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Guía del Festival de Fotografía PhotoEspaña 2016 con la relación de autores y obras, salas de exposiciones de las secciones oficiales, galerías y actividades del festival

Esta completa monografía referida á vida e obra do arquitecto Jenaro de la Fuente Domínguez ven cubrir un imperdonable baleiro no estudo dun dos máis grandes e prolíficos artífices da gran arquitectura historica viguesa que, no transito do seculo XIX o XX, conformaron o nucleo do que ven sendo o Vigo actual, xunto con arquitectos do nivel de Michel Pacewicz ou Manuel Gomez Roman, entre outros.

En «Mi último suspiro» (1980) Buñuel decía a propósito de su muerte: «Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar… Me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, acercarme hasta u

En este libro de ensayos Michel Frizot nos invita a analizar que distingue a la fotografía de otras disciplinas o artes, como fue bautizada esta, practica, cuáles han sido las comparaciones desafortunadas entre el ojo humano y la camara obscura, que es lo que aporta el negativo al lenguaje fotografico, cuales fueron las imprecisiones que cometio Walter Benjamin al escribir sobre el medio (pocas veces señaladas y aqui refutadas), cuando puede considerarse que estamos ante una falsificacion de una fotografia y, en fin, los usos culturales, el imaginario, las confusiones y los malentendidos que han acompañado al dispositivo fotografico desde su nacimiento hasta el auge de la fotografia digital.Para Frizot, estudiar la produccion de una foto es indispensable para descifrarla: la fotografia es una imagen tecnica a la vez sofisticada y defectuosa, que debemos diferenciar de otro tipo de imagenes, ya que esta es resultado de la accion de la luz sobre una superficie sensible, de un proceso de produccion que involucra un dispositivo optico, de motivaciones y circunstancias especificas, asi como de la percepcion de un espectador que proyecta en ella sus recuerdos, afectos y experiencias."El imaginario fotografico" nos permite comprender la esencia de un arte que de Niepce a Man Ray e incluso en las fotos anonimas o tomadas por aficionados ha manifestado su inmensa fuerza expresiva, a la vez que ha demostrado su capacidad para determinar la manera como percibimos el mundo a traves de ellas.

El estudio de las instituciones eclesiásticas y concretamente de los monasterios medievales se inserta en una línea historiográfica bien asentada en la Península, la mayor parte de las veces como complemento de una coleccion documental mas o menos trabajada. Entre todo el abanico de asentamientos monasticos resalta el de San Salvador de Chantada.El presente volumen tiene como proposito recuperar, reunir y transcribir todos los pergaminos conservados, para acometer una historia lo mejor documentada posible del antiguo monasterio de Chantada hasta el siglo XVI.

La obra de Vermeer ha originado un exito de ventas de The New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, cifras record de visitantes en museos, desde Çmsterdam a Washington D.C., y medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis, en La Haya, lugar de peregrinacion al que acuden miles de personas a diario para contemplar la enigmatica y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa".En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo durante largo tiempo en el olvido, salvo para algunos coleccionistas y marchantes de arte holandeses. Fuera de Holanda, sus pinturas incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los planos de luz majestuosos. Habian descubierto a un genio.Esta edicion en formato XL reune el catalogo de la obra completa de Vermeer en una monografia de calidad excepcional, que presenta las escenas, sosegadas y cautivadoras al mismo tiempo,

Analiza el autor en esta obra su concepción de la obra de arte. Es una expresión concreta y singular. Es un artefacto material. Su existencia no es gratuita, obedece a finalidades expresivas. La obra es expresiva a carta cabal. Todos sus elementos constitutivos, con todas sus cualidades sensibles, conceptuales y psicologicas, participan en y de su expresion. No podria transformarse, añadirse o suprimirse nada sin que se modificara la expresion de la obra y, con ello, la obra misma. La obra se expresa en su propio nombre. Es, en este sentido, autonoma. No esta al servicio de nada ni de nadie. No tendria utilidad alguna si no obedeciera a finalidades expresivas. En su voluntad expresiva singular, existe por si sola.

