Libros de arte, página 256 de 5904

"End Times es una serie de retratos infantiles realizados en 2006 por la reconocida fotógrafa americana Jill Greenberg que reproduce primeros planos (con el torso desnudo y sin maquillaje contra un fondo azul celeste) de niños llorando y expresando diferentes emociones de manera dramatica. En total son 32 fotografias que representan imagenes de rabia, desconsuelo, desesperacion, tristeza y desamparo. Los estilizados e hiperreales primerosplanos que componen End Times fueron motivo de gran controversia en 2006. La tecnica para hacerles llorar consistia en ofrecerles caramelos, para arrebatarselos posteriormente. Para la autora estas imagenes representan una metafora sobre el duelo en el que el mundo se halla sumido por la politica de la Administracion de Bush y el poder de los sectores religiosos de derechas en Estados Unidos. Para reforzar su mensaje, cada imagen lleva su titulo:Tortura, Oracion, El Gran y Viejo Partido Politico o Apocalypse Now. La publicacion se acompaña con extractos de periodicos intercalados y ensayos de Paul Wombell y Bill Moyers. End Times se publica por primera en vez con motivo de la exposicion que tendra lugar en GetxoPhoto 2012 el 31 de agosto en Getxo (Vizcaya). Jill Greenberg ha realizado trabajos para Philip Morris, Microsoft, Compaq, Polaroid, Dreamworks, Sony Pictures, Paramount Pictures, MGM, Disney, Fox, Coca Cola, Pepsi, Smirnoff, MTV, Warner Bros., Sony Music, y Atlantic Records.Sus fotografias han aparecido, entre otras revistas, en las portadas de Time Magazine, TV Guide, Newsweek, Wired, EntertainmentWeekly"

Uno de los rasgos más señalados de la genialidad del artista, ha sido, durante siglos, el de su envidiable capacidad para reproducir el aspecto de las cosas que nos rodean. El talento, la habilidad, y el virtuosismo, son ideas que en las que en seguida se piensa al contemplar la obra de Juan Francisco Casas. Castellano/English

Primera recopilación sistemática de los escritos del escultor británico Richard Deacon (Bangor, País de Gales, 1949). Reúne un total de 44 textos−traducidos al castellano−, que abarcan prácticamente

Este volumen contiene las doscientas fotografías que componen la serie Laocoonte salvaje, obra del artista e historiador de la fotografía Jorge Ribalta, así como una extensa conversación entre éste y los especialistas en flamenco Pedro G. Romero y Gerhard Steingress acerca de la iconografia y los modos de representacion visual dominantes de la cultura flamenca: sus poeticas y sus politicas.Las fotografias de Ribalta son, amen de un trabajo singularisimo dentro del arte contemporaneo español, el desencadenante de un discurso que supera el concepto trabajo de campo. Un repertorio de imagenes en blanco y negro que trata de poner al dia, segun el propio autor, la geografia visual del flamenco, mas alla de la sobre-codificacion heredada de los iconos derivados de la gramatica neorrealista y de un tipo de representacion basada en la figura del interprete en plena actuacion, a menudo en entornos de ecos rurales (o pseudorurales) y ahistoricos. Imagenes en constelacion destinadas a visibilizar la estructura del campo cultural flamenco a traves de una seleccion de espacios y lugares, tanto historicos y emblematicos como ignorados o marginales.La valiosa conversacion que completa este album-ensayo (y que puede leerse de manera independiente) se acerca, revisa y aborda criticamente algunos de los topicos, claves y logros del flamenco desde su nacimiento, con un talante que huye tanto de la apologia acritica como del victimismo grandilocuente. Urbanismo, economia, iconografia, movimientos sociales... son algunos de los elementos sobre los que se reflexiona (sin olvidar nunca el marco historico: del presente o del pasado) a la vez que se producen sugerentes derivas que van mas alla de la simple dicotomia interpretacion-constatacion.

¿Quién debe leer este libro? ¿Un iniciado en la fotografía o un iniciado en la informática? La respuesta primera a esta última pregunta es otra. Este libro debe leerlo una persona que se compró su primera camara digital, no importa si es una compacta o una Reflex de alta gama. Basta con que ya tengas el equipo en tus manos para empezar a hojear este libro que hoy te presentamos.La fotografia es un viaje apasionante, no solo porque dejas el registro de tus paseos o tus aficiones, asi como de tus amigos y familiares, tambien porque con las mas sofisticadas tecnologias, podras profundizar en este maravilloso arte, de una manera muy accesible. Aprender como convertirte en un fiel reportero grafico de tu entorno, de la gente que esta mas cerca de ti, de tus recorridos por la ciudad en la que vives, por los eventos mas importantes de tu vida, es el gran desafio, desde que tienes la camara hasta que lees este libro.Nuestra intencion es acompañarte en ese viaje.

Este catálogo recoge la exposición que, tras celebrarse en las Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea de Ferrara (Italia), tendrá lugar este verano en el Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos

Este catálogo recoge la exposición que, tras celebrarse en las Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea de Ferrara (Italia), tendrá lugar este verano en el Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos