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Este libro ofrece una cuidada selección de los proyectos recientes más destacados en el diseño de hoteles, donde encontramos una continua renovación de las directrices, asentando unas nuevas bases para el dialogo que se establece entre el viajero, el hotel y el lugar. Se incluyen plantas, alzados y especificaciones tecnicas en cada uno de los proyectos, todos ellos comentados por los propios arquitectos. Arquitectos celebres como Kengo Kuma, Toyo Ito + B720 Arquitectos o Mansilla + Tuñon son algunos de los nombres que encontramos, junto con otros emergentes que han sido incluidos en esta obra de referencia indispensable.

Cortar, seccionar, hendir, calar, perforar, incidir... Muchos términos definen el arte del recorte. El “corte” o “recorte” es un complemento lógico y técnico del plegado y suele ir unido a él. Jean-

Desde que se iniciase la renovación de la arquitectura gótica, este nuevo lenguaje barrió el continente europeo y sus colonias de norte a sur y de este a oeste. En este contexto paneuropeo la Corona de Castilla jugo un papel esencial como emisora y receptora de novedades artisticas gracias a maestros y cuadrillas de canteros que viajaron entre diferentes reinos y regiones, maestros que con sus trayectorias profesionales dibujaron otras que conforman redes de intercambio de experiencias constructivas. En la presente obra se han perfilado trayectorias e intercambios artisticos entre estos diferentes reinos (Corona de Castilla, Corona de Aragon, Reino de Valencia, Italia, Portugal e Inglaterra) y la difusion de los mismos por la geografia atlantica (Canarias o Africa). Ambas trayectorias, las geograficas y las vitales (profesionales), se entienden en el ambito de la relevancia que adquiere en esas fechas bajomedievales la cultura del intercambio, intercambio de saberes y tecnica, de recetas y modelos para construir, o de repertorios ornamentales de labra arquitectonica.

British architect Richard Rogers has been described as the last humanist, in recognition of his determination to create public spaces that encompass the diversity and complexity of the contemporary world.This book takes a look at the work of Rogers and his partners, from his early career in the Sixties and Seventies, to his collaboration with Renzo Piano on the design of the Pompidou Centre (197177), to numerous projects up to present day through his architectural practice, Richard Rogers Partnership (now Rogers Stirk Harbour + Partners).Rogers and his team use new materials and innovative techniques to build structures that are lightweight, transparent and environmentally friendly. His buildings create a seductive interplay of light and shadow and are simple to understand and use.In this book, projects executed by Richard Rogers and his partners are presented in sections devoted to the various architectural themes that define his work: legible; transparent; lightweight; systems; green; urban; public; together with sections on both early work and work in progress.

áSaca al artista que llevas dentro! Para que tus fotos tengan gancho no es necesario ser profesional ni tener los dispositivos más sofisticados del mercado, basta con aprender a observar, jugar con las prestaciones de la camara y hacer muchos clics. aOlvidate de las imagenes planas, los selfies sin gracia y los paisajes apagados! Te proponemos 52 actividades muy entretenidas y originales para que tus fotos destaquen en blogs y redes sociales, decoren las paredes de tu casa o simplemente te hagan disfrutar. Juega con sombras y reflejos, garabatos de luz, desenfoques, fotos a ciegas, retratos sin rostro, etc. Crea autenticas obras decorativas con la tecnica mixta que te proponemos (fotografia, pintura, gesso, costura, dibujo, etc.). Experimenta con proyectos atrevidos, como fotografiar a 25 desconocidos o hacer de fotoperiodista por un dia, entre otros. Atrevete a explorar y potenciar tu creatividad. aEl resultado te sorprendera!

