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Siguiendo la línea de trabajo de investigación y conservación de fondo fotográfico, la Universidad de Lleida ofrece a toda la ciudadanía parte del legado de Ramon Borràs (1914-1970), apasionado del a

Catalogo de la exposición y presentación del artista libanés Rabih Mroure

In the late 50s after an unsuccessful stint in college, master photographer Larry Fink dropped out and began an odyssey of hitchhiking through America. Starting out in Cedar Rapids, Iowa, and moving on to Chicago, Larry travelled eastward through Cincinnati and finally back to his native soil on Long Island where his family waited with dismayed but open arms. Clearly Long Island was not an optimal place for young Fink to remain. Striking out on his own once again, but this time for nearby Beat mecca, New York City, Fink settled down on Minetta Lane with a chap who fancied himself a poet. Larry was quick to hit MacDougal Street where he met Turk, Mary, Bobbie, Motha, Ambrose, Randy, and Mike Stanley, not to mention Hugh Romney (a.k.a Wavy Gravy), LeRoi Jones, and so many more. Photographing, singing, and smoking weed scored in small brown paper bags on the avenues of the Village, Fink was living with internal rage, infernal optimism, and oh so many new freedoms. Just a kid, Larry yearned to get out and fight the revolution and to photograph while doing so. The crew lived all together in the sub-basement of the Sullivan Street Theatre. Being next to the Village Gate, a now legendary jazz club, they dug their way to the rear of the club brick by brick to listen to their princes of expressive freedom: John Coltrane, Charles Mingus, and Art Blakey. Fink, a Marxist and red diaper baby, didn't immediately fit in with Turk's crew, but they needed a young, drug-fueled, jazz-loving (and playing) photographer to document their visionary plight. So, it was decided that Larry sign on--they soon left New York to cross America for Mexico--in search of the soul of the Aztecs, the freedoms of the road, the compulsion of speed, the needy thrust of exaggerated adolescence. They moved fast and hysterically forward...

António Ole es uno de los artistas plásticos angoleños más reconocidos, cuya destacada trayectoria también representa uno de los más bellos testimonios de los últimos cincuenta años sobre la historia politica, social y economica de Angola, en lo que respecta a sus representaciones simbolicas mas osadas, en una simbiosis total entre los valores formales y conceptuales de la estetica angoleña, africana e internacional.Conocedor de las mas interesantes corrientes artisticas de su tiempo, esta publicacion presenta un conjunto de obras que dialogan con cuestiones fundamentales de la historia del continente africano, pero desde una perspectiva que, por un lado, repasa lo mejor del ingenio creador angoleño y universal y, por otro, nos muestra aspectos significativos de su trabajo mas reciente como es la reflexion sobre la insularidad y su influencia en la construccion de los imaginarios culturales.

Historias sobre la evolución del DJ, desde los inicios de la radio hasta el garage, pasando por el reggae, el disco o el hip-hop

Artistas, eruditos y curiosos han venido a nuestra Comunidad Autónoma desde hace más de un siglo, interesados por sus ciudades y pueblos, por la singularidad de los tejidos urbanos, por los rincones señeros, conventos, iglesias y catedrales: Toledo, Siguenza, Cuenca? que ocupan un lugar propio en el panorama artistico español y europeo. Tambien recorrieron Castilla-La Mancha seducidos por sus paisajes, de acusadas reminiscencias literarias e historicas. Y hubo pintores: Beruete, Sorolla, Palencia, Enrique Vera, Ubeda, que los recrearon y dignificaron al amparo de El Greco.Muchos de estos viajeros se afanaron tambien por conocer y sentir los lugares por donde el cretense vivio y transito en Toledo, a la busqueda de sus fuentes de inspiracion, de la mentalidad e idiosincrasia de sus clientes y amigos, de sus obras señeras; obras que, desde la rehabilitacion del pintor, se han convertido en una imagen de marca de la ciudad y de Castilla-La Mancha entera. Rehabilitacion en la que jugaron un papel sustancial toledanos ilustres: Francisco de Borja San Roman, Angel Vegue, Ramon Urabayen o Antonio Sierra.Y la aparicion de nuevas obras de El Greco en las primeras decadas del siglo XX, en Almadrones, Cuerva, Daimiel, Huete, Las Pedroñeras, Malagon o Siguenza, que se unieron a las ya conocidas de Illescas y Orgaz, revelo que la procedencia geografica de los clientes del candiota era mas amplia de lo que se pensaba tradicionalmente, alcanzaba a todas las provincias que hoy forman Castilla-La Mancha; cuadros de devocion en su mayoria, de expresion apasionada y tratamiento plastico libre, que demuestran que el fuego griego se extendio por los campos de greda y almagra, poblaciones de romantica silueta y llanuras esmeraldas, mesetas y serranias, las tierras de Castilla-La Mancha a las que tambien alcanzo su memoria.

