en la modernidad arquitectonica del S.XX, tambien la trasciende.

Hiperficción es un ensayo multidisciplinar (literatura, cine, videojuegos, artes plásticas, artes escénicas, etc.) realizada al estilo de los libros de "Elige tu propia aventura". Cuenta con cinco o mas itinerarios posibles de lectura y mas de 40 contenidos adicionales. Enlaces a videos, documentales, trailers, entrevistas, reportajes, producciones interactivas y webs, que se pueden visualizar mediante el uso de codigos QR o de la web de la productora cinematografica y editorial Cinestesia: www.cinestesia.es. Este ensayo pretende mostrar la evolucion del hipertexto y la hiperficcion en la literatura, en el cine y en los videojuegos, en relacion con otras artes y disciplinas, a partir de los autores y las obras mas destacadas, generalmente no lineales. Desde escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, William S. Burroughs, Italo Calvino o James Joyce a cineastas como Luis Buñuel, David Lynch, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino o Christopher Nolan. Capitulos que van desde las peliculas interactivas, la realidad virtual, los juegos de rol, la transmedia hasta los sandbox, pasando por teorias psicologicas y de la fisica cuantica relacionadas con la hiperficcion. El libro aporta, ademas, una lluvia de ideas, destinada a escritores, cineastas, creadores de videojuegos y artistas en general. Muestra todo un abanico de posibilidades y alternativas para la elaboracion de cualquier tipo de obra de hiperficcion.

En esta primera muestra de su trabajo, Gregory Heisler, uno de los fotógrafos profesionales más importantes del mundo, comparte retratos emblemáticos de celebridades, atletas, y líderes mundiales, ac

Este libro sobre el trabajo de Annabelle Selldorf nos muestra una variedad de casas, galerías y espacios publicados diseñados en USA y en el resto del mundo.Selldorf Architectecs se encuentra situado en Union Square, NY y ha adquirido a lo largo de los años una reputacion de realizar un trabajo sensible al contexto donde se construira, de detallada ejecucion y atemporal.El estudio comenzo en 1988 y desde entonces han construido museos, bibliotecas publicas o plantas de reciclado, han restaurado interiores historicos y diseñado mobiliario. Se han especializado en proyectos culturales relacionados con el arte, como galerias, estudios, museos, fundaciones y casas de coleccionistas.

Blankpaper surgió de un interés artístico compartido: fotografiar la vida cotidiana. El propósito de sus fundadores fue generar un encuentro donde las nuevas ideas y proyectos germinasen. Su escuela se fundo en 2006 con la mision de ofrecer un nuevo tipo de formacion en fotografia y con la intencion de servir como plataforma para fotografos emergentes.

El tiempo no siempre es un juez justo. Si nos atenemos al arte cinematográfico, es fácil constatar cómo muchas de sus joyas clásicas perviven hoy en el olvido. Incluso cuando no es así, pueden parecer frías y distantes, como si la rabiosa actualidad las hubiera hecho envejecer más deprisa aún. Sin embargo hay tesoros magníficos y esplendentes que refulgen entre la oscuridad que las décadas han arrojado sobre ellos. Películas eternas e inagotables que brillaron apenas unos segundos con la fuerza suficiente como para que jamás sean olvidadas. Algunas de ellas son las que hemos recuperado aquí, historias maravillosas que han derrotado a los años intransigentes con el recuerdo. Películas de culto: algunas desconocidas, otras ignoradas en su fama y su oropel y que han sido desvirtuadas y maltratadas precisamente por su popularidad, otras extrañas y escondidas, algunas más disfrazadas en trajes de honesta ingenuidad. Una carta de amor a un tipo de cine que es pasado pero también futuro, porque en él perviven las tramas que nos apasionan, los experimentos revolucionarios que las hacen inmortales, la sencillez de lo que es esencial y el placer que nos regalan cada vez que volvemos a verlas. Clásicos que, como todo lo hermoso, refulgieron sólo un instante, pero cuyo brillo efímero intentaremos rescatar en este libro.