Edicions Poncianes publica Ponç abans de Ponç, un llibre a cura de Pilar Parcerisas que permet fer accessibles documents imprescindibles per entendre la figura de Joan Ponç. Es tracta del compendi exhaustiu de tot el que s?ha escrit sobre el pintor en premsa, catalegs d?exposicions i publicacions diverses. El llibre reuneix documents critics historics, ara introbables, que ens mostren com Ponç va ser rebut als seus inicis. Inclou critiques historiques i s?aporten, senceres, algunes de les mes reeixides aproximacions literaries al sentit de la seva obra. El llibre conte articles de: Alexandre Cirici, Arnau Puig , Enric Tormo, Francesc Miralles, Joan Brossa, Joan Teixidor, J. Corredor-Matheos, J.-E. Cirlot, Maria Lluisa Borras, Mordechai Omer, Sebastia Gasch, Antoni Tapies, Baltasar Porcel, Eugeni d?Ors, Jacques Lassaigne, Joan Perucho, Jordi Coca, Josep Palau i Fabre, Lluis Permanyer, Modest Cuixart, R. Santos Torroella i Victor Castells, entre d?altres.

En el trabajo se acomete la investigación de los talleres escultóricos en madera del gótico final en Sevilla, momento en que se está ejecutando la magna obra de la catedral. El núcleo de la investigacion se ha centrado en la gran empresa escultorica que representa la silleria del coro, verdadero banco de pruebas para un proyecto de tanta trascendencia y repercusion como el retablo mayor, que se convirtio en modelo oficial para las iglesias de la diocesis hispalense. Al compas de los proyectos monumentales surgen los nombres de escultores activos en la Sevilla bajo medieval: Dancart, Jorge Fernandez y Pedro Millan.

Desde que se iniciase la renovación de la arquitectura gótica, este nuevo lenguaje barrió el continente europeo y sus colonias de norte a sur y de este a oeste. En este contexto paneuropeo la Corona de Castilla jugo un papel esencial como emisora y receptora de novedades artisticas gracias a maestros y cuadrillas de canteros que viajaron entre diferentes reinos y regiones, maestros que con sus trayectorias profesionales dibujaron otras que conforman redes de intercambio de experiencias constructivas.En la presente obra se han perfilado trayectorias e intercambios artisticos entre estos diferentes reinos (Corona de Castilla, Corona de Aragon, Reino de Valencia, Italia, Portugal e Inglaterra) y la difusion de los mismos por la geografia atlantica (Canarias o Africa). Ambas trayectorias, las geograficas y las vitales (profesionales), se entienden en el ambito de la relevancia que adquiere en esas fechas bajomedievales la "cultura del intercambio", o de repertorios ornamentales de labra arquitectonica.

Esta obra representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX. La presente monografia centra su cuerpo de analisis en la vasta obra cinematografica, mas de ciento sesenta partituras, de Jerry Goldsmith (1929-2004).

Soñando en tecnicolor (Ediciones La Bahía, Santander, 2014) es el libro de memorias de la artista y diseñadora Karen Moller. La autora nació en un pequeño pueblo de las montañas del oeste de Canadá, y en las paginas de estas memorias narra su vida los acontecimientos mas destacados de su existencia. Karen Moller se graduo en la Escuela de Arte de Calgary y viajo hasta San Francisco haciendo autostop con un ejemplar de En el camino de Kerouac bajo el brazo. En California conocio de primera mano el movimiento beatnik y a escritores y artistas como Ferlinghetti o Bob Kaufman. Mas tarde vivio recibio en Paris clases de Andre Lhote y en Nueva York trato con creadores de vanguardia, entre ellos John Cage, Andy Warhol, Yves Klein o los artistas Fluxus. Luego aterrizo en Londres, ciudad en la que alterno con The Beatles o con los miembros de Pink Floyd o Rolling Stones, participando ademas en actividades con grupos de poesia experimental y en manifestaciones reivindicativas de caracter politico y feminista. En la capital britanica abrio su propia hippie boutique y establecio su primer estudio de diseño textil, vendiendo sus diseños en Paris a las tiendas de tendencia y a iconos de la moda internacional como Galiano, Dior, Ungaro o Valentino. En 1985 fundo en Paris, junto a un destacado grupo de diseñadores, Trend Union, empresa de asesoramiento y pronostico en diseño que rompio las barreras de la moda.