Quien siempre haya querido captar espléndidos paisajes marinos y cielosimpresionantes, aquí tiene cómo empezar. Terry Harrison ofrece en este librouna variada selección de mares, cielos y muchos ejemplos de hermosos cuadros.Repleto de ejercicios y consejos expertos, enseña a pintar el mar con todas susatmosferas, desde en calma como una balsa de aceite hasta con olas rompiendocontra las rocas, y cielos desde despejados hasta tormentosos. Los claros ysencillos consejos de Terry Harrison cubren todos los aspectos de las marinas,incluyendo olas, playas, embarcaciones, horizontes y puestas de sol. Sencillos consejos y tecnicas hacen que pintar resulte facil. 9 proyectos paso a paso para practicar. Numerosos recursos practicos y motivos de inspiracion.

La autora profundiza en la relación del escultor Jorge Oteiza con la arquitectura, manifestada tanto en los proyectos en los que participó como a través de sus escritos teóricos. Este estudio se plantea como un reflejo de su proceso artistico desarrollado en los años cincuenta, conectando desde lo espacial todas las escalas posibles: escultura, arquitectura, ciudad y paisaje. Se recuperan su pensamiento, procesos de trabajo y experimentacion, y el trasvase de ideas entre Oteiza y la arquitectura del momento.

En la breve historia del cine han sido numerosas las adaptaciones de los clásicos de la literatura universal y, como no podía ser de otro modo, unas con más fortuna que otras. El" Quijote" figura entre esas obras maestras que han sido llevadas al cine, ya sea como obra completa o de forma parcial. En un centenar largo de titulos que adaptan la novela, o toman el personaje como modelo referencial, confluyen cinematografias tan dispares como las de Brasil, Finlandia, Grecia, Argentina, Dinamarca, Israel, Bulgaria, Australia, Suiza, Corea del Sur, China, Japon, Italia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, la extinta Union Sovietica y, por supuesto, España. En estas paginas, Ferran Herranz desentraña a traves de las adaptaciones cinematograficas mas divulgadas la dificil relacion entre la literatura y el cine, que, a estas alturas, no ha logrado realizar una adaptacion del" Quijote" que haya suscitado una recepcion unanimemente favorable.El presente estudio abarca desde las primeras traslaciones de la novela realizadas por los pioneros del septimo arte hasta las recientes adaptaciones por parte del cine y la television en nuestros dias, incluyendo el profuso bloque de obras basadas en el" Quijote" que se llevaron a cabo con posterioridad al Cuarto Centenario de la publicacion d...

Alexandre Cirici i Pellicer (1914-1983) és una peça imprescindible del nostre camp cultural, impulsor de la renovació de la crítica i la historiografia artística catalana. Fou cofundador d’EINA, l’an

Isamu Noguchi, escultor, pintor, arquitecto de paisajes y diseñador, es un reconocido artista del siglo XX. Su fascinación por explorar posibles puntos de intersección entre la escultura, el espacio publico y el juego han sido el motor principal de su obra.Este libro es la primera recopilacion que reune la investigacion completa del artista, realizada durante 50 años, en torno a los parques infantiles. A lo largo de sus paginas se aprecia el notable aporte de Noguchi a las artes visuales y a la educacion, involucrandonos en el analisis de estos maravillosos espacios esteticos, ludicos y recreativos que son los parques infantiles, enaltecidos por este artista, estadounidense y japones, pero sobre todo"internacionalista", como a el le gustaba definirse.

Este libro es un recorrido por toda la historia de El Planeta de Los Simios, desde la primera película protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall y Kim Hunter, que tanto impactó en su momento por su gran final y que origino varias secuelas de gran emocion y originalidad, hasta remakes actuales como el de Tim Burton. El mundo sigue maravillado, con una de las primeras franquicias de la historia del cine fantastico, y continua asombrandonos con cada nueva produccion, con comics, libros, revistas, y memorabilia de todo tipo. A punto de cumplirse 50 años de su dificultosa gestacion, gracias al sueño y perseverancia de un solo hombre, Arthur P. Jacobs, sin el cual no podriamos haber disfrutado de tan magnifica saga, los simios parlantes continuan acompañando a varias generaciones de cinefilos.