"Modernisme" és el terme que a Catalunya designa l'Art Nouveau, el moviment europeu que va capgirar la manera d'entendre l'arquitectura. L'Art Noveau va representar una reacció a la Revolució Industrial, que va col locar la natura i l'esser huma en el centre de la creacio. Deixant de banda les conegudes obres de Gaudi, en aquest llibre s'explora altres tresors de la ciutat.

Peter Zumthor, Pritzker laureate 2009, unarguably ranks among the most important contemporary architects.He is revered worldwide for the stringency of his architectural concepts, the clarity of his designs, his sensitiveness for location and context, and for his conscious and careful use of materials. He is celebrated for the pure and atmospheric spaces he has created, such as Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria), Therme Vals (Vals, Switzerland), Kolumba Art Museum (Cologne, Germany), or in 2011 the Serpentine Gallery Pavilion in London, Hortus Conclusus. Yet his lesser known residential buildings in Switzerland or the Field Chapel for Brother Klaus (near Mechernich, Germany) have also won great acclaim from architectural critics. Zumthor is much admired by students and teachers of architecture alike also for his philosophical approach to the task of building and for his writings on architectural thought.The new five-volume set is the first comprehensive monograph on Zumthor''s work in more than fifteen years. Around 40 of his buildings and unrealised projects are presented in detail with brief descriptive texts by Zumthor himself, with photographs, sketches, drawings and plans. A complete list of works 1975-2013 rounds out the book. Photographs are contributed by Helene Binet, Hans Danuser and others.

"Aquest llibre recull 175 fotografies del nucli antic de Sant Andreu de Palomar entre finals del segle xix i larribada del metrolany 1968. Sant Andreu de Palomar desaparegut mostra un conjunt dimatges de qualitat, en blanc i negre, amb textos dePau Vinyes i Roig i proleg de Jordi Rabassa Massons. Fullejant les seves pagines ens adonem de la vitalitat andreuenca a lhorade preservar la memoria historica de tot un poble."

Essays, projects, and interviews will examine emerging forms of sponsorship, new forms of connectivity - technological or social - that produce innovative modes of collaboration, and strategies for cultivating relationships that allow us to rethink typical hierarchies between those in power and those in service. One could argue that the profession of architecture has traditionally been characterized by patronage. Throughout the twentieth century, private clients have enabled architects to develop and realize their most significant work. Today, the landscape of patronage is shifting. While the role of private clients is still central to the survival of the profession, an increasing number of architects and design practitioners are actively cultivating partnerships with not-for-profits, granting agencies, educational institutions, and other public organizations. How are these broader relationships redefining the role of patronage in architecture? Have our current economic, ecological, and political climates provoked architecture to confront its own priorities and assumptions? How can the practice of architecture be shaped not only through relationships of power, but also through strategies of empowerment? How are emerging practitioners today grappling with issues of inclusion and exclusion in the field?

Essays on Thermodynamics, Architecture and Beauty, is a book that unfolds arguments and designs around the concept of "thermodynamic beauty". This new aesthetic category opens up new and unexpected directions to the architect's work, connecting architecture and thermodynamics without giving up the tectonic tradition. The compendium will be developed through the concepts of Somatisms, Monsters Assemblage, Verticalism and Thermodynamic Materialism, summarizing design strategies, and opening new territories at the scales of building, public space and landscape

Rigurosa selección de entrevistas a persona lidades de la danza y el ballet, incluyendo algu nos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne así sus 30 años como periodista y crítico de danza de El Pais , tres decadas de apasionante recorrido por las artes escenicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra epoca, mas de 40 tan influyentes como decisivos bai larines, directores y coreografos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Bejart, Maya Plisetskaia, Mijail Barishnikov, Joaquin Cortes, Antonio Gades, Aida Gomez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigorovich, Maria de Avila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Ka ro le Armitage, Ussio Amagatsu, Katzuo Oono, Jiri Kili an... y entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Part, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, ademas de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.

Este trabajo pretende cubrir el vacío existente en el estudio de las construcciones industriales viguesas erigidas durante el primer tercio del siglo XX, o sea, en un momento de especial pujanza para el sector fabril local y que ha dejado muchos vestigios en su geografia urbana.

Exposiciones de moda