Perfil biográfico del cineasta José Val del Omar. El nuevo título de la colección Mudito & Co es una pequeña pieza centrada en la figura del cineasta y artista José Val del Omar y su grabación F

El libro Hubert de Givenchy recorre, a través de una selección de piezas que se muestran en la exposición, los hitos esenciales de la carrera del gran modisto. Desde los comienzos de la Maison Givenchy en 1952, representados por ejemplo por la blusa Bettina, hasta sus creaciones de los años ochenta, pasando por sus diseños para figuras iconicas como Grace Kelly, Jacqueline Kennedy o sobre todo Audrey Hepburn. Apasionado coleccionista de pintura, escultura, mobiliario y otros objetos, atraido igualmente por el grand siecle frances y por las vanguardias del siglo XX, Hubert de Givenchy nunca ha ocultado el papel que esas obras de arte jugaban en su inspiracion. Por eso la exposicion establece un dialogo entre las creaciones de Givenchy y la Coleccion Thyssen, con pinturas de Robert y Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Georgia OKeeffe, Nolde, Miro y Max Ernst, Moholy-Nagy y Josef Albers, Lucio Fontana y Mark Rothko, entre otros.The book Hubert de Givenchy runs through a selection of pieces shown in the exhibition, the essential milestones of the race of the great couturier. From the beginnings of Maison Givenchy in 1952, represented for example by Bettina blouse, to her creations eighties, through his designs for iconic figures such as Grace Kelly, Jacqueline Kennedy and Audrey Hepburn especially. Passionate collector of paintings, sculptures, furniture and other objects, equally attracted by the grand siecle French and the avant-garde of the twentieth century, Hubert de Givenchy has never hidden the role these works of art played in their inspiration. So the exhibition establishes a dialogue between the creations of Givenchy and the Thyssen Collection, with paintings of Robert and Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Georgia O''Keeffe, Nolde, Miro and Max Ernst, Moholy-Nagy and Josef Albers, Lucio Fontana and Mark Rothko, among others.

Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la expresion sin compromiso.Traza la evolucion del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la decada de 1930, a traves del bebop, el funk y la fusion, hasta las mezclas eclecticas de Blue Note de la actualidad.Ademas, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecucion judia en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnologico de finales del siglo XX.Blue Note no es solo conocido como proveedor de una musica de jazz extraordinaria, sino que tambien es un arbitro de tendencias. La fotografia del cofundador Francis Wolff y el diseño grafico de Reid Miles han sido fundamentales para el exito del sello: esta publicacion presenta las mejores fotografias, caratulas, portadas y material grafico de los archivos, incluyendo imagenes no publicadas nunca antes.Los discos de Blue Note Records estan concebidos exclusivamente para servir sin concesiones a la expresion del hot jazz y del swing en general. Cualquier estilo interpretativo particular que represente una autentica sensacion musical es una expresion genuina. En virtud de su importancia con relacion al lugar, la epoca y las circunstancias, posee una tradicion, unas normas artisticas y un publico propios, que hace que siga vivo. El hot jazz es expresion y comunicacion, manifestacion musical y social, y los discos de Blue Note identifican su impulso, no los ornamentos sensacionalistas y comerciales.

Carlo Scarpa (1906-1978) is a unique figure in the Modern movement and his work in fact challenged, and continues to challenge, accepted notions of modern architecture. While several books have been published on the subject of Scarpa, the majority narrow in their focus, no comprehensive monograph has been produced to date and certainly not approaching the breadth and depth proposed here by Robert McCarter, who has developed a reputation and following for his meticulously researched, experentially-based, and jargon-free accounts of key figures in Modern architecture. This book will provide the definitive study of Scarpa's many accomplishments, including such works at the Canova Museum, the Castelvechhio Museum, the Brion Cemetery, among others.