U2 se forma en Dublín a mitad de los años 70 gracias a que un joven Larry Mullen Jr. colgó una nota en el tablón de anuncios de la Mount Temple School, su escuela en aquel entonces. Era Septiembre de 1976 y el bateria buscaba gente interesada en unirse a el para formar una banda. Desde ese momento y hasta su primera visita a nuestro pais de U2 aun pasaran unos años. "U2 en España" recopila cronologicamente el paso de la banda irlandesa o de cualquiera de sus miembros por nuestras ciudades. Conciertos, visitas para promocionar alguno de sus trabajos, para sesiones de fotos, para grabar videoclips e incluso algunas visitas privadas. ¿Cual iba a ser el primer show español de U2?¿Como es trabajar con U2?¿Y entrevistarles? ¿Como es tenerles alojados en tu hotel?¿Como ha sido cada uno de los conciertos españoles del grupo?¿Como se vivieron los ensayos de la gira 360º en Barcelona desde dentro? ¿Y tener a Bono alojado en casa? Estas anecdotas y muchas mas ademas de fotos nunca antes vistas es lo que puedes encontrar en "U2 en España". La historia vivida en primera persona y contada por aquellos han trabajado con la banda en esas visitas, por profesionales de nuestro pais que han colaborado con U2 en otros lugares, por fans que han podido vivir encuentros especiales con el grupo....Si te gusta U2 y quieres saberlo todo sobre la relacion de los cuatro irlandeses con nuestro pais solo tienes que empezar a leer.

Actas del seminario internacional celebrado en la Institución «Fernando el Católico» los días 27, 28 y 29 de octubre de 2011

Partiendo de un planteamiento de estudio antropológico y sociológico, el autor centra el análisis de los espacios urbanos en un elemento concreto: los signos escritos. Los estímulos que generan o riqueza de sus mensajes son algunos de los aspectos que desarrolla. El formato se estructura a traves de paseos por siete ciudades diferentes (Alicante, Barcelona, Girona, Lleida, Palma, Tarragona y Valencia), con entrevistas a personas concretas y fotografias de los trayectos recorridos.

• Un recorrido por México a través del ojo de Bernard Plossu. Incluye sus cuatro viajes por el país durante los años 1965-1966, 1970, 1974 y 1981. • Su registro de paisajes, más bien insinuados y sug

PEINADOS DE FIESTA, RECOGIDOS, ETC PARA OCASIONES ESPECIALES

Swimming Horses es un libro que nace del deseo de hacer una revisión de los elementos que han acompañado las creaciones de Mal Pelo a lo largo de los últimos doce años. En él se presentan, por un lado, fotografias de Jordi Bover que, ademas de la fuerza visual y la profundidad que contienen, permiten observar diversos aspectos del trabajo: el movimiento, el uso de los objetos, la iluminacion, la gestualidad y la presencia, las tensiones del espacio y algunos codigos y herramientas propias.Por otro lado, se incorporan voces de personas que han seguido la evolucion del grupo, su mirada precisa sobre la manera en que Mal Pelo habita la escena o construye una dramaturgia fragmentada que se asienta en diferentes lenguajes y en la fuerza de los interpretes.

É unha viaxe no tempoDa man de Antón Seoane, un dos nosos músicos máis importantes e peza fundamental de Milladoiro, viaxamos polos anos anterioresá saída do primeiro disdo da mítica formación, ao tempo que se revisa unha epoca (a fin do franquismo) e un proxecto: o intento por construir unha musica de nos e botar a andar un proxecto absolutamente diferente: Milladoiro.O libro acompañase dun CD no que Anton Seoane, Pilocha e Rodrigo Romani, coa participacion de Nando Casal, Bibiano, Miro Casabella, X. Quintas Canella, Donal Lunny, Harry C, Roi Casal, Manu Conde, Pancho Alvarez, Anxo Pintos, Segundo Grandio, Laura Amado, Quico de Cariño, Natalia Zoltan e outros compañeiros de viaxe e aventuras, volven gravar, dandolles nova vida, cancions emblematicas do periodo 1973-1978, algunhas delas rexitradas para este proxecto por vez primeira.

Dormían desde que se escribieron e interpretaron a lo largo del siglo XVII la mayoría de las partituras del Cabildo Catedral de Sevilla. Se encontraban encerradas en los libros corales, tanto en los de canto llano, como en los de organo o polifonia, ya fueran musica a papeles, libretos o libros gigantes. Algunas se perdieron, otras, maltratadas por el polvo, la polilla o la carcoma, tal vez por el uso y la desidia humana, quedaron en mal estado. De cuando en cuando, sucesivos investigadores se fijaron en ellas, las anotaron, publicaron un inventario de los libros. Pero sus notas permanecieron como muertas, detenidas, paradas, inexpresivas, sus melodias no inspiraron sentimientos de oracion, de paz, de amor, de dolor, de alegria; sus pentagramas no se transformaban en cantos de alabanza; solo permanecia y se imponia un silencio alargado durante siglos.

Decenario Artium, 2002-2012Esta publicación tiene su origen en la conmemoración del décimo aniversario de la apertura al público de Artium. Junto a una completa y variada programación para ese año, surgio la idea de realizar un libro que recogiera la actividad del centro-museo durante estos diez ultimos años. Editado por Artium de Alava, contiene todas las exposiciones, actividades y publicaciones generadas por el museo durante ese periodo.

One of the most talented actresses of her generation, Meryl Streep provides a high benchmark by which others are measured. In films as diverse as The Deer Hunter (1978), Kramer vs. Kramer (1979), Mamma Mia (2008) and her Oscar-winning turn as Margaret Thatcher in The Iron Lady (2010), Streep has never failed to astound audiences with her ability to fully inhabit her characters. Streep has received 17 Academy Award nominations, winning three, and 27 Golden Globe nominations, winning eight, more nominations than any other actor in the history of either award. Meryl Streep: Anatomy of an Actor is new title in the fascinating series from world-renowned cinema magazine Cahiers du cinema. The book focuses on ten key performances, combining both a narrative and analytical text with 300 images - from film stills to set photographs, film sequences, script notes and more - to explore the unparalleled career of Meryl Streep. This thoughtful and lively examination of Streep's craft will appeal to professional audiences and movie fans alike.