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Una extensa serie de retratos donde el modelo es Andy Warhol y en la cual el gйnero transgresivo de los 80 choca con el espiritu del proyecto elaborado por Man Ray llamado "Rrose Sйlavy", en el que, en los aсos 20, fotografiу a Marcel Duchamp ataviado como una mujer parisina.

El proyecto más ambicioso de cualquier diseñador es, sin duda, el diseño de su tarjeta de visita. Los verdaderos retos son ser su propio cliente, saber distanciarse y encontrar el equilibrio exacto entre imagen y estrategia. Estas limitaciones explican por que los resultados son casi siempre sorprendentes. MyOwnBusinessCard#2, muestra mas de 200 tarjetas de visita de diseñadores.

Often called Europe's hippest metropolis, London is a magnet for creative types. With an array of cultural offerings, exceptional buildings and a lifestyle that's both sophisticated and edgy, this city has it all. Whether it's the perfect boutique, a trendy gallery or a chic spot to sip and nibble, this accessible guide to the hotspots will make sure you know where to see and be seen.

Frank Lloyd Wright (1867-1959) está considerado el arquitecto estadounidense más importante de todos los tiempos. Su obra, sin duda, anunció la era moderna y mantiene aún su fuerte influencia. El amplio espectro y los paradigmas cambiantes de sus trabajos son el objeto de esta monografia en tres volumenes de TASCHEN, que abarca todos sus diseños (unos 1.100 en total), tanto los realizados como los proyectados.Compuesta en colaboracion con los Archivos Frank Lloyd Wright de Taliesin (Arizona), esta coleccion no deja piedra por remover a la hora de examinar y rendir homenaje a la vida y la obra de Wright. Desde sus tempranas Prairie Houses (ejemplificadas por la Casa Robie) hasta el concepto usoniano de hogar y las obras progresistas de "arquitectura organica", o proyectos tardios como el edificio en espiral del Museo Guggenheim de Nueva York y el desarrollo de su vision fantastica de un mañana mejor a traves de su idea de la "ciudad viviente", todas las etapas de la carrera de Wright estan aqui descritas e ilustradas en detalle.Esta obra, el Volumen 1, abarca los primeros años en Chicago y las Prairie Houses. Un periodo que tuvo una enorme influencia en los arquitectos europeos y demostro el gran conocimiento y respeto de Wright por los materiales naturales. S

Palabras de música es una breve antología que recoge algunos de los pensamientos sobre el arte musical de compositores, intérpretes, filósofos, pintores, poetas... quienes, pese a ser conscientes de que la musica comienza alla donde acaban las palabras, no renuncian a expresar la magia de los sonidos. Desde la Antiguedad hasta nuestros dias, en todas las culturas, el ser humano se ve atraido por la musica. Esta antologia pretende reflejar la fascinacion por ella y como los artistas, mediante las palabras, no dejan de intentar acercarse y recrear el misterio de la musica.

This sourcebook is a wonderful compendium of decorative details derived from ancient manuscripts of the 10th to the 16th centuries. Starting with a brief history of Russian ornament from its origins through the 16th century, this book is divided in two parts. The first part contains hundreds of examples of decorative motifs in full colour arranged in chronological groups. The second half of the book provides templates, which can be used for tracing or scanning details of the decorative elements. This book is a valuable resource for art historians, manuscript scholars, graphic and product designers, typographers and students

Edición facsímil del manuscrito llamado Antifonario de León que contiene los cantos de las celebraciones de la Liturgia hispánica o mozárabe. Posee 306 folios de pergamino (330 x 240 mm), generalmente escritos a una sola columna y en letra visigótica; 22 de los folios contienen miniaturas. Fue copiado en el año 1069 por el abad Totmundo, en el monasterio leonés de San Cipriano de Condado y se lo dedicó al abad Ikila, que llegó a ser obispo de León.

Tras el éxito alcanzado con su libro Diez años más joven -más de diez ediciones vendidas-, que descubrió a muchos lectores los tratamientos de belleza más eficaces, así como estupendos productos a utilizar sin temor a equivocarse, Cristina Tárrega no ha cesado en su investigación y en estos años ha trabajado con especialistas de los distintos ámbitos y de diversos países para ofrecernos toda la información sobre las nuevas técnicas, las nuevas cremas, las nuevas máquinas, los últimos descubrimientos en nutrición… distinguiendo claramente entre las soluciones reales y las milagrosas. Precisamente porque no todo es de fiar, nos aconseja sin rodeos qué hacer para sacarnos partido de forma discreta, «sin exageraciones, ni caras acartonadas ni labios amorcillados», estando siempre bellas pero respetando la edad.

