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"El Proyecto Esfera (iniciado en 1997 por Cruz Roja y un grupo de ONGs) desarrolla un conjunto de normas mínimas universales que mejorasen la calidad de la respuesta humanitaria. Este libro procura dar una vision complementaria a la filosofia del Proyecto Esfera, desde el punto de vista del diseño arquitectonico y de todas aquellas acciones que en el intervienen. Este trabajo viene avalado por la propia experiencia de conocimiento generada en el Proyecto VEM del grupo de investigacion REbirth INhabit (EPS de la Universidad CEU San Pablo), y las actividades desarrolladas para la creacion de prototipos de vivienda de emergencia, que ha de satisfacer un programa de urgencia con una correcta adecuacion socio-cultural del campo de refugiados al lugar de acogida."

Durante una carrera que abarcó seis décadas, Ansel Adams produjo una extraordinaria colección de fotografías, que es al mismo tiempo una auténtica hazaña artística y un poderoso tributo a su amada naturaleza americana.Este libro es la mayor recopilacion de la obra fotografica de Adams jamas publicada. Organizado cronologicamente, hace un completo repaso de sus mejores obras, desde sus primeros intentos en la decada de 1920 hasta sus fotografias mas importantes en los años 60, pasando por sus proyectos en los parques nacionales en los 40. Aparecen aqui las imagenes mas famosas de Adams (muchas de ellas iconos del arte del siglo XX), y muchas otras fotografias magistrales, aunque menos conocidas.Ansel Adams: 400 Fotografias ofrece una vision general sin precedentes del desarrollo de un artista, de los temas y sujetos que animan su obra y de la evolucion de un estilo que es unicamente el de Ansel Adams: el fotografo mas conocido y amado de America.Durante una carrera que abarcó seis décadas, Ansel Adams produjo una extraordinaria colección de fotografías, que es al mismo tiempo una auténtica hazaña artística y un poderoso tributo a su amada naturaleza americana.Este libro es la mayor recopilacion de la obra fotografica de Adams jamas publicada. Organizado cronologicamente, hace un completo repaso de sus mejores obras, desde sus primeros intentos en la decada de 1920 hasta sus fotografias mas importantes en los años 60, pasando por sus proyectos en los parques nacionales en los 40. Aparecen aqui las imagenes mas famosas de Adams (muchas de ellas iconos del arte del siglo XX), y muchas otras fotografias magistrales, aunque menos conocidas.Ansel Adams: 400 Fotografias ofrece una vision general sin precedentes del desarrollo de un artista, de los temas y sujetos que animan su obra y de la evolucion de un estilo que es unicamente el de Ansel Adams: el fotografo mas conocido y amado de America.

Desde el cómic surgido en los suburbios de la cultura visuald e los ochenta; desde la contracultura como experiencia vital, hasta la conmoción punk y la construcción de una versión personal del dandi

La reina de las blogueras del mundo de la moda nos presenta su primer libro, un sinfín de consejos y respuestas a preguntas sobre su lado más personal Aida Domènech, más conocida como Dulceida, ha he

Es la exposición que el autor quería. Una selección de la obra guardada en el casería Idurmendieta para que representase buena parte de su actividad

Em dic Eduard Todrà i de ben petit ja m'agradava agafar una branca de fonoll i dirigir el so del vent, el brugit de les onades i el crit de les gavines. La passió per la música em va convertir en vio

As begun in the best-selling Happy Times, Lee Radziwills colorful journey continues in the much-anticipated Lee.In this quest for privacy and freedom within a highly publicized life, Radziwill shares her unique perspective as a witness to history, recalling her friendships with the numerous cultural figures, from Rudolf Nureyev to Truman Capote, who have punctuated her life.Filled with anecdotes and personal photographs, Lee is Radziwills reflection on the people who have opened intellectual and emotional doors throughout her life.

Desde los tiempos que podemos llamar la prehistoria del ballet, los libros metodológicos y de ejercicios han si­do una fuente básica tanto en el aprendizaje de la pro­pia danza académica como en su e

Este libro, en coedición con la Galería TerrenoBaldío y Fomento Cultural Banamex, acompañala exposición Javier Marín – Terra presentadaen el Palacio de Iturbide en 2015.Acerca de manera directa al le

En Mercancía del horror, Jaime Gonzalo sismografía minuciosamente y de forma pionera el impacto del fascismo sobre la cultura popular, la literatura, el arte, la moda, la magia, la religión, el cine, el comic, la musica y especialmente el rock, donde este polo del totalitarismo encontro un fertil campo de regadio para su psicologia de masas: estrellas como David Bowie y generos enteros como el punk, la musica industrial o el hardcore se dejaron seducir por su semiotica, de la que brotaba en ocasiones un articulado discurso, generador de una contra-contracultura.

