Libros de arte, página 1922 de 5931

Con el paso del tiempo, el paisaje se hace cada vez más presente en la memoria del hombre que observa su entorno y se pregunta cuál ha sido el proceso para llegar a lo que percibe en diferentes escalas de valores y procedencias. Con este motivo una serie de profesionales del paisaje, decidimos abordar una perspectiva integradora del ambito paisajistico y lo hacemos desde diferentes puntos de vista y especialidades, son textos diversos, pero con el hilo conductor de destacar los valores del paisaje que provienen de la jardineria, del espacio urbano y del medio natural.

"Han pasado 32 años desde que el profesor Martín González publicara su Escultura Barroca en España 1600-1770. Mucho ha llovido, historiográficamente hablando, desde entonces. Aquel fue un trabajo, arduo, intenso, a la par que laborioso. No en vano, pretendia crear una magna obra que fuera, como fue y sigue siendo, el punto de referencia obligatorio al que todo investigador interesado en cuestiones relativas a la escultura barroca tuviera que dirigirse. Asi, nos encontramos ante el libro de cabecera de tres generaciones de investigadores. [[...]] Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI, es el primer volumen de la trilogia Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento, una magna obra configurada en tres partes, cuya edicion, con el fin de facilitar el acceso a la misma, se ha estructurado en diversos volumenes con personalidad independiente, pero con solucion de continuidad. Con el permiso del profesor Martin Gonzalez, nuestro tiempo comienza a continuacion y, si lo hemos hecho bien, nos encontraremos dentro de 32 años".

From burlesque show to fashion runway, magazine cover to Internet video, fashion icon and burlesque superheroine (Vanity Fair) Dita Von Teese has undergone more strokes of red lipstick, bursts of hair spray, boxes of blue-black hair dye and pats of powder in a month than a drag queen could dream of in a lifetime. Whether shes dazzling audiences swirling in a towering martini glass in Swarovski-covered pasties and stilettos or sparking camera flashes on the red carpet, one reality is constant: for this self-styled star, beauty is an art. Now, for the first time in her Technicolor career, Dita divulges the beauty wisdom that keeps her on international best-dressed lists and high-profile fashion show rosters in this illustration and photography-filled opus.In Your Beauty Mark: The Ultimate Guide to Eccentric Glamour, Dita and co-writer Rose Apodaca take you through every step of Ditas glamour arsenal, and includes friendsmasters in makeup, hair, medicine, and exercise as well as some of the worlds most eccentric beautiesfor authoritative advice. This 400-page book is packed with sound nutrition and exercise guidance, skincare and scent insight, as well as accessible techniques for creating bombshell hairstyles and makeup looks. Among the hundreds of lavish color photographs, instructive step-by-step images and original illustrations by Adele Mildred, this inspiring resource shares the skills, history, and lessons you need to enhance your individual gifts and realize your own beauty mark.

¡CU-CUT! setmanari d'humor i sàtira política, publicitat entre 1902 i 1912 a Barcelona, és una de les capçaleres més brillants del periodisme català de tots els temps. Creat per el dibuixant Gaietà C

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Bosco”, el gran acontecimiento cultural del verano en Madrid, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 31 de mayo y el 11 de septiembre de

"No es una, sino muchas las historias de la escultura barroca española. Tradicionalmente bajo el apelativo "escultura barroca española" o "historia de la escultura barroca española", se han escrito los grandes relatos historiograficos nacionales que tienen que ver con estos menesteres. Grandes investigadores, se echaron sobre sus espaldas la responsabilidad de contar una unica y gran historia de la escultura barroca española. Eran tiempos en los que no se practicaba eso del trabajo "cooperativo". Cuales grandes enciclopedias, daban, en la medida de lo posible, buena cuenta de todas aquellas historias que tenian que ver con el panorama escultorico barroco español. Sistematizaron escultores, esculturas, biografias y bibliografias, ofreciendo herramientas didacticas que nos permitieron a generaciones de investigadores, aproximarnos a tan singular historia. [[...]] En este libro se entrecruzan investigadores, escultores y esculturas, amen de representantes de toda la corte celestial, angeles, arcangeles, querubines, serafines, santos, beatos, personas de vida pia, demonios, miembros de la jerarquia eclesiastica y politica del pais y de cada uno de sus antiguos reinos. Dioses de la antiguedad, habitantes del antiguo testamento y un sinfin mas de personajes que se han paseado a l

Una antología de textos que resume y representa, muy expresivamente, una bibliografía temática, realizada por los miembros del Grupo de Investigación "Teoría y crítica del proyecto y de la arquitectura moderna y contemporanea", de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Asi pues, articulos o capitulos de Anton Capitel, Juan Antonio Cortes, Luis Rojo, Enrique de Teresa, Aurora Fernandez, Rafael Guridi, Maria Teresa Muñoz, Pedro Feduchi y Sergio de Miguel componen la antologia, que introduce y presenta uma bibliografia ordenada tematicamente y de modo empirico, y capaz asi de iniciar la composicion de lo que puede entenderse como teoria y critica. Un trabajo muy expresivo, pero que tan solo es el arranque de una labor en progreso que el grupo aspira a completar hacia la totalidad del ensayo español e, incluso, en las lenguas castellana e ibericas.

