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En 2014 se cumplen 400 años de la muerte de Domenicos Theotocopoulos, El Greco (Creta, 1541-Toledo, 1614). Para conmemorarlo, se ha invitado a un grupo de importantes narradores a imaginar un relato a partir de un cuadro del genial pintor, que les corresponderia al azar. El resultado es este mosaico de sorprendentes y rotundas narraciones que permiten disfrutar de la fertil imaginacion de autores con estilos y universos particulares muy diferentes. Ademas, tambien plantea un dialogo inesperado con la obra de un artista extravagante y singular, admirado por muchosa e injustamente menospreciado apor otros.a Narrando desde EL GRECO es una fascinante antologiaa de relatos españoles contemporaneos, un juego, un hallazgo, un divertimento, una aventura para disfrutar de la literatura y el arte.

Esta publicación es el resultado de la sesión internacional sobre arquitectura y ciudad organizada por las áreas de Urbanismo y Composición Arquitectónica de la EINA en abril de 2012. Siete profesores de diferentes universidades exponen como el concepto de paisaje se encuentra hoy investido de una enorme maleabilidad, presentandose con naturalidad bajo distintas dimensiones, ya sea la territorial, la urbana o la del area residencial o industrial; como espacio residual, como vacio o como relleno infraestructural en el corazon de la ciudad.

El siglo XIX europeo dejó a las generaciones siguientes una abrumadora cantidad de máscaras mortuorias de las personalidades más destacadas de su tiempo. Pronto aparecieron los primeros estudios y reflexiones al respecto, pero no fue hasta 1926 cuando, de la mano del libro de Ernst Benkard, el tema suscitó verdadero interés entre los estudiosos de la historia del arte y otras disciplinas afines. En un principio se pensó que aquel era un fenómeno propiamente decimonónico, pero las sucesivas investigaciones comenzaron a destapar una realidad fascinante que nos remonta como mínimo al antiguo Egipto. Las máscaras mortuorias son sin duda unas piezas de gran potencia visual ya que nos muestran el rostro real, incontestable, de la muerte. El rostro muerto, impreso en una pieza de yeso o cera, es algo más que una simple representación del difunto. Es una imagen que detiene el tiempo natural del cadáver, e inicia un nuevo tiempo para la memoria y recuerdo de su extinta presencia carnal.

Duela gutxi oraindik, Donibane Lohizune-Ziburuko portua arrantza-ontziz bete-betea zen, zein baino zein maiestatedunak. Kai bazterrean, haien diseinu lerdenak fierki agertzen ziren eta uste genuen itxura ezagun haiek betiereko egonen zirela. Egun, gauzak erabat aldatu dira. Portua polikinaka hustu da eta sariak banatuak izan dira, itsasontzi eder horiek botalekura bidaliz.2013an, Airosa-k bere 60. urtemuga ospatu du. Hirurogei urtez ari izana da arrantzan, itsasoan gaindi. Iragan oparo batetik, hau da, euskal klipper ausartak Dakarrera abiatzen ikusi zituen garaitik bizirik atera den itsasontzi bakarra da Airosa ederra. Horra zergatik 2002az geroztik monumentu historiko gisa sailkatua den (gertaera bakana itsasontzi batentzat). Hala ere, museoko obra bat izatetik urrun, ohitura luze horren azken lekukoa da, bizirik dirauena.

"El Feng Shui, mezcla de ciencia y arte, estudia las maneras de equilibrar los espacios y sus habitantes para lograr bienestar con una mejor calidad de vida. Rose Akisi nos acerca reglas y consejos para hacer de todo lugar habitable un ambito armonico.Importancia del terreno y del emplazamiento / Formas de la vivienda / Las aberturas: ojos y pulmones de la casa / Pasillos, escaleras y rincones / El living / El comedor / La cocina / Los dormitorios / El baño / Oficinas y locales comerciales / La limpieza y el orden / Herramientas armonizadoras y trigramas / Elementos naturales al servicio de la armonia / Colores y aromas para el bienestar / Rituales Feng Shui para la felicidad"