Una auténtica joya del cine negro y del melodrama, dirigida por José Antonio Nieves Conde y protagonizada por Emma Penella.

Recorregut pels nostres papers creatius. Els inicials i d''altres, emfasitzant les aiguatintes com aesbossos expressius de conceptes i primeres idees. Complementat amb el que hem anomenatexfoliacions: fustes i acers que fixen l''atencio en un detall. I amb un petit homenatge, tambe depaper, a Jesus Vilalta. RCRRCR. despatx d''arquitectes amb seu a la ciutat d''Olot, va ser creat l''any 1987 per RafaelAranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta. Els seus projectes arquitectonics es destaquen per laseva especial comprensio de l''encaix de les obres amb el seu entorn i paisatge. Des de l''inicide lo seva practica arquitectonica, el dibuix i l''esbos han tingut un poper primordial en elproces de projeccio i materialitzacio dels seus projectes. Primer realitzats a llapis i amb tintaxinesa. Despres, al llarg dels anys, l''aiguatinta ha esdevingut un instrument privilegiat perfixar i capturar idees i pensaments.RCR Arquitectes: Papers es un exposicio que, mitjançant dibuixos, esbossos i popersdiversos, i els assemblatges constructius anomenats per ells exfoliacions. te per objectiudonar a coneixer el treball i el proces creatiu de RCR Arquitectes des d''un punt de vistasingular, ates que no contempla els seus edificis acabats sino la manera de treballar i elsprocessos creatius que caracteritzen la seva original obra arquitectonica. Des de les sevesprimeres obres, realitzades a partir de 1987. fins a alguns dels seus projectes mesemblematics, com l''Espai Public del Teatre La Lira. de Ripoll (2003-2011), el Museu Soulages,a Rodez [2008-2014] o la Mediateca Waalsekrook, a Gant (2010-), podem seguir, gracies alsdibuixos i esbossos preparatoris, les idees primeres i el proces creatiu que va anantconfigurant la materialitzacio dels projectes. D''un interes especial son les aiguatintes deprojectes que encara no s''han realitzat, o que estan en proces de construccio, coml''adequacio del claustre d''Arts Santa Monica, a Barcelona; la rehabilitacio de l''estudi i el MasMiro, a Montroig; les cases a Dubai; o Le Pavillon Vide a Paris. Aixi mateix, el projecteexpositiu compta amb la col·laboracio d''Isaki Lacuesta que ha realitzat una obra audiovisualque complementa els dibuixos i esbossos de RCR.

Muy pocos artistas logran producir miradas originales y emblemáticas sobre las grandes ciudades. Facundo de Zuviría (Argentina, 1954), que hace del paisaje urbano el tema principal de su obra, es uno de ellos. Las peregrinaciones fotograficas de Facundo de Zuviria por Buenos Aires, que se volvieron costumbre a partir de los años ochenta, nacieron de sus obsesiones. Antes que al azar, se deben a una voluntad de reconstruir la ciudad a traves de lo que ya solo subsiste por pedazos, fragiles, "modestas diferencias" retomando las palabras de Borges.

PABLO RODRÍGUEZ-NAVARROEl valle del Outat está situado en el área Nororiental del Alto Atlas, gran macizo montañoso que forma parte de una de las cuatro barreras naturales que recorren el territorio marroqui de Oeste a Este, dividiendo al pais en dos areas completamente distintas. Esta grandisima cordillera esta repleta de pliegues montañosos, consecuencia de los grandes desniveles existentes entre sus innumerables macizos y valles profundos y estrechos.El rio Outat nace cerca del Jbel Ayachi (3.747 metros) en los alrededores del ksar Tatiouine, lugar en donde se inicia el valle que discurre en direccion Norte a lo largo de algo mas de 15 km. hasta llegar a la ciudad de Midelt. A lo largo de este recorrido encontramos en sus margenes una superficie de tierra fertil ampliada gracias a la ejecucion de una red de acequias realizada por la poblacion de origen bereber, que hace años decidio trasladarse desde el lado Sur de la cordillera en busca de un mejor entorno en donde vivir. Con estas tribus llegaron al valle unas tradiciones y formas de habitat propias de los oasis presaharianos, que contrastan en un entorno con fuertes lluvias estacionales y habituales nevadas, proporcionandonos un paisaje unico en todo Marruecos. La alta concentracion de ciudades de tierra denominadas ksar (ksour pl.), que encontramos en el...

"Antón Capitel analiza, compara y pone en perspectiva histórica estos siete proyectos en los que Fernández Alba desarrolló algunas de sus más ambiciosas propuestas. Fernandez Alba introdujo la arquitectura organica en España, y sin su figura no se puede entender la evolucion de la arquitectura española en la segunda mitad del s. XX.Ninguno de los proyectos de los que el libro se ocupa fue finalmente construido, pero a pesar de quedarse en ese limbo de las arquitecturas de papel, o precisamente por ello, para Capitel presentan intuiciones muy notables que, de haberse materializado, hubieran demostrado que la arquitectura de Fernandez Alba pudo haber seguido otra trayectoria, acaso mas experimental y arriesgada, mas personal, singular y adelantada de lo que sin duda ya lo fue."

El cine de Stanley Kubrick es un fascinante enigma tanto por los extraordinarios recursos estilísticos que despliega el director desde su primera película como por los temas que aparecen de forma recurrente en su filmografia. En Teoria del cine. La redencion de la realidad fisica, Siegfried Kracauer aplica los principios de la dialectica de Hegel a la evolucion del cine: los hermanos Lumiere y la representacion de la realidad establecieron la tesis y Georges Melies establecio su antitesis, el ilusionismo total. El cine de Kubrick bien puede representar la sintesis de ese proceso: entre las tomas de Greenwich Village de su cortometraje Day of the Fight y el viaje hacia Jupiter y mas alla del infinito de 2001: una odisea del espacio; entre sus reportajes fotograficos y los motivos goticos de El resplandor; o entre la luz natural y la luz vacilante de las velas de Barry Lyndon y la luz azulada que ilumina las calles de la Nueva York fantasmagorica y onirica de Eyes Wide Shut, el espectador encuentra un laberinto, tal vez de una sola linea, en el que resulta fascinante perderse.

"Este volumen es una pequeña joya que recoge, ordenadas en series temáticas, un conjunto de fotografías de los juguetes que alberga el Museo La Esquina (también llamado Museo del Juguete Popular Mexicano) en San Miguel Allende. Un emocionante prologo de Elena Poniatowska y un clarividente ensayo de Erik Castillo acompañan a las imagenes, testigos de un pasado que la vendedora de fruta mexicana Angelica Tijerina decidio preservar del olvido dignificando el trabajo inspirador de los artesanos. El recorrido por caballitos de madera, yoyos y muñecas de trapo, entre otros artefactos luminosos, sirve de excusa para reflexionar sobre la infancia, el paso del tiempo y la estrecha relacion entre la cultura, el jugar y el aprendizaje."

A first book for instruction in group, class or individual lessons. Uses familiar hymns and folksongs to give a thorough musical background.These are the original editions of the ever-popular instruction books for various instruments by C. Paul Herfurth. The books are packed full of lessons, illustrations, fingering charts, daily practice records, test questions, and manuscript paper for homework. Perfect for use in group lessons, school classes, or for individual lessons.

An experiment emphasizing the importance of architecture design strategies in the process of reformulating the tourist offering in the new models for development. UNCHARTED / New Landscapes of Tourism has a two-fold objective: to explore new avenues of thought in design teaching, and to do so through research that deals with new architectural landscapes that are linked to tourism. Publishing the Undergraduate Final Projects from IE University's Undergraduate Architecture program responds to the desire to highlight the importance of design strategies in the process of reformulating the tourist offering within the framework of an open debate about new models for development. The infrastructural nature of architectural design imbues the architect's creative capacity with the healthy ambition of transforming the territory into new landscapes for touristic opportunities. These new landscapes have been categorized here as productive, urban, industrial, extreme and reversible. UNCHARTED includes additional contributions on architecture, tourism and teaching by José Miguel Iribas, Elia Zenghelis and Eleni Gigantes. David Goodman (Harvard and Cornell University).

En los últimos años del siglo XIX, Santiago Ramón y Cajal comenzó a realizar numerosos dibujos histológicos en los que se representaba, sobre todo, la morfología de los tejidos nerviosos, algo que siguio haciendo hasta principios de los años 30. Dichas ilustraciones fueron conocidas tempranamente por la comunidad cientifica, y tras la concesion a Cajal del premio Nobel en 1906 alcanzaron gran difusion en amplios sectores del pensamiento y la cultura. Las espectaculares y caracteristicas imagenes de las neuronas pasaron a ser patrimonio visual colectivo y contemplando las obras realizadas por Tanguy, Masson, Miro, Ernst y otros artistas en los inicios del movimiento surrealista, se detecta que muestran un parentesco formal innegable con los esquemas y representaciones histologicas de Cajal.