Anguirus, Baragon, Ebirah, Gabara, Gigan, Gorosaurus, Hedorah, Jet Jaguar, Kamacuras, King Caesar, King Ghidorah, King Kong, Kumonga, MechaGodzilla, Megalon, Minilla, Mothra, Rodan, Titanosaurus, Varan y sobre todo Godzilla, son algunas de las entrañables criaturas, que llevan mas de cincuenta años pisoteando gente y destruyendo ciudades. Rodados muchas veces con mas imaginacion que medios, largometrajes como Japon bajo el terror del monstruo, Gorgo y Superman se citan en Tokio, Galien, el monstruo de las galaxias o King Kong contra Godzilla conforman el subgenero nipon conocido como "Kaijueiga", que cuenta con miles de fans en todo el mundo. Lucha de gigantes es un libro esencial para todos los apasionados del cine fantastico, donde a traves de numerosos datos y anecdotas se explica el origen de este tipo de cine y se hace un recorrido por las principales peliculas de monstruos gigantes japoneses. De los mismos autores: De Perdidos a Star Wars. J.J. Abrams, un hombre y sus sueño

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.

Reedición en formato carpeta de los temas más conocidos de la formación, un total de 20, en compañía de un DVD en el que se recoge una de las dos actuaciones de Fuxan os Ventos ofreció elen Compostela tras dos decadas sin subirse a los escenarios.

Con el paso del tiempo, el paisaje se hace cada vez más presente en la memoria del hombre que observa su entorno y se pregunta cuál ha sido el proceso para llegar a lo que percibe en diferentes escalas de valores y procedencias. Con este motivo una serie de profesionales del paisaje, decidimos abordar una perspectiva integradora del ambito paisajistico y lo hacemos desde diferentes puntos de vista y especialidades, son textos diversos, pero con el hilo conductor de destacar los valores del paisaje que provienen de la jardineria, del espacio urbano y del medio natural.

"Han pasado 32 años desde que el profesor Martín González publicara su Escultura Barroca en España 1600-1770. Mucho ha llovido, historiográficamente hablando, desde entonces. Aquel fue un trabajo, arduo, intenso, a la par que laborioso. No en vano, pretendia crear una magna obra que fuera, como fue y sigue siendo, el punto de referencia obligatorio al que todo investigador interesado en cuestiones relativas a la escultura barroca tuviera que dirigirse. Asi, nos encontramos ante el libro de cabecera de tres generaciones de investigadores. [[...]] Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI, es el primer volumen de la trilogia Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento, una magna obra configurada en tres partes, cuya edicion, con el fin de facilitar el acceso a la misma, se ha estructurado en diversos volumenes con personalidad independiente, pero con solucion de continuidad. Con el permiso del profesor Martin Gonzalez, nuestro tiempo comienza a continuacion y, si lo hemos hecho bien, nos encontraremos dentro de 32 años".

From burlesque show to fashion runway, magazine cover to Internet video, fashion icon and burlesque superheroine (Vanity Fair) Dita Von Teese has undergone more strokes of red lipstick, bursts of hair spray, boxes of blue-black hair dye and pats of powder in a month than a drag queen could dream of in a lifetime. Whether shes dazzling audiences swirling in a towering martini glass in Swarovski-covered pasties and stilettos or sparking camera flashes on the red carpet, one reality is constant: for this self-styled star, beauty is an art. Now, for the first time in her Technicolor career, Dita divulges the beauty wisdom that keeps her on international best-dressed lists and high-profile fashion show rosters in this illustration and photography-filled opus.In Your Beauty Mark: The Ultimate Guide to Eccentric Glamour, Dita and co-writer Rose Apodaca take you through every step of Ditas glamour arsenal, and includes friendsmasters in makeup, hair, medicine, and exercise as well as some of the worlds most eccentric beautiesfor authoritative advice. This 400-page book is packed with sound nutrition and exercise guidance, skincare and scent insight, as well as accessible techniques for creating bombshell hairstyles and makeup looks. Among the hundreds of lavish color photographs, instructive step-by-step images and original illustrations by Adele Mildred, this inspiring resource shares the skills, history, and lessons you need to enhance your individual gifts and realize your own beauty mark.