Libros de arte, página 318 de 5904

Esku artean duzun liburua Tolstoiren Zer da artea? saiakeraren hautaketa bat da. Gerra eta bakea eta Ana Karenina eleberriengatik ezaguna den idazleak bere bi obra horiek gaitzesten ditu saiakera honetan, arte faltsua direlakoan. Bi horiek bakarrik ez, baita Dante, Shakespeare, Goethe, Beethoven edota Baudelaire bezalako egile klasikoen lanak ere. Tolstoiren ustez, artea sentimendu baten transmisioa da, eta gizakien senidetasuna behar luke helburu. Hautaketaren ondotik, solasaldi bat dago. Honetan, Bernardo Atxagak, Harkaitz Canok eta Andoni Egañak parte hartu dute, eta Tolstoiren testuaz eta testuko gogoetez hitz egiten dute, arteaz, gaurko egoeraren argitan beti ere. "Artelan bat poetikoa, imitaziozkoa, harrigarria edo atsegingarria izan daiteke, baina aipatu ezaugarrietako bakar batek ere ezin du artearen ezaugarri nagusia ordezkatu: artistak bizi izandako sentimendua. Azken garaiotan, goiko klaseen artean, artelantzat jotzen diren sortze-lan gehienak artearen imitazioa baino ez dira, ez dute oinarritzat artearen ezaugarri nagusia: artistak bizi izandako sentimendua". "Hortaz, artea zerbait garrantzitsua bada, erlijioa bezain beharrezkoa den ondasun espiritual bat (artearen miresleei esatea gustatzen zaien bezala), mundu guztiarentzat eskuragarria behar du izan. Eta ez bada guztiengana heltzen, bitako bat: edo artea ez da nahi bezain garrantzitsua edota artetzat hartzen dugun hori ez da hain garrantzitsua". "Artelan bikainak denentzat ulergarri eta eskura errazak diren neurrian dira bikainak. Beraz, arteak hunkitzen ez bagaitu, ezin daiteke esan horren zergatia ikuslearen edo entzulearen ulertu ezina denik; soilik ondorioztatu ahalko eta beharko genuke arte hori edo txarra dela edo ez dela artea inondik ere". "...olerkari horiek [Baudelaire eta Verlaine] bizi diren gizartearen artea ez da bizitzaren adierazpen serio eta garrantzitsua, denbora-pasa baino. Eta denbora-pasa oro aspergarri bihurtzen da azkenean, behin eta berriz errepikatzearen poderioz. Denbora-pasa aspergarria berriro jasangarri egiteko, nolabait berritu beharra dago. Arazoaren mamia berbera da, formak aldatzen dira. Artean ere hala gertatzen da: haren edukia, gero eta mugatuagoa bihurtzen dena, puntu batera iristen da non, klase hautatu horretako artistek irudipena duten jada dena esanda dagoela eta ezinezkoa dela ezer berririk esatea. Hortik dator artea berritzeko forma berriak bilatzeko joera". "...ezin da obra bat esplikatu; hortaz, gehiengoak artelan onak ulertzen ez dituela diotenek ez dute inolako azalpenik ematen, eta ulertzeko, obra berberak behin eta berriz irakurri, ikusi eta entzun egin behar direla diote. Baina horri ez deritzo azalpenak ematea, ohitzea baizik. Eta edozertara ohitu daiteke bat, baita txarrenera ere".

Over the past century, no means of transportation has been so profoundly developed and transformed as the aeroplane. Within a mere eight decades--since the first regular airline flights in 1919--flying has gone from being the adventurous, exclusive pleasure of a select few to a mass phenomenon. Civilian air travel has not only created its own technical standards, but also produced its own aesthetic: cabin interiors, airport architecture, airline corporate design, flight attendant uniforms, and tableware. With many illustrations and archival materials that have never before been presented to the public, this book is dedicated to this 'airworld' and the designers, architects, graphic artists and fashion designers that created it. Nine richly illustrated essays explore the history of air travel from the perspective of design and architectural history, thus offering a unique source for those interested in design as well as those with a passion for the history of air travel. As Andy Warhol put it: "Airplanes and airports have my favorite kind of food service, my favorite kinds of entertainment, my favorite graphics and colors, the best security checks, the best views, the best employees and the best optimism."

El universo visual del siglo pasado está repleto de referencias que han violentado nuestra noción histórica de la realidad, gracias a la difusión de una única imagen. Una única imagen ha desmantelado de golpe nuestra nocion de la realidad historica, y mucho mas, cuando esa imagen ha venido acompañada por un colofon que explica la datacion de su contenido. En este sentido, el discurso o la informacion añadida que una imagen contiene sabido ya es que puede cambiarnos nuestra percepcion de la misma. No es lo mismo ver una mancha fotografica de un plano rojo, acuoso, que parece una tinta, y luego saber, ya sea por su titulacion o por su ficha tecnica o por una reseña-colofon que la explicita, que este cromatismo es sangre. Otra cosa es saber ademas que esta sangre, es humana o animal. Y mas aun, de que animal y/o humano. No es lo mismo la relacion perceptual que tenemos con el dato visual que nos aporta una referencia cercana, personal. Por ejemplo, si esa sangre es de un conocido. Pues en esta tesitura del "añadido conceptual-discursivo", la ultima obra de Adrian Aleman, que ahora se exhibe bajo el rotulo de SOCIUS II, traza una linea de investigacion de un radical significado. En ella, el artista tinerfeño abre una brecha de significados que revitalizan las lecturas revisionistas de la historia en funcion de como re-leemos desde la observacion, un paisaje, o mas que un paisaje, la imagen de un paisaje.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Adrian Aleman, Antonio Anson y Juan Antonio Molina.

Born in Finland, Eero Saarinen (1910-1961) emigrated at the age of thirteen to the United States of America in 1923. He grew up in Bloomfield Hills, Michigan, where he took courses in sculpture and furniture design, established a close relationship with fellow students Charles and Ray Eames, and also became good friends with Florence Knoll (then Schust). Criticized in his own time for having no identifiable style, Saarinen developed a remarkable range of work, which depended on colour, form and materials. Saarinen showed a marked dependence on innovative structures and sculptural forms, but not at the cost of pragmatic considerations. He moved back and forth freely between the International Style and Expressionism, utilizing a vocabulary of curves and cantilevered forms, some of which have remained in production and became twentieth-century furniture icons.

Asómese a hogares excepcionales construidos recientemente en todo el mundo. La tercera entrega de nuestra popular serie Architecture Now! Houses recoge 60 de las más espectaculares residencias de nu

Luz, color e imaginación en una explosión de vitalidad.160 artistas españoles unen sus fuerzas en las páginas de este libro, repletas de ilustraciones, fotografía, arte digital y demás muestras artísticas para demostrar que en España hay mucho talento.

La Pilarín Bayés (Vic, 1941) és una de les il·lustradores més influents i populars de Catalunya, reconeguda especialment per haver publicat centenars de llibres educatius que han format diverses generacions de nens. Ara, per primera vegada, sen recull la trajectoria humana i artistica en un gran llibre ple de declaracions, anecdotes, fotografies familiars i, per descomptat, multitud de dibuixos i il·lustracions que abasten tota la trajectoria de lartista i ens permeten admirar-ne levolucio. Els escriptors M. Angels Ferrer i Jaume Vidal profunditzen en la vida i obra de la Pilarin per descobrir a traves dels seus textos un personatge complex, treballador i sempre fidel a ell mateix, que ho ha il·lustrat practicament tot. El llibre a mes a mes recull la seva extensa bibliografia i exposicions, i aixi esdeve lobra definitiva per entendre una de les artistes clau de la cultura catalana contemporania. - Inclou desplegable interior- Conte mes de 350 fotografies i imatges- Edicio en 3 idiomes: catala, castella, angles.

Martha Cooper has the reputation of beeing the first and foremost photographer of emering Hip Hop culture in New York City. Her book, HIP HOP FILES - Photographs 1979-1984, makes a significant part of her extensive and unique archive accessible for the first time. The book documents the beginning of the phenomenon, now known as Hip Hop. The publication of many of her photos in the early 80s, disseminated the culture both at home and abroad. Along with the photos are quotes and statements from the people appearing in them. The book celebrates its 10th birthday in 2014 and was published in three different languages: german, english and french. The book includes a thoughtful introduction by ZEPHYR as well as essays by CHARLIE AHEARN; PATTI ASTOR and POPMASTER FABEL, participants in the early Hip Hop scene.

This issue examines the range of projects embarked upon by Adam Caruso and Peter St John over the past two decades, a spectrum that reveals the singularities in their work, showing how the architects take advantage of unique opportunities to accomplish something different in each circumstance. Besides an extensive interview with Caruso St John and text by Pier Vittorio Aureli, more than twenty defining works are highlighted in detail through numerous texts, drawings and photographs, among them New Art Gallery Walsall, Basel Ozeanium, Nottingham Contemporary, Bremer Landesbank and the V&A Museum of Childhood

Este libro le ayudará a dibujar sus propios figurines de moda, mostrándolelos sencillos pasos que require su realización. Cada figura sigue una secuencia,en la que las palabras no son necesarias. Todo lo que tiene que hacer es seguircuidadosamente cada paso y terminar las figuras como prefi era. Hay veintiochoilustraciones, todas ellas realizadas de manera similar: en el primer paso, unas simpleslineas de color morado le mostraran como señalar la estructura basica subyacente acada figura. En el siguiente paso, las anteriores lineas moradas son de color verde, ylas nuevas lineas moradas que se añaden muestran como empezar a dar cuerpo a lafigura. En el tercer paso, las lineas moradas anteriores se han convertido tambien enverdes, y las nuevas lineas moradas enseñan como empezar a introducir elementos comolas manos, el pelo, los zapatos, los rasgos faciales y algo de ropa. En el cuarto paso, denuevo las lineas moradas precedentes son de color verde y las nuevas lineas moradasconstruyen detalles como los rasgos faciales, el cabello, la ropa, accesorios y algun sombreado.En el quinto paso se completa la imagen con lapiz y en el sexto, y ultimo, se hace una version ala acuarela de la ilustracion, para mostrar una opcion de como podria quedar.Espero que dibuje todos los fi gurines de este libro. Una vez que usted haya adquirido confianza,dibujara otros fi gurines de moda siguiendo el sencillo metodo que le he mostrado.

La autora de Diez años más joven y ¡Una solución quiero! ha escrito este libro por ti y para ti, haciendo «para vosotros —los lectores— lo que me habría gustado que alguien hubiera hecho para mí. Desde que era adolescente y empecé a usar mi primera hidratante y mi primer gloss, siempre quise saber qué era lo mejor, la marca que merecía la pena, la que se adaptaba a mis gustos y a mis necesidades. Pero a veces eso, sin poder abrir un frasco y ver, tocar u oler lo que contiene, es muy complicado, por no decir imposible». En estas páginas, sin embargo, Cristina Tárrega expone su experiencia y la que ha compartido entre sus compañeras y compañeros al servicio de todas aquellas personas que quieren saber cuáles son los nuevos TOP en belleza y alimentación, probados uno a uno y elegidos, precisamente, porque funcionan. Sin engaños ni letras pequeñas. Los imprescindibles para las diferentes zonas del cuerpo. Una guía de los mejores productos que hay en el mercado para no perder el tiempo, ir a tiro hecho y disfrutar cuidándote.

Entre las estrellas del cine, destacan por méritos propios, las actrices italianas que surgieron a partir de los años 40. Gracias al Neorrealismo, aparece un nuevo tipo de personaje con un enérgico caracter protagonizado por mujeres que derrochan un gran temperamento como son los de Alida Valli y Anna Magnani; años despues, se unieron otros nombres cuya contribucion fue decisiva para la consolidacion de su industria y conquistar otros mercados. Silvana Mangano, Gina Lollobrigida, Gulietta Masina, Lucia Bose, Sofia Loren y Claudia Cardinale lograron, junto a sus antecesoras, convertirse en rostros referenciales para el cine de la epoca, consiguiendo, en su mayoria, competir con las grades divas de Hollywood. Este libro hace un recorrido por la obra de cada una de ellas, destacando las principales interpretaciones asi como la huella que dejaron en generaciones mas jovenes. La belleza y la personalidad fueron decisivas para competir con el resplandor de figuras tan emblematicas como Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Las actrices italianas se convirtieron en el simbolo de un epoca, sus caracterizaciones van desde una madre coraje hasta una gran dama de la Edad Media, encarnando a todo tipo de mujeres de su generacion. Podria decirse que fueron, con su impronta natural y su espiritu liberal, las que se convirtieron en el referente de la mujer de una epoca que vivia sometida a la cultura machista. Ellas mostraron el camino para iniciar una andadura con el objetivo de alcanzar la igualdad entre hombres y mujeres.

David Cohn De vuelta a la casa de Adán Materialidad y primitivismo Kengo Kuma Ladrillos de paja Mercado en Kochi, Japón Li Xiaodong Piel de palos Biblioteca en Huairou, China Peter Zumthor

El presente estudio resuelve y documenta con máxima exigencia musicológica y atractivo artístico, una figura señera de la música culta española: Juan de Castro y Mallagaray. El autor amplía el conocimiento y restituye la importancia histórica y musicológica de este compositor nacido en Cañete (Cuenca), discípulo del maestro decapilla de Felipe II, Felipe Rogier. Las diferentes partes del libro aportan tanto un detallado status quaestionis como numerosos comentarios y ejemplos para el que guste de los detalles, algunos de ellos presentados de forma comparada, otros con explicaciones minuciosas de artificios que facilitan una visión globalizada del quehacer compositivo de la época. Le siguen el estudio y edición crítica de las partituras recuperadas así como su transcripción a notación convencional. Tras la música, los apéndices finales incluyen la transcripción completa de un nutrido conjunto de documentos relacionados con el compositor.

Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imagenes deportivas tomadas en decimas de segundo y las fotografias conceptuales mas actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotografos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

"This handsomely illustrated book. . .sheds light on Smith's prolific drawing and writing practice." - Publishers Weekly, Top Ten Art Book for 2013