The All-American series is a curiosity cabinet of the contemporary American vernacular, seen through the lens of one of its quintessential image makersCompelling for current collectors of the series, as well as admirers of contemporary photographyOver the past thirteen years, the photographer and filmmaker Bruce Weber has published the book series All-American, an independent portfolio of work by artists, photographers, essayists, poets, and personalities whose lives and accomplishments warrant celebration.The latest edition of Bruce Webers annual arts journal explores the emotional framework behind a wide spectrum of human endeavor. With its characteristically eclectic cast of talented subjects, All-American XIV: Affairs of the Heart considers the deeply personal motivations at the heart of a creative and committed life.This fourteenth edition of Webers journal presents two original commissions. In the first, photographer and filmmaker Poppy de Villeneuve returns to the small town of Harbor Springs, Michigan to document daily life and reflect on the towns evolution from her early experiences there as a child. In the second, Lisa Eisner and John Scott visit The Thacher School in Ojai, California to investigate the institutions unique equestrian program. Bruce Weber offers three original photo essaysa portfolio of Tibetan Mastiffs, the rare and mysterious dog breed; a spread dedicated to the work of ex-pat artist Kris Ruhs, accompanied by a conversation with the artist Michele Oka Doner; and a profoundly moving testimonial from retired NYPD detective William Fischer.The inspiration that Bruce Weber takes from Italian cinema is celebrated through two stories rooted in the neoclassical era: A portfolio of incredible photographs by the little-known Italian photographer Paolo di Paolo, and a collection of images taken on the set of Antonionis counterculture classic Zabreskie Point by Bruce Davidsonpresented here with an interview Bruce Weber conducted with the films star, Daria Halprin. The book also features tributes to two very different American literary talents who passed away this yearPeter Matthiessen and Rene Ricard.

Delle opere darte africana, certamente decontestualizzate quando sono esposte in un museo conosciamo spesso la vita occidentale, i nomi dei raccoglitori e dei proprietari, ma ignoriamo quasi sempre le circostanze della loro creazione, le innovazioni formali introdotte dallautore e addirittura lesistenza di questultimo, quasi che esso sia solo uno strumento.Luniverso sterminato della scultura africana e il risultato di un processo evolutivo complesso e diversificato, un mosaico variegato prodotto da una storia ricca e molteplice di contaminazioni stilistiche determinate da contatti, migrazioni, guerre e alleanze. Obiettivo di questopera e presentare le arti figurative tradizionali dellAfrica Nera nel modo piu esaustivo possibile ed esporre in forma sintetica le caratteristiche storiche, formali, simboliche e funzionali che le distinguono. Laggettivo tradizionale definisce le opere non create per il mercato dellarte ma in risposta ai bisogni religiosi, politici e anche estetici delle societa africane del passato.La scultura e il mezzo prevalente con cui si sono espressi gli artisti africani del passato. La figura umana, evocativa di personaggi importanti della comunita, reali o simbolici, o di entita che facilitano il contatto con il soprannaturale, e il soggetto quasi esclusivo della loro creazione. Ezio Bassani, storico dellarte e esperto di arte africana, con Skira ha pubblicato Africa. Capolavori da un continente (2003), Arts of Africa. 7000 years of african art (2005), Quando Dio abitava a Ife. Capolavori dallantica Nigeria (2005).

El interés por la construcción estándar y prefabricada surgió durante la Gran Depresión para satisfacer la necesidad de vivienda asequible. En esa época, las viviendas prefabricadas proporcionaban una construccion rapida y economica para trabajadores inmigrantes en el campo. Con el tiempo, los arquitectos modernistas y los diseñares se interesaron por la logica y la filosofia de este metodo de construccion.La construccion prefabricada ha fomentado una fuerte relacion entre arquitectos o diseñadores y constructores que, entre otras cosas, ven en las formas prefabricadas una belleza derivada de la expresion de su proceso de construccion.Este proceso ofrece grandes beneficios: su modularidad permite una gran flexibilidad en el diseño. Tiene un coste asequible que atrae a un publico mas amplio y el uso eficiente de los materiales reduce los residuos, lo que beneficia al medioambiente.

1.000 detalles de diseño de moda es una completa recopilación de propuestas de moda internacionales donde encontrarás una selección de los mejores detalles, clasificados en ocho capítulos según su tipologia: cuellos, escotes, mangas, cinturillas, etc. Los detalles conforman en la moda una inagotable fuente de recursos y han supuesto la distincion de inolvidables colecciones. Diseñadores consagrados y jovenes talentos de todo el mundo revelan la magnificencia de tecnicas propias de alta costura que se unen a los avances mas innovadores. Un infinito abanico de posibilidades que satisfara las expectativas de las mentes mas curiosas y creativas que buscan el detalle perfecto.