How did Jackson Pollock become a cult figure for the Beat Generation? And what caused his reputation to continue to soar? This compelling and original Abrams classic locates the man and the artist in the continuum of his times, recreating the social and cultural milieu of New York in the 1940s and 1950s. Pollock's early years are chronicled, from his birth in the Wild West town of Cody, Wyoming in 1912 through his prophetically troubled school years marked by repeated expulsions, to his arrival in New York and period of rewarding study with Thomas Hart Benton, David Alfaro Siqueiros, and Stanley William Hayter. Withdrawn, abrasive and often drunk, Pollock nevertheless attracted many other mentors; John Graham, the Russian-born artist whose theories were pivotal to the Abstract Expressionists; the French Surrealist emigres who arrived during World War II; two highly supportive Jungian analysts; and perhaps most important of all, Lee Krasner, a fellow artist (and later his wife), whose knowledge of art-world thinking and whose conviction of Pollock's genius were essential to his development. With extensive knowledge of Pollock's habits (much of it gained through interviews), his reading, his conversation and the exhibitions he visited, the author retraces many of the far-flung sources of Pollock's work-African sculpture; North American totems; the Mexican gods of Siqueiros, Orozco and Tamayo; arcane texts favoured by the Surrealists; and Egyptian necrology. A wealth of comparative photographs that illustrates paintings by artists Pollock admired further explains the work of this complex, tragic, and immeasurably influential figure.

Los eventos sísmicos severos muestran el impacto de estas acciones en la destrucción del patrimonio construido. En esta obra se analiza el comportamiento estructural de la arquitectura mudéjar sevillana ante acciones sismicas, verificando su respuesta y proponiendo soluciones constructivas especificas asi como el analisis dinamico in situ de la rigidez estructural como metodo para su evaluacion.El grupo homogeneo constituido por las iglesias mudejares construidas en la ciudad de Sevilla en los años posteriores a la Reconquista constituye una de las tipologias historicamente mas antiguas que se conserva en la ciudad, permaneciendo la mayoria de los templos sin modificaciones apreciables hasta nuestros dias, siendo el tipo comun del que provienen muy reconocible. Al igual que todo el sur de España, Sevilla se encuentra en una zona de riesgo sismico moderado. La sismicidad historica muestra la incidencia de estos en la destruccion del patrimonio edificado. Este trabajo analiza el comportamiento estructural de esta tipologia constructiva ante acciones sismicas, revelando las zonas mas vulnerables en las que seria necesario adoptar medidas especificas de refuerzo. Asimismo, se propone un sistema de monitorizacion que verifique en tiempo real el estado de conservacion, facilitando la adopcion de las medidas que ...

En Escombro, el artista multidisciplinar Arturo Hernández Alcázar construye esculturas y ensamblajes precarios temporales a base de objetos domésticos desechados, distintos materiales de archivo y la basura que se encuentra en la calle. Esta publicacion documenta sus diversas creaciones.Hernandez Alcazar concibe su obra Escombro como una escultura hecha de fragmentos, destrucciones, erosiones, residuos, recortes, detritus, ruidos y pedazos. Levantamientos semejantes a compendios de restos de procesos, donde a partir de citas, narraciones, imagenes, proyectos, ruidos y mutaciones, delinea un inventario diletante y subjetivo del lento colapso de lo solido y lo permanente, desvelando potencias nuevas.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (11 de noviembre de 2015-21 de marzo de 2016). Considerada una de las artistas actuales más relevantes dentro del campo del videoarte, Hito Steyerl (Munich,1966) aborda en su trabajo temas de actualidad tales como el impacto causado por la proliferacion de imagenes y el uso de Internet y las tecnologias digitales en nuestra vida cotidiana, que le sirven de punto de partida para desarrollar no solo a traves de su obra en video sino tambien en sus escritos y ensayos un trabajo critico sobre el control, la vigilancia y la militarizacion, la migracion, la globalizacion cultural, el feminismo o la imagen politica, cuestiones a las que considera capaces de crear realidades.Sirviendose a menudo del humor como herramienta para crear narraciones en video, y con un lenguaje en ocasiones cercano a la cotidianidad, construye una obra que le permite analizar con profundidad de que manera el consumo actual de imagenes y las nuevas formas de acceso a la informacion condicionan las vias de comunicacion.