Entre los aspectos más relevantes de la cultura mexicana del siglo XIX destaca el de las artes plásticas, en especial la pintura. La actividad de artistas como Pelegrín Clavé o Juan Cordero estuvo avalada por hombres como José Bernardo Couto quien, como muchos hombres nacidos en México en la primera década del siglo XIX, sintió en carne propia el nacimiento de su nación. No fue sólo experimentar un sentimiento patriótico ante los acontecimientos, sino que entendió cabalmente los conceptos de patria y nación que ante sus ojos se estaban formando, ya que no sólo fue testigo sino partícipe en su creación.

En España se conservan algunas de las mejores series de tapices renacentistas del mundo, así como un abundante patrimonio de este género. Son varias las razones que explican esta singular primacía. Desde el siglo XV, las intensas relaciones comerciales de Castilla con Flandes, y el entronque dinástico entre los Reyes Católicos, los duques de Borgoña y los Habsburgo, propiciaron la formación de un coleccionismo típicamente habsbúrgico, que se prolongará durante el reinado de Felipe II, y en el que tendrán un papel muy relevante figuras tales como Isabel la Católica, Margarita de Austria, Catalina de Austria, Isabel de Portugal, María de Hungría o Juana de Austria. Exposiciones como Tapices flamencos para los duques de Borgoña, el emperador Carlos V y el rey Felipe II (Kunsthal Abadía de San Pedro de Gante), y Tesoros de la Corona de España. Tapices flamencos en el Siglo de Oro (Galerie des Gobelins de París y SEACEX), han contribuido de manera muy significativa a la moderna recuperación historiográfica y a la revalorización cultural del arte de la tapicería flamenca. Prosiguiendo dicha labor cultural y científica, el presente volumen propone nuevas reflexiones sobre la consideración de la tapicería en la teoría de las artes, y ofrece aportaciones significativas para el estudio de las colecciones de los Austrias. Estas suntuosas obras exigían costosísimas inversiones y se inventariaban entre los bienes más caros, apreciados y exclusivos, pasando incluso a incorporarse a las propiedades no enajenables de algunos mayorazgos o del patrimonio real y eclesiástico. El lector hallará asimismo novedades en el análisis de los usos simbólicos, representativos y funcionales de algunas de las mejores series de tapicerías y colgaduras ricas del siglo XVI, pues, gracias a su amplitud, riqueza, magnificencia y vistosidad, transformaban todos aquellos espacios tanto interiores como exteriores en que eran expuestas.

"Five experiments made by prestigious architects on their own homes during the dark days of the Second World War. Canales Lombardero is an office of architecture and urbanism founded in 2003 and based in London (UK) and Seville (Spain). The office develops its work through designs interested in a critical understanding of the context, carefulness regarding the inhabitation of interiors and attention to materiality and construction detail. Most of their designs are located in Andalusia-Spain.Lately, the office has expanded its work internationally to Latin America, Africa and the Middle East. The office has also developed a substantial academic work in field of history and theory of architecture and the city.In most books or manuals on the history of modern architecture we found a large number of pages devoted to the avant-garde movement that took place in-between wars and to the reconstruction and expansion after World War II. Therebetween, as a misunderstanding or an agreed silence, is a big gap of dark years, wars and exiles of which you can hardly speak about. It is precisely in those dark years when the most experimental and inspiring projects had place. Architects and artists relegated to the margins of civil reality began to present a picture of reactions to a cultural situation unsustainable. Francisco Gonzalez de Canales analyzes a constellation of scattered cases between late thirties and late fifties of the twentieth century he calls domestic self-experimentation."

"San Juan de Ribera fue nombrado arzobispo de Valencia en 1568 por el Papa Pío V. Fundó el Colegio de Corpus Christi, al que dotó de numerosas obras artísticas y una expresiva y singular liturgia con

"Txuspo Poyo U.N (INVERSE) Catálogo de la exposición U.N(INVERSE). Txuspo Poyo. Es una reflexión sobre los orígenes del sistema político actual y las formas de representación que éste ha generado. S