Libros de arte, página 282 de 5904

En el sur de la península Ibérica se libra un drama épico que enfrenta a peces y hombres, y que toma nombre del árabe andalusí: la ?almadraba?: lugar donde se lucha. Siguiendo la ruta trazada por el ciclo vital de los grandes atunes rojos, el fotografo Jaume Fuster, guiado por el arraez Jacinto Vaello, emprende un viaje iniciatico al corazon de la almadraba, el arte de pesca mas antiguo del Mediterraneo.Al sud de la peninsula Iberica te lloc un drama epic que enfronta peixos i homens i que pren nom de l?arab andalusi ?almadrava?: lloc on es colpeja o lluita. Seguint la ruta traçada pel cicle vital de les grans tonyines roges, el fotograf Jaume Fuster, guiat per l?almadraver Jacinto Vaello, empren un viatge iniciatic al cor de l?almadrava, l?art de pesca mes antic del Mediterrani.En el sur de la peninsula Iberica, alli donde se encuentran las aguas del oceano Atlantico y del mar Mediterraneo, se libra desde tiempos inmemoriales un drama de proporciones epicas. Una batalla que enfrenta a peces y hombres y que toma su nombre del arabe andalusi, la almadraba: lugar donde se golpea o lucha. Siguiendo la ruta trazada por el ciclo vital de los grandes atunes rojos, el fotografo Jaume Fuster, guiado por el arraez Jacinto Vaello, emprende un viaje iniciatico al corazon de la almadraba, el arte de pesca mas ...

In Monsters, Inc. (2001), Pixar Animation Studios introduced audiences to the #1 scaring team, Mike and Sulley, and the monstrous world behind our bedroom closet doors. In this prequel to the much-loved classic, Mike and Sulley meet for the first time at Monsters Universitywhere they are joined by a few familiar faces and a host of delightful new charactersas they seek to attain degrees in scaring.Author Karen Paik goes behind the scenes to interview the films many artists for the ultimate inside look at the conception and production of this highly anticipated film.Featuring full-color concept art including character sculpts, color scripts, storyboards, and more, The Art of Monsters University fully explores the process of creating this new and expanded Monsters universe.

Tomando como pretexto una gira realizada con su grupo The Bad Seeds, Nick Cave ha creado un libro de impresiones, recuerdos, poemas, letras de canciones, reflexiones sobre su filosofa de la composicion, as como los temores y miedos mas ntimos, que lo d

Reconstruir la figura un tanto imprecisa de Diego López García pintor que vive a caballo entre dos siglos es lo que pretendernos con esta obra. Se trata de ofrecer una visión completa y exhaustiva de

República es una exposición de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) que reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadania. Moraza encuentra en el museo un espacio de convergencia entre el ciudadano-artista y el espectador-ciudadano.De este modo, el Museo de Moraza sera su republica, un espacio de interpretacion y transformacion entendido como sistema de participacion. Su obra y la presente exposicion tratan sobre la crisis de la representacion, ya sea en el individuo o en la sociedad, cuestionada de este modo como representatividad y como represencialidad. El artista nos propone un lugar que se transforma en un sistema de"implejidades", termino con el que designa la encrucijada entre la complejidad y la implicacion, entre los derechos y las responsabilidades del juego social asumido por el museo. Las obras presentadas y los temas y problemas que proponen muestran el Museo como Museo de la Participacion.

Patrick Dewaere : une trajectoire fulgurante brutalement interrompue en juillet 1982 lorsqu''il met fin à ses jours à l''âge de trente-cinq ans. Flic ou voyou, tendre ou violent, Dewaere était à l''é

Aparna Sen (1947) es una de las pocas cineastas indias que ha logrado realizar cine en una industria dominada por los hombres. Cuenta en su haber diez largometrajes y es uno de los cineastas que ha logrado abrir camino hacia un nuevo tipo de cine en su pais, alejado de la industria de Bolliwood. Nacida en Calcuta, su cine arroja una mirada critica sobre la compleja situacion de un pais en proceso de cambio; pero sin perder de vista la dimension universal de todo ser humano, lo que logra desde el intimismo de unos personajes plenos de matices. Actriz y periodista, sigue trabajando incansable en la actualidad.

Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) es una de las artistas contemporáneas más reconocidas de México que trabaja en una variedad de medios de expresión, desde la pintura y la fotografía hasta la instalacion. Fordlandia es un viaje de (des)colonizacion con el que la artista continua su investigacion estetica en torno a las derivas de la modernidad en lugares inciertos de lo que fueran sus imaginarios.En el caso de Fordlandia, Melanie Smith (des)explora el Amazonas: las tensiones entre el paisaje industrial y el natural, entre lo vivo y la maquina. Pensado como una bitacora ilustrada del dialogo entre la artista y el curador, y acompañado por un ensayo filosofico sobre las formas de la mera vida y la noche salva, Fordlandia es una pregunta historico-politica sobre el sentido del mundo en la contemporaneidad.

This exhibition is organised in conjunction with the restoration of the great Crucifixion in El Escorial, which is currently being undertaken at the Prado as part of a collaborative institutional agreement between the Museum and Patrimonio Nacional. The catalogue, by Lorne Campbell, curator of the National Gallery in London and curator of the exhibition, opens with two of his essays, the first one around the life and work of Van der Weyden and the second one about the Flemish painter and his relationship with Spain. They are followed by a text by Carmen Garcia-Frias Checa, curator at Patrimonio Nacional, about the recovery and restoration process of The Crucifixion. The works of the exhibition are reproduced along with some infrared reflectography details of the pictures. The catalogue includes Bibliography and more than one hundred images of works by the great Flemish artist.

El catálogo de la exposición permanente del Centre Pompidou de Málaga, al igual que la muestra, aborda cinco temáticas -«Metamorfosis», «Autorretratos», «El hombre sin rostro», «El cuerpo pol­tico» y

El cine en Francia 1895-1914, reflejo de la cultura visual de una época analiza la influencia del arte del siglo XIX en el cine francés de los inicios. Más allá de la pintura, el estudio profundiza en un amplio abanico de manifestaciones que reafirman la concepcion de espectaculo que presentaba el cine en los origenes, y pone de manifiesto que la estetica del ochocientos fue predominante en el cine frances hasta la llegada de las experimentaciones de vanguardia.

En La inteligencia de una máquina, de 1946, Jean Epstein se sumerge, con luminosa videncia, en los humos y oscuridades del cinematógrafo, esa invención diabólica llamada a conmover los cimientos perceptivos, afectivos y mentales del mundo. Para quien sin duda fue el mas filosofo de los cineastas, se trataba de descubrir, bajo la capa externa del espectaculo, una capa esencial y por asi decir neutra del instrumento y de su funcion inherente. Una pregunta central parece moverlo: ¿puede considerarse al cinematografo, y en general a la maquina, como un individuo en si mismo, capaz de desarrollar un psiquismo relativamente independiente? Su respuesta, asombrosa, prefigura todos los pensamientos posteriores acerca de la individuacion de las maquinas. La ley del numero y del movimiento, el axioma de que la cantidad es madre de la cualidad, y un relativismo absoluto donde el espacio, el tiempo y la causa son solo cortes moviles de flujos en interaccion universal, conforman un perspectivismo radical que opera el prodigio. Asi, la complejidad de los ensambles inconscientes devienen un esbozo de conciencia. Asi, lo imaginario, cuatro veces combinado con lo imaginario, deviene lo real, y una multiplicacion suficiente de lo falso tiende a producir lo verdadero. Asi, la vida misma deviene funcion de un ritmo temporal: el cristal se pone a vegetar, las plantas se animalizan. En esta atmosfera de sueño, de irrealismo, en este anti-universo, emerge una anti-logica, o mas bien una anti-filosofia, que realiza la funcion neutra e inherente, la formula implicita que parece trabajar de modo subyacente todo lo que vive. Pero para eso, dice Epstein, hace falta la constitucion del operador encargado de hacer trabajar la formula, es decir del aparato pensante, sea humano o inhumano.

La muestra está formada por tres piezas escultóricas de gran tamaño y un animal disecado, obras del artista francés de origen argelino Adel Abdessemed. Aborda temas como el sexo, la violencia, la politica y la religion, con grandes dosis de humor e ironia. Prefiere no emplear la palabra performance al referirse a sus trabajos, ya que se autodefine como un artista de actos, mas alla del ilusionismo. En la actualidad vive y trabaja en Londres.

Dadá estaba en contra de la conveción de la época, los dadaístas traicionaron el arte por una vida distinta. Contemplado bajo esta luz podemos hallar en las páginas de este Almanaque todo aquello que es natural en las revueltas: esa inextirpable pasion por negarlo todo.Dadá estaba en contra de la conveción de la época, los dadaístas traicionaron el arte por una vida distinta. Contemplado bajo esta luz podemos hallar en las páginas de este Almanaque todo aquello que es natural en las revueltas: esa inextirpable pasion por negarlo todo.

Revista de cine

In Barcelona: 50 wonders of art nouveau the reader can stroll from the Sagrada Família and Güell Park to private houses like La Pedrera, the Güell Palace or the Batlló and Amatller houses, passing fa