Luis Miguel Dominguín confió a Carlos Abella los secretos de su vida, y por eso a diferencia de otras biografías y de otros relatos novelados, en este libro sí está la voz, la memoria, la sensibilidad del autentico Luis Miguel, el torero que rivalizo con Manolete en la España de los años cuarenta, con el que toreo la tarde de su muerte en la plaza de toros de Linares en 1947, y que se caso con Lucia Bose solo un mes despues de conocerla. Vivio romances con Maria Felix, Ava Gardner y Romy Schneider; fue amigo de Pablo Picasso, Rafael Alberti, Deborah Kerr, Miguel Aleman, Galo Plaza, Gregorio Lopez Bravo, Jorge Semprun y de Juan Antonio Vallejo-Nagera, y fue invitado a cacerias con Franco. Y es el padre de Miguel Bose, uno de los artistas mas polifaceticos y provocadores de la España de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

Perversas, fatales, violentas, pérfidas, engañosas, traicioneramente seductoras, ambiciosas, morbosamente lúbricas, codiciosas, manipuladoras, malsanas, vengativas, acosadoras... Explícitos o traslaticiamente sugeridos, nitidos o en turbia aleacion, son algunos de los rasgos definidores del imaginario femenino desplegado en la presente exposicion. Una muestra que indaga en las artes plasticas desarrolladas en España entre 1885 y 1930.

Este volumen recoge trabajos de estudiantes y profesores de distintos cursos de la titulación de Arquitectura de la Universidad de Zaragoza. Incluye los siguientes contenidos: Urbanismo 1 (Zaragoza: sectores paseo de Longares-ribera del Ebro y prolongacion de avenida Tenor Fleta), Urbanismo 2 (Lisboa, Lyon), Proyectos 2 (Zaragoza: La Paz, Canal Imperial de Aragon), Urbanismo 3 (Valderrobres, Jaca), Urbanismo 4 (orla oeste de Zaragoza, intervencion paisajistica en Jaca), Proyectos de Paisaje (Zaragoza: Canal Imperial, Jaca: vertedero de residuos), Urban Mapping y Proyectos urbanos y paisajisticos integrados (Zaragoza: barrio de San Pablo y poligono de Balsas de Ebro Viejo)

El canto es una de las expresiones más comunes del ser humano, algo totalmente inherente a su naturaleza: baste recordar que el canto es una de las máximas expresiones de la habilidad comunicadora. Quiza por esa razon, por la necesidad de elaborar mensajes a traves de la voz, es tan comun que las personas se sientan atraidas por el canto, convirtiendolo casi en una necesidad natural. Este libro que recoge el trabajo de cuatro agrupaciones vocales que desarrollan su actividad musical en distintos centros españoles del exterior. Con este proyecto no se ha querido tan solo elaborar una herramienta al servicio del aprendizaje del español si no tambien, y lo que es mas importante, mostrar el excelente dinamismo cultural que desarrollan estos centros, cuyos profesores y alumnos mantienen una activa y permanente labor para la promocion de la lengua y cultura españolas.

En 1992, Sergey Daney, junto a otros cineastas crearon la revista Trafic con el rpopósito de renovar, tomar distancia y prolomgar con la palabra lo que el cine les originaba. A los pocos meses de su fundcion, Daney fallecio. En 2001 se publico el numero 37 monografico dedicado a su figura y obra como escriotr cinematografico. El presente libro recoge dicho monografico con los comentaros de difrentes colaboradores que lo analizan.

GALERÍA DE ARTE MURAL, ESTA COLECCIÓN TAN ESPECIAL CONTIENE 27 DISEÑOS ARTÍSTICOS ESPECTACULARES PARA PERSONALIZAR Y COLOREAR. ENCONTRARÁ DESDE UN MOSAICO MARROQUÍ HASTA LOS DISEÑOS GEOMÉTRICOS MAS ACTUALES: COLOQUELOS TODOS EN UNA PARED, CUELGUELOS POR AQUI Y POR ALLA O CONVIERTALOS EN UN PRECIOSO OBSEQUIO QUE LUZCA SU PROPIO ESTILO.

Pintor genial, de vida trágica y violenta, Caravaggio creó una obra revolucionaria para su tiempo que transtornó para siempre los parámetros formales de la pintura y el gusto artístico.

Satire has been used in ceramic production for centuries. Historically, it occurred as a slogan or proverb written into the ceramic surface; as pictorial surface imagery; or as a satirical figurine. The use of satire in contemporary ceramics is a rapidly evolving trend, with many artists subverting or otherwise rethinking familiar historic forms to make a political point.Claudia Clare examines the relationship between ceramics, social politics, and political movements and the way both organisations and individual artists have used pots - predominantly domestic objects - to agitate among the masses or simply express their ideas. Ninety colour illustrations of various subversive, satirical and campaigning works illustrate her arguments and enliven debate.Claudia Clare explores work by artists from twenty-one different countries, from 500 BC to the present day. These range range from the French artist Honore Daumier and the enslaved African-American potter David Drake to contemporary artists including Lubaina Himid, Virgil Ortiz and Shlomit Bauman,whose work and the means of its production has addressed or commented upon issues such as disputed homelands, identify, race, gender and colonialism