Una colección intemporal del fotógrafo norteamericano Bob Willoughby, que rinde homenaje a los grandes pioneros del jazz, un género musical sin igual. Con un prólogo del legendario pianista de jazz Dave Brubeck, se incluyen imagenes inigualables de los mas famosos artistas de jazz de todos los tiempos, asi como fotografias nunca antes publicadas de inspiradas actuaciones y momentos irrepetibles en el backstage. Incluye hermosos recuerdos intimos de Willoughby: una vision de primera mano de lo que fue vivir la edad de oro del jazz. Un libro que deleitara tanto a los expertos en este genero musical como a aquellos que deseen rendir homenaje a sus heroes, a los que se inicien en el jazz, a quienes quieran conocer a los artistas clave o, simplemente, disfrutan de la fotografia de talento. Entre los artistas que figuran en el libro destacan Louis Armstrong,Chet Baker, Al Bartee, Dave Brubeck, Barney Bigard, June Christy, Buck Clayton, Ornette Coleman, Bob Cooper, Miles Davis, Paul Desmond, Billy Eckstine, Roy Eldridge, Duke Ellington, Ziggy Elman, Jon Faddis, Art Farmer, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Russ Freeman, Jan Garbarek, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Benny Goodman, Wycliffe Gordon, Wardell Gray, Lionel Hampton, Tom Harrell, Coleman Hawkins, Percy Heath, Earl Fatha Hines, Johnny Hodges, Billie Holiday, Quentin Jackson, Harry James, Manu Katche, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Peggy Lee, John Lewis, Smilin Smokey Lynn, Shelly Manne, Charlie Mariano, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, entre otros.

Con motivo de la exposición "Miguel Fisac y Alejandro de la Sota: Miradas en paralelo" en colaboración con la Fundación ICO, La Fábrica, ha editado un libro-catálogo que recorre la trayectoria de estas dos representativas figuras de la arquitectura española en el centenario de su nacimiento.Las obras presentadas en la exposicion se acompañan en el libro de las reflexiones de los dos comisarios de la exposicion: Carlos Asensio-Wandosell y Moises Puente.

Todos los álbumes de estudio de Bowie, en su contexto social y musical, con 200 imágenes inolvidables. Un homenaje a toda la carrera musical de Bowie, desde que en 1967 sacara su primer álbum,pasand

"Las espectaculares obras reunidas en este libro ha sido creadas por el artista específicamente para un lugar concreto, ya sean lugares exteriores o interiores, urbanos o rurales, planicies o desiertos, Este arte debe disfrutarse en ese lugar donde produce una impresion imborrable y unica. Desde las primeras incisiones en rocas deserticas a las monumentales esculturas de Richard Serra, desde el grandiosos land art de Walter de Maria a las enormes instalaciones publicas de Claus Oldenberg, Art & Place es el unico libro que estudia y se centra en los mejores ejemplos de arte creado especificamente en America, Norte, Central y Sur. Mas de 500 trabajos de artistas de prestigio mundial como Spiral Jetty de Robert Smithson, Cloud Gate de Anish Kapoor, murales de John Singer Sargent o Diego Rivera. Todos los trabajos se estudian en detalle con imagenes de gran tamaño que nos los muestran en su contexto y se acompañan de un texto informativo"

Architecture and engineering are changing. But what about the relationship between architects and engineers?Architects and engineers both claim to be designers, though how they define design and the approaches they use to realize it, vary widely. However their interaction has also created some of the world's most memorable, enduring and impressive buildings. The unprecedented impact of digital technologies illuminates the complexity and non-linearity of the process that these designers go through while massively expanding both the ability to visualize and represent forms, and to analyze their structural behavior. It has obviously changed both architecture and engineering, and so also the potential for interaction between them. Interdisciplinary Design began as a course at Harvard GSD attended by graduate students in architecture and also by MIT graduate students in structural engineering and computation. In this course students and instructors examined a series of built projects in order to develop new viewpoints and communication across disciplinary boundaries in teaching, practice and construction.Co- publication with Harvard University- GSD- USA.

La represión y la locura de la Junta Militar se manifiestan en las peripecias de sus personajes

Throughout his career, Jack Nicholson has portrayed unique and challenging roles in classic movies such as Easy Rider (1969), Chinatown (1974), The Shining (1980), The Postman Always Ring Twice (1981), Terms of Endearment (1983), The Witches of Eastwick (1987) and The Departed (2006). Nicholson's twelve Oscar nominations make him the most nominated male Oscar winner. Jack Nicholson: Anatomy of an Actor is new title in the fascinating series from world-renowned cinema magazine Cahiers du cinema. The book focuses on ten key performances, combining both a narrative and analytical text with 300 images - from film stills to set photographs, film sequences, script notes and more - to explore the unparalleled career of Jack Nicholson. This thoughtful and lively examination of Nicholson's craft will appeal to professional audiences and movie fans alike.

En nuestra sociedad sobrecomunicada, los detalles son muy importantes porque a menudo son lo que hacen que un diseño sobresalga por encima de los demás. También hay que tener en cuenta las necesidades de comunicacion, ¿Que mensaje quiere transmitir el diseño al consumidor?. El mensaje tiene que ser fuerte y facil de entender, por ultimo, hay que considerar la solucion de diseño en el contexto de los preceptos morales y eticos desde un punto de vista internacional, puesto que ciertos gestos, palabras e imagenes pueden tener un significado radicalmente distinto al viajar de una cultura a otra. Ultimate Branding es una interesante seleccion de diseñadores a nivel internacional que muestran sus mejores y ultimos trabajos en logotipos de toda clase de marcas. En ocasiones se muestra elproceso de creacion del mismo paso a paso, es decir, desde el boceto inicial hasta el logotipo final, y sus aplicaciones en proyectos de toda clase

Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. Organizado de forma cronologica, explica la evolucion de la moda epoca a epoca y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto historico y cultural. Indispensable para todas las personas que sientan fascinacion por la pureza de lineas de un traje perfecto o que conocen la alegria de llevar un par de zapatos fantasticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demas a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresion personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las epocas importantes de la historia de la moda y esta repleta de informacion fundamental sobre los aspectos de este ambito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e historicos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones tecnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Ademas, se incluye informacion sobre la eleccion de los materiales o caracteristicas especificas hasta el significado de los diseños creados durante epocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores mas influyentes del mundo, asi como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.

Pablo Alborán es el suceso más extraordinario del pop español, un jovencísimo cantante y compositor que en apenas tres años no solamente ha conseguido consolidar una original y anómala propuesta musical basada en la emocion de unas canciones sinceras y honestas, sino que ha traspasado todos los limites que marcaban los tiempos mas criticos para la industria musical hasta convertirse en un autentico fenomeno social que a nadie deja indiferente. Apoyado en un equipo eficaz e inteligente, en su propio carisma personal, en su indudable talento y en la batalla diaria del esfuerzo, Pablo Alboran simboliza tambien el paradigma del artista moderno y lucido que lejos de considerar las nuevas tecnologias como el mas devastador enemigo de su porvenir como musico, ha sabido utilizarlas con inteligencia como el arma mas eficaz de promocion y difusion de su obra. El autor de canciones y periodista Juan Mari Montes analiza la aun incipiente pero intensa y singular trayectoria de este cantante que comienza a frecuentar escenarios de pequeños pubs de su Malaga natal cuando apenas era un adolescente y tres discos mas tarde cuelga el cartel de "entradas agotadas" en el mas importante circuito de grandes teatros y pabellones.

selección fotografica recoge festejos de todo tipo

Nos encontramos ante una serie de ensayos cuyo objetivo puede ser la iniciación de los espectadores de la obra de Arte en la técnica de su contemplación y comprensión, para sentirla mejor, estudiarla con facilidad, ahondar en los secretos y misterios que tanto una pintura como una escultura pueden esconder, asi como aprender a divagar con libertad sobre un paisaje, un rostro, una luz, un claroscuro, un retrato, un vestuario, un decorado, un mosaico, lo barroco, lo impresionista, los colores, un desnudo El autor cuenta una historia donde la contemplacion de una serie de obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla se mezcla con la relacion de compañerismo, amistad y amor que nace entre una pareja de asiduos espectadores y estudiantes de Arte en la Universidad. Arte y realidad se mezclan de tal modo que el Arte terminara condicionando la realidad.

Incluye código de descarga gratuíto de Ebook (Epub3 fixed layout multiplataforma) Guia prático de viagem para realizar safáris fotográficos nos principais parques nacionais e reservas do Quênia: Ma

an impressive publication that presents a large selection of typographic works by Niels 'Shoe' Meulman, arranged in a uniquely simplistic manner. Every spread presents two interacting visuals on its opposing pages. This repeating duality makes this book much more than just a collection of the artist's best work; it unveils the basis of all graphic art. The idea of universal harmony, sometimes described as yin and yang, is translated to the 21st century. Throughout the